电影故事大纲范文500字优选12篇

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电影故事大纲范文500字 第一篇

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

电影故事大纲范文500字 第二篇

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。

电影故事大纲范文500字 第三篇

三幕剧是最为经典（古典）的剧作结构了，上承亚里士多德《诗学》，下启所有剧作理论。下面有请悉德·菲尔德为大家讲解电影中的基本结构——三幕剧。

《电影剧本写作基础》是悉德•菲尔德最经典的教材，通俗易懂，字数不多，适合作为第一本编剧书

这张图是《电影剧本写作基础》中介绍三幕剧结构的示意图，简洁明了。

图中的页数直接对应电影的分钟数

这个结构把电影分成三个部分，部分之间有两个衔接点。

第一幕，是故事的开端，这个段落的主要功能是建制故事，把这个世界的基本运行规则和主要人物交代清楚，营造一个相对来说比较平静的世界。

第二幕，是故事的发展阶段，主要内容是故事中的正反两股力量的斗争和对抗，是整个故事最为跌宕起伏，震撼人心的部分，时间也最长。

第三幕，是故事的结局，正面角色绝地反击，战胜了反派，赢得了最终的胜利。

在这三幕之间，有两个关键点，被称作情节点1和2。这两个节点非常重要。

情节点1之前，虽然遭遇了一些意外事件，但主角仍停留在平衡的世界，不愿意发生改变。在情节点1中，主角受到了激励，决定通过自己的力量进入与第一幕的世界完全相反的新世界。情节点1就是主角发生转变的节点。

情节点2之前，主角在和反派的战斗中逐渐落入下风，即将被反派彻底战胜。在情节点2中，主角通过自己的力量，找到了一个最终击败反派的办法。情节点2，也是主角发生转变的节点。

这两个转变是一定要发生的，如何促进主角的变化则是考验编剧的核心要素。

电影故事大纲范文500字 第四篇

今天，我看了一部震撼人心的电影。这是一部充满战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存的电影。《战狼2》动作场面恢弘，从水下激战到冷兵器近身格斗，到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面激烈！而最让人热泪盈眶的是一群铁血军人，义不容辞地担负起了保家卫国的责任，维护祖国人民生命的使命。

这部电影中让我印象深刻的情景是，xxx公民：“当你在海外遇险难、不要放弃！请记住，在你身后有一个强大的祖国！”这行字出现在大荧幕时，传递给我的是一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。而最让我感动的画面是一群铁血军人维护祖国人民生命流血牺牲。

当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时。当这些军人们义无反顾拼命时，内心震撼无以言表。他们是当之无愧的英雄好汉。而这强大的国力和军人本色才是我们有安稳生活的基石。

在这部电影中，我最敬佩冷锋的精神。作为一名已经失去军人身份的人来说，冷锋完全可以立即从非洲逃回祖国，远离战争，但他并没有。他选择了继续战斗，因为还有近百名中国人还在非洲遭遇战争；还有无数无辜的非洲人在生死边缘上徘徊。因为他是中国人，他的身上还有狼性，还游流淌着中国人的血液。此时，让我想到曹植说的一句话：捐躯赴国难，视死忽如归。冷锋就是这样一位优秀的钢铁战士。

《战狼2》所带给人们的不仅仅是一个故事，而是作为中国人应有的一腔爱国热血！让我们每个人都拥有这一股热血，为伟大的中国梦的实现而努力吧！

电影故事大纲范文500字 第五篇

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。

情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。

影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？所以，影评是最好写的。

“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。

影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。

一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。

但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。

这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。

这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。

同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。

电影故事大纲范文500字 第六篇

即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。

关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。

在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。

暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。

这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。

电影故事大纲范文500字 第七篇

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二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛

电影故事大纲范文500字 第八篇

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽;因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

