本文共计26963个文字，预计阅读时间需要108分钟。
色彩外观分析怎么写范文 第一篇
西方关于绘画艺术的理论大致奠基于柏拉图，亚里士多德时期，但真正成气候，并且与实践广泛结合却是在文艺复兴时期。
后人在研究文艺复兴时期绘画时都注意到这样一个现象：从马萨乔开始，到达芬奇、拉斐尔等，诸多大师巨匠们实际都是在身体力行地诠释着亚里士多德的美学思想—和谐。
在亚里士多德的理论中，和谐是一个极为重要的基点。
文艺复兴时期的绘画大师们正是从造型艺术和色彩艺术两个方面着力实践并努力使之细化。
因为和谐本身就是这些人文主义者的理想。
如果撇开绘画的内涵去看文艺复兴时期绘画，我们会发现这一时期绘画的两大特点：一是造型布局严谨科学，二是色彩柔软均衡雅丽。
因为这一时期的色彩理论强调在绘画的构图中，全部色彩都必须是相互关联的，而且要能够在一个统一的整体中配合起来。
达芬奇就明确指出：大面积的地方应该采用柔和的色彩，比较艳丽的高浓度的色彩只适合在小块的地方一点点地使用。
而且他还强调：要使两种或两种以上的色彩协调，必须使它们在主要方面相互均衡。
可以说，达芬奇的这些论述，几乎概括了当时色彩理论的基本精神。
这些理论在今天看来仍有很强的学术指导意义。
它看似简单通俗，但几百年来，真正能够悟其精义，而又运用自如的艺术家却少之又少。
因为刻意追求色彩平衡的后果，往往就是使色彩失去了鲜明的个性，反而造成了绘画的平庸。
所以后世有评论家认为，文艺复兴时期的画家在构图造型上大多都有很高的水平，但在色彩表现上，能入一流境界的却不是很多，这个评语不是没有道理的。
今天的艺术家们，差得就更远了。
色彩理论不断更新
事实上，从十八世纪开始，就有一些艺术家对文艺复兴以来越来越繁复的色彩平衡理论产生了厌烦，或者说，他们是对这种过于理想主义的色彩提出了疑问。
这与当时启蒙运动的兴起是有很大的关系的。
乔舒亚·雷诺兹(1723～1792)是西方绘画史上一个知名人物，他是英国最著名的古典主义画家，英国皇家艺术学院的创始人，并任终身院长。
他是文艺复兴色彩理论的坚定支持者和积极实践者。
他对文艺复兴时期的绘画理论作了很多细化和解释。
他在解释达芬奇的色彩理论时进一步提出：在绘画中切忌在大面积上使用毫无过度色的鲜艳色彩，尤其不能大面积地使用冷色调，因为这会造成整个画面色彩的不协调。
他甚至特别强调：兰色和紫色不能在画面上占主要地位(从历史上看，的确很少有画家敢这么画)。
然而，与他同时期的另一位英国著名古典主义画家托马斯·庚斯特罗(1727～1788)，却是位充满反叛精神的艺术家，他用自己的作品向传统的色彩理论发起了挑战。
他的《蓝衣少年》、《蓝衣女人》，偏偏要让蓝色和紫色占主要位置，并且大面积地使用了冷色调。
这两幅作品精美绝伦，成为美术史上色彩使用的杰出范例。
同时，他也证明了传统的理论并非是不可更改的。
其实，正是18世纪绘画在色彩和造型上的逐步突破发展，才为十九世纪印象主义绘画的诞生创造了条件。
在十五世纪到十七世纪，艺术家们关心的是如何让色彩在作品中与主题精神统一，他们实际追求的是一种理想的和谐色彩。
而在十八世纪，艺术家们开始认识到，即便是现实世界的色彩也并非总是完美和谐的，艺术家们可以在不和谐中创造和谐。
而进入十九世纪后，艺术家们开始领会到亚里士多德美学精神更高层次的要义，艺术并非现实的完美再现，因为艺术属于人类精神生活层面的感受，因此，它应该是有情感的而并非纯理性的。
亚里士多德在谈到色彩和造型艺术时，除了强调和谐的基点外，他还进一步指出：关于造型和色彩，实际是受观者情绪和精神影响的，无论空间关系还是色彩，实际都是相对的，而非固定不变的。
一旦领悟了这一点，当代绘画艺术之门便被推开了。
用今天的话来说，印象主义后的色彩艺术实际是一种印象的，情绪的，主观的色彩艺术。
至此，文艺复兴绘画理论中理想主义的和谐色彩理论已被完全突破。
但这种突破并非废弃，它只是上升到情感的主观的层面，如此反而更具现实主义意义。
中国人在色彩搭配时常说：“红配绿，丑得哭”，但在陕甘一带农村，农民们婚嫁喜庆，却时见大红大绿相配，此时看来也未觉突兀，反而煞是好看，这的确是很有意思的现象，这与当代绘画的色彩理论恐怕也有异曲同工之妙。
中国对色彩认识先天不足
西方美术界对中国油画的批评往往集中在轻造型，轻色彩两个方面，这是一针见血的。
因为这的确是大多数中国画家的通病。
在中国当代，能纯熟驾驭把握色彩的画家的确非常少，这可能是三方面原因造成的：一是色彩艺术作为一门独立的学科在中国成课很晚，大约是在上世纪八十年代中，因此基础较差；二是受中西结合思想的影响，中国有很多画家画油画，画到最后总会情不自禁地尝试用中国画的技法去画油画，中国画讲的是笔墨精妙，这与油画语言显然不是一回事，硬把它们捏在一起只能变得不伦不类；三是受俄罗斯油画色彩风格的影响，俄罗斯的地理气候影响了俄罗斯画家对色彩的感知和认识。
另一方面，十八、十九世纪俄罗斯文化中那种忧郁悲怆的基调也对俄罗斯绘画产生了很大影响。
在文学中，如托尔斯泰，屠格涅夫；在音乐中，如柴科夫斯基；在绘画中，如苏里科夫，列宾，我们都能感受到。
如果对应在色彩上，那就是灰色和褐色。
众所周知，新中国的油画教育是全盘引进前苏联的，这已经影响了几代中国画家。
此外，中国大多数画家重技法，轻感受，勤于创作，懒于写生的不良绘画习惯，也是导致中国画家对色彩艺术的领悟始终难入境界的重要原因。
我看过国内不少很有名气的画家的作品，可我一直想不明白，在他们的作品中，为什么既便是青春少女，他们也要把色彩处理得如同出丧般的灰白惨淡。
还有一位知名画家的《威尼斯组画》，整个天空和水面都被处理成混浊的黑灰色。
我在春夏秋冬四季都去过威尼斯，我真不知道他是从哪里感受到的这种色彩。
究竟是色彩的灰暗，还是心里的灰暗。
如是后者，就应该按村上隆所说的，放在家中自己欣赏，不该拿来出来换钱
油画消费这些年在中国已逐渐步入中产之家，但大多数人并不知道如何欣赏油画，懂得一点色彩艺术是很必要的，如果不能理解色彩艺术对油画艺术重要意义，你就不可能真正理解油画。
色彩外观分析怎么写范文 第二篇
经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
1、欣赏所有所拍作品；
2、留心在摄影时所思所想；
3、用心观察后，才开始正式拍摄要摄影地方
4、找出自己的风格；
5、构思多一点，按快门少一点；
6、打破固定的摄影方法与技巧；
7、限制数量，提高质量；
8、了解与熟悉自己的相机；
9、摄影是精神的另一种表示。
在摄影实习过程中，我运用了课堂上所学的知识并结合实际从以下三个方面进行了拍摄训练：
1、构图方法
2、主体选择和主题的确定
3、对光线的运用以及拍摄中的技巧和方法
通过这次摄影实习，我学到了很多知识，懂得理论一定得和实际结合，认识到了实践的重要性，一定时期的拍摄让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美的眼睛，才能真正拍出好的作品。
色彩外观分析怎么写范文 第三篇
书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实十八大精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。
本次展览收到书画摄影作品X件，其中书法作品X幅，美术作品X幅，摄影作品X幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。
其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。
写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿色情怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！