电影故事大纲范文500字 第九篇

讲故事的小技巧

技巧一：巧妙开头

精彩的开头，一般都很抓人，能够立刻吸引对方的注意力，把对方带入你营造的氛围中，让你的故事成功了一半。

1、顺叙

快速列出时间、人物、地点、事件，制造悬念。

举例：半夜十二点，我一个人在公司，忽然有人拍了我的肩膀。（抛出悬念）

2、倒叙

先抛出出人意料的结果，然后再娓娓道来。

举例：我一个月胖了15斤，只因为那件事。（引人好奇，忍不住追问）

技巧二：逻辑清晰

故事的逻辑清晰、顺畅，别人听起来才容易明白你的意思，了解事情的来龙去脉，清楚故事的情节。

小时候作文课教的：起因、经过、结果，这就是万能的通用结构，只是很可惜很多人都忘了，上来还不清楚来龙去脉就讲细节，听得一脸懵逼。

STAR法则是讲故事的常用法则：

Situation情景——是在什么情景下发生的，包括时间、背景、难题

Task任务——你的角色和任务是什么

Action行动——你做了什么

Result结果——结果和成绩

另外，一个很重要的是，可以从宏观到微观，在开始开始之前加个W（What），先一两句话说一下你要分享的是什么故事，有个帽子定调，别人更容易明白。

技巧三：描绘出场景感

讲故事的人就好像看了一部电影一样，脑海中存储了一部电影。你需要让没有看过电影的人，能够更好的知道电影的故事和精彩画面。这就需要讲故事的时候，传递和描绘出场景感，将对方带入进去。这可以运用“感性法则”：

1、画面感

简单来说，就是别人听完你的故事后，脑海里面有画面感，能够产生联想。

最基本的方法就是，交代清楚故事的时间、地点、人物和事件，这些基本元素交代清楚了，才更容易有画面感。就好像我们小时候的童谣一样：

从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事。

寥寥三句话，画面感十足。

2、冲突性

故事的精彩程度，很大程度上受制于故事的`冲突和矛盾，然后围绕解决冲突和矛盾展开。怪兽难打，才能凸显出英雄本色。就像任何一个广为流传的励志故事一样，全都是屌丝逆袭的故事，开始家境是如何艰难，最后是如何成功。

所以，前后需要有对比。故事背景需要呈现困境，过程需要突出复杂，结果展现成果。

这个过程可能是来回几个博弈，跌宕起伏的。

技巧四：描述细节

学会讲述细节，有助于让故事更动人，让人物能够凸显。描述他人时，不要只会用形容词，因为这很没有个性，而要将它变成个性化的细节，用生活的片段或细节或场景，去刻画人物，这样才会更生动立体，更有画面感。

举例：形容人很主动。

普通描述：他真的很主动。

细节描述：他面对任何人的时候，都会主动上前热情拥抱，虽然扑空的几率很大，但是他也依然坚持。

普通描述VS细节描述：后者更有画面感，让人印象深刻。

电影故事大纲范文500字 第十篇

当前和今后一个时期的首要政治任务，就是认真学习宣传和全面贯彻落实党的十九大精神，认真学习贯彻xxx新时代中国特色社会主义思想，以新气象、新作为开启决胜全面建成小康社会、全面建设社会主义现代化国家的新征[db:cate]

中国xxx党员，简称xxx党员、xxx员或党员，分为中国xxx正式党员和中国xxx预备（候补）党员，是指按照《中国xxx章程》规定的入党条件和程序被批准加入中国xxx的工人、农民、军人、知识分子和其他社[db:cate]

正式党员不足三人的单位应当按照地域相邻行业相近规模相当便于管理的原则成立正式党员不足3人的单位，应当按照地域相邻、行业相近、规模适当、便于管理的原则，成立()。A、联合党支部B、流动党员党支部C、临时[db:cate]

电影故事大纲范文500字 第十一篇

三五米宽的胡同巷子里，蒋颂平和崔梨花在玩踢毽子。

崔咏麟从旁边低头走过。

蒋颂平看向崔咏麟。

蒋颂平：“一起来玩呀？”

崔咏麟露出嫌恶地摇摇头。

崔咏麟：“我不玩儿女孩子玩儿的游戏。”

崔梨花: “那你去哪儿？”

崔咏麟头也不回，边走边踢着路上的石子。

崔咏麟：“去爸以前工作的地方”。

崔梨花愣了下来，深叹了口气。

蒋颂平犹豫的从兜里掏出一块黑乎乎的油腻之物递到崔梨花手中。

崔梨花：“羊拐！哈哈，真有你的！蒋颂平，莫非，你爸妈是开羊肉店的?”