色彩外观分析怎么写范文 第四篇
一、色彩的基础知识
（一）基础色：色彩的基础色有两种，一种是光色三原色即（红、绿、蓝），这是通过光照得来的。另一种色料三原色即（黄、青、品）通过减弱光的色彩得来的。
（二）次生色：什么是次生色了，次生色就是通过三原色中的两种颜色进行等比例的混合调配所得到的颜色就叫次生色。那么如果用一个次生色和一个三原色调配的所得的颜色叫三次色。
（三）色彩又分为两大类，分别为彩色类即有颜色的（像红、黄、蓝等）一类为无色类即黑色和白色，在大学里我们学过了色彩的构成，知道色彩有三个基本特征：即明度、纯度、色相，什么是明度了，明度指的是颜色光亮不光亮，颜色亮的我们就叫高明度，颜色低的我们就叫低明度。纯度指的是一种颜色的纯净度，就指一个颜色没有加入其他颜色的我们就叫高纯度，反之就是相对没加的颜色就是低纯度。什么是色相了，色相是色彩的最基本的特征，即指色彩的相貌，比如黄、红、绿等等。就打个比方来说吧，拿一种黄添加白色，那么他在原有色的时候相对于明度提高了，纯度降低了，如果添加的是一定量红色的话，那么我们学过的会知道会变成橙色，那么我们就说他的色相发生了改变，由黄色变成了橙色系。不论明度还是纯度色相都是建立在对比上的，高低纯度是相对的。色相上通过对比类似色相有：互补色相、相对色相、邻近色相，邻近色相包括有黄与橙黄、红与橙红，互补色相包括红绿、黄紫、蓝橙等。相对色相包括红黄、橙红等。通过对比色彩能使人感觉到一些物理效果，比如通过色相的对比，我们把颜色分为冷暖色。红色和蓝色对比，我们感觉红色给我们一些温暖的感觉，我们称红为暖色。相对蓝色给我们感觉到冷冷的感觉，我们称冷色。
通过对比，我们还可以得出距离感，不知道你们在看好色彩作品的时候有没发现，一副好的作品能让我们感觉到距离感，拿一副好的风景画来说把，前面的风景比后面的风景感觉要暖，明度、纯度要高，所以我们在画画的时候前面的色彩相对于后面的色彩感觉要暖些，颜色要明亮些。通过对比发现色彩还具有重量感和尺度感。
二、色彩的情感
红色——给我们的感觉是青春、活力、热情、危险等感觉，有没有感觉到在大夏天的时候我们看见穿红色衣服的我们就会感觉到比平时热一些。看见穿蓝色的衣服就会感觉到相对的凉快些。黄色——让我们感觉到注意、希望、信心等感觉。一般在道路上的指示标志都是用黄色和红色来提醒和警告人们。蓝色——冷静、典雅、机智、智慧的感觉，一般我们发现科技类的蓝色具多。绿色——感觉生机、向上、活力、和平、自由、坚强，一般绿色让我们容易联想到植物，而植物的给我们的感觉象征着生命的感觉，所以绿色一般都会运用在真爱生命自由等方面。紫色——给人感觉到高贵、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成员是以紫调为皇室标志的。而在中国古时候，由于紫色的染料比较少见，染制衣服比较麻烦困难，所以价格比较贵，所以古时候是贵族们的专属品，给人感觉高贵。在古时候官职衣服也分颜色，腰带什么一般等级都比较高。从这就可以完全的看出紫色在中西方古时候的高贵、典雅。黑色——给人的感觉有恐怖、夜晚、不安、死亡的感觉。在一些国家认为黑色不吉祥，是禁止用黑色，在我们的国家为什么不喜欢乌鸦了，因为乌鸦全身乌黑、而且喜欢吃腐肉，所以遭人讨厌，说能预感到死亡。粉色系——我们一般感觉粉色可爱、温柔、浪漫、女性等，所以一般的女性产品都是以粉色系具多的。橙色——给人感觉到食物，可能是做为一个吃货，一说到橙色我就想到食物，其实橙色还给人温暖的感觉。
影响色彩对人们情感的因素：1.年龄因素，小孩子喜欢色彩鲜明的颜色，青年人喜欢沉稳的淡雅的颜色，老年人喜欢颜色深的颜色。2.文化因素，有些地区文化有的的偏爱一种颜色。3.自身因素，别人喜欢的你不一定喜欢，你喜欢的别人也不一定喜欢的道理大家都知道，所以自身也是一个大的因素。4.环境因素，就比如说在一个大家都穿红衣服的办公室里，你总不可能穿经常穿黑衣服吧。那我们再来谈谈具体的运用吧。
三、色彩的具体运用
其实在色彩情感的时候我就提到过一些色彩的具体应用，但是不怎么详细的讲解，那么下面我就拿几个具体的例子吧。比如最经典的红十字会的标志，颜色运用的比较少，但是给我感觉到大气、简洁而不简单。色彩就红色和白色，红色与白色对比给我们在视觉上有着强烈的冲击力，红色代表着鲜血，十字在西方有着救赎的意思，而白色给人干净、镇静的感觉。所以红十字的标志让我们记忆尤深。再比如说麦当劳的标志把，在色彩上就黄色和红色，黄色和红色给人温暖的感觉，红色和黄色能起到增强食欲的效果，想想金黄的薯条和红红的番茄酱你难道不感觉到食欲吗。再拿一个食物方面的事物来举例子把，你们知道快餐店的墙壁颜色吗，或许我们每天都进入快餐店，可能我们大家也没注意到，但是我发现都是以暖色系为主，是那种红色，因为在夏天的时候红色给人的感觉到热，让人们在快餐店里面就餐的时候不自觉的就加快了吃饭的速度，给快餐店带来一些效益，比如咖啡厅吧，一般颜色以冷色系为主，给人感觉安静、淡雅的感觉。明亮的颜色搭配让人感觉到喜欢，有没有人感觉到冬天穿颜色重的衣服时感觉比颜色浅的衣服感觉上要重上一点了，因为重色的衣服在心理给人感觉到深沉的感觉。
四、总结
色彩是一门深奥的学问，许多书上都有讲关于色彩的搭配运用，讲一些的色彩基本运用，这些都非常的有用，对于我们艺术生学好色彩，对于我们今后在设计的道路上将意味着走得更远。
色彩外观分析怎么写范文 第五篇
本学期摄影社团中，我们学习了相机的基本使用，期间，我们还欣赏了世界上摄影大家的传世之作，通过老师的讲解，学生们对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识。
一、摄影是一种无以伦比的形象文化
摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。
二、摄影要有执着、探索的精神
摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。
三、摄影者要不断提高自身的综合素质
摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。
色彩外观分析怎么写范文 第六篇
艺术摄影作品的评价标准
艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。
艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
黑格尔说：xxx熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。xxx要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。
艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说：xxx一是求美，二是求新，三是力求形式多样。xxx陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、
色彩外观分析怎么写范文 第七篇
一、通过活动凝聚会员
1、协会成立不久，就组织了一次摄影讲座，邀请了一些有经验的老同志为会员讲解自己的创作经验、思路及摄影技术，为会员创作打下了深厚的基础。
2、20xx年3月协会成立以来，认真听取会员意见，主动参与外面协会开展各种活动，一是到上高听摄影大师解海龙讲课、二是到丰城听江西书法协会主席毛国典讲课，回来后，又组织理事交流当前创作主流，思路，方法，入选国展的作品要求，装画裱形式等等，通过活动凝聚了会员，服务了会员，帮助会员，充分激发了广大会员的创作热情，提高会员的创作水平。本届理事会共组织摄影创作活动多场次。先后组织会员参加全国、全省摄影展活动。