蒋颂平摸了摸自己的脑壳，脸红了起来。

崔梨花：“那咱们一起玩儿羊拐。”

蒋颂平：“你开心就好，下次我用绿豆给你缝一个沙包。”

蒋颂平和崔梨花头对着头蹲在地上抓羊拐。

电影故事大纲范文500字 第十二篇

《归来》公映之前，有声音对其进行了激烈批评，认为张艺谋避重就轻、躲避历史、缺乏批判锋芒，《归来》就是一部老年版的《山楂树之恋》，这是基于对原着《陆犯焉识》的了解而给出的结论。

同原着相比，《归来》要平和甚至平淡许多。原着中，陆焉识在大雪夜逃离农场打算看一眼女儿演的电影，逃跑过程被描述的悲伤壮烈，农场的残酷生活以及陆焉识与管教干部之间的故事，也尽显特殊时期人性的扭曲，这些，无论对于场面刻画、历史感营造还是凸现批判立场，都完全能够手到擒来、为我所用，但张艺谋放下了遵循原着。

影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。

心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢透过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。

《归来》的苍白无力和它有没有批判xxx关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判xxx，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀能够创作出更好的电影作品，明明能够为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才能够安全地拍出来并且上映。

《归来》是一部总体平淡的电影，但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺，催人落泪，包括：冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到，生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴，勾起了冯婉喻的回忆，在刺眼温暖的阳光中，两张满是泪痕的脸温情相对，那一瞬让人感怀万千。许多年后，老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花，如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”，苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格，也颇有些震撼。

但除此之外，影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中，这还和含蓄、克制、留白无关，而是影片缺乏情感张力，只是有着外在的、形式化的煽情，而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程，观众会记住那几个令人落泪的片段，但却会对细节转瞬即忘，这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。

《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影，或者说，它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面，出现于陆焉识被抓的火车站，倾轧着铁轨的火车，来来去去交织在一齐，沉闷而压抑，火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音，让个体命运显得如此无足轻重，人的渺小与无助，令观者黯然。

《归来》唯一令人眼前一亮的态度是，冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价，“我不原谅你，不原谅”，冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝，已经超过了对女儿的恨，更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事，拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。

在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后，《归来》的主角只剩下了陆焉识和冯婉喻两个，直到快结束时，陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇，报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇，在找到方师傅的家后才明白，方师傅的命运更悲惨，陆焉识起码回家了，而方师傅能不能回家还未知，影片至此一向收拢着的格局才稍微打开一点，时代杯具影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运，而是所有人的命运都无从摆脱。

故事与意味在《归来》中时而聚合，时而分散，平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕，影片的艺术性或会更强一些，幸亏这些意味的存在，让《归来》拥有了一些解读空间，否则，它就真的成为一个黄昏恋故事了。

对于xxx，《归来》的批评与反思态度是有的，只但是止于蜻蜓点水，在现有环境下，张艺谋能够把《归来》拍成这样，能够说是尽力了，对他与这部作品的不满意，多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以xxx为背景的电影的高期盼，这种要求和期盼肯定是要落空的。

《归来》的看点在于演员的表演，巩俐、陈道明的优秀表现，遮掩了剧情的平淡。也正是有了xxx的背景，这部电影才拥有了解读空间，于是，它难免会遇到这样的问题：《归来》是在批判和反思xxx，还是在消费xxx?因为，抽掉这个故事的xxx背景板，把它放在任何时代、任何背景下，两位演员都能让观众留下眼泪。

《归来》是文艺片，但不是文艺大片，在商业宣传方面由于受客观原因限制，也无法展开张扬一些的宣传，当4K高清也成为影片主打的一个宣传点的时候，就明白想要让这部电影的看点全部展示于大众面前，该是有多么艰难。

在张艺谋的电影作品里，《归来》肯定不是一流作品，但要比《金陵十三衩》《三枪拍案惊奇》好不少，《归来》起码彰显了张艺谋要回归文艺、注重质量的一种姿态，在商业电影的烂摊子里，张艺谋盘亘太久，在意识上，他仍然对知识分子耿耿于怀，他说要讨得知识分子的欢心很难，说这句话的时候他可能忘了，《归来》就是一部讲述知识分子命运的电影，如果它连知识分子都打动不了，何以让大众对它产生共鸣?

就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索，随便他怎样去拍《陆犯焉识》，那么一个尽情尽兴版的《归来》就必须会在2014年让观众满意吗，未必见得。第五代的辉煌早已过去，《归来》能够视为张艺谋的奋力一搏，他还有想法，对电影还有激情，这就值得欣慰，请多给他一些时间，“归来”之后，相信他的下一部作品会拍得更好。