3、协会活动都是自费自发组织，特别是摄影采风活动，经常开开展一些小型的交流会，业余时间还经常组织会员到农村，各厂矿、工地进行外拍实践创作活动，今年还赴武功山、小东江开展采风创作活动。回家后，通过协会群进行交流探讨，不断总结经验，促进了自身摄影技术的提高，也创作了不少的作品。
二、积极参与矿区安全生产文化活动不断提高协会的影响力
1、针对尚一发的绞车道伤人的事故，协会按照领导要求，组织了人员及时深入到井下现场，协会会长，黄志强同志亲自将事故发生经过、原因，教训，绘制成漫画，贴到全局各单位学习室，让所有职工都能看到，人人都在艺术的氛围里受到了教育和启发。
2、今年8月对本地荷花进行专题拍摄，会员们起早贪黑，拍摄影出一幅幅精美的、雅俗共赏作品，设制一百二十多块展板，分别在局、矿等地进行展出，会员们自己挂自己收，义务为矿区职工服务，深受矿区职工家属的好评，丰富群众的文化生活。到至今都还有人在说这样的展览搞的好，老百姓喜欢。
3、还大力协办了丰矿第四届艺术节书法美术摄影作品展活动中。协会对展览实施方案专门召开理事以上会议，提出了作品入选办法，评审要求，布展效果图，并参与布展。
4、为积极贯彻局矿党政关于创建幸福企业目标要求，推动矿区安全生产稳步发展，激励广大职工全身心地投入到安全生产中去，协会又主动参与建新矿的“促和谐、幸福建新”为主题的摄影图片展的活动中去，深入到井下，洗煤厂，菜市场，街道上，休闲广场，仙姑岒山上，进行拍摄，充分展示和诣矿区，幸福建新这一主题。
三、存在的问题
协会取得的工作成果，离不开各级领导的关怀和和单位的支持，离不开广大摄影爱好者的共同努力。回顾过去，既使我们感到欣慰，受到鼓舞，也让我们认清协会工作还存在一些不足，由于协会会员都属于业余兼职，本职工作的繁忙也影响了协会活动的进一步开展，一些拟议中的想法没能付诸实施。另外，在组织采风和创作活动中，由于发动工作不到位，还有一部分会员长期没有参加协会的活动，特别是书法美术更是活动的少，这些都是协会的遗憾之处，我们将在今后的工作中积极取长补短，完善机制，将协会办的更好。
四、下阶段工作思路
1、进一步创新工作思路和改进工作方法，提高服务矿区的中心工作和企业文化的工作，坚持第月办一期培训班，吸收新会员，进一步激发创作热情，提高会员的创作能力和业务素质。
2、立足宣传矿区，扩大协会影响。协会将始终把摄影实践放在矿区的每处生活角落，拍摄反映我局政治、经济、文化发展以及民俗民风的各种美术书法摄影作品，来反映我局生机勃勃的经济发展前景和精神文明建设步伐，来宣传丰矿的美丽。
展望未来，我们满怀无限的憧憬和奋斗的豪情，新的历史机遇，为我们协会开辟了广阔的舞台，为协会的工作提供了全面发展的有利时机，我们相信今后一定能够组织会员进一步认真学习提高艺术修养、提高技巧，创作出更多，更好的作品，为矿区的经济发展写下更加绚丽的篇章。
色彩外观分析怎么写范文 第八篇
为了丰富广大学生的课余文化生活，展示当代大学生的风采，全面提高我院大学生的综合素质，进一步营造我院的校园艺术氛围，推动我院校园文化建设再上新台阶。特在“文化艺术节”期间举办书法、绘画、摄影大赛活动。
此次书法、绘画、摄影大赛于5月24日落下帷幕。此次大赛由校团委、学生会主办，预防医学系承办。并且得到了图书馆、宿舍管理中心的大力支持。本次大赛共征集到作品近200件，优秀参展作品80余件，全校学生积极响应，各班派代表参加了这次比赛，并取得了优异的成绩。
本次大赛09年5月6日作品开始征集，5月15日作品征集结束，5月21日-24日本次大赛“优秀作品展”在学校图书馆进行。
对于此次活动我们预防医学系进行了周密的策划，从活动构思到作品征集，从选择评委老师到颁奖仪式、再到优秀作品展，都渗透着活动组织者的汗水。尤其是筹备优秀作品展，时间紧任务重，首先进行作品筛选，再进行作品编号，然后布置展览场地，最后使优秀作品展得以顺利在图书馆展出。在工作中没有过抱怨和放弃的想法，我们始终互相鼓励、相互支持，才得到了一个满意的结局，让更多喜好书法、绘画和摄影的同学走进了我们的活动中来，并且得到了合作单位的认可，得到了同学们的好评，这也是值得我们设计者协会自豪的事情。
在上一次举办此类活动的经验的基础上，我们改进不足，发扬优点，使得此次活动取得圆满成功并为我们的参赛者交上了一份满意的答卷。相信在下一次活动中我们会做的更好，让更多的人加入进来，把活动办的更加出色。
当然，通过本次活动也发现了一些问题，比如活动前期的准备工作不充分等等。总之，在校团委、预防医学系领导和老师的支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功，在此一并对支持这次活动的所有人员表示忠心的感谢。以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。
此次活动使我们积累了一定的经验。经过评委老师的点评，增加了我们的知识水平;看到富有创意的作品，仔细的画工，听到精彩的解说，开阔了我们的视野。相信“书法、绘画、摄影大赛”一定会我们大家的共同努力下越办越好，越办越精彩!
预防医学系学生分会宣传部.
书法摄影比赛方案4
各中小学、职业学校、民办学校、幼儿园：
今年6月份是全国统一开展的第十一个“安全生产月”。为积极参加全市、全省安全文化书画摄影展，通过优秀作品展现我区学校安全文化建设成果，经研究，决定开展安全文化书画摄影作品有奖征集活动，现将活动有关事项通知如下：
一、作品征集范围：以“学校安全”为主题,面向全区各学校(包括民办学校、幼儿园)全体师生书画摄影爱好者。
二、作品类别及要求(一)作品类别
书法(包括毛笔、硬笔、篆刻等)、绘画(包括国画、油画、漫画等)、摄影。
(二)作品要求
1.作品应紧紧围绕“以人为本，安全发展”、“关注安全，关爱生命”、“坚决不要带血的GDP和带血的企业利润，坚决守住安全生产这条红线”、“我安全，我健康，我幸福”等主题，以推动基层安全文化建设为宗旨，内容健康向上，格调高雅，创意独特，贴近生活、贴近实际、贴近群众，富有表现力和感染力。
2.毛笔书法及绘画作品，尺寸不超过6尺整纸，装裱，不装框。3.漫画和硬笔书法、篆刻作品在A3尺寸内，装裱。
4.摄影作品，应当是原作品，黑白、彩色均可(电脑合成作品不得参赛)，作品精制光面12样片，附电子文件。
三、具体要求
(一)各学校(民办学校、幼儿园)要广泛发动，认真组织，安全管理干部更要积极参与，通过活动进一步推动学校安全文化建设。
(二)参评作品以学校为单位。每个学校报送书法、绘画、摄影作品各1件。(三)市教育局相关部门根据报送作品情况评选出一、二、三等奖，颁发证书，择优报市安监局参加优秀作品展出活动。获奖作品将在市教育进行展示。
(四)参评单位要认真填写《安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表》的各项内容及作品卡(见附表)，作品要一作一卡一并报送区教育局安全科(历山路68号黎明学校西楼2楼北首)。作品送达截止时间：20______年4月19日。
(五)“安全生产月”活动期间，市教育局将组织专家评选出济南市一、二、三等奖和优秀作品奖;获奖作品送全省安全文化书画摄影展组委会参加优秀作品评比。
电子邮箱：aqk3645@
附件：1.安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表
2.作品卡
色彩外观分析怎么写范文 第九篇
一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。 第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。 欣赏各类摄影作品，能让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是学习摄影知识，提高摄影机能的一条重要途径。对努力进取的影友来说，熟练掌握一些摄影作品的欣赏要领，对尽快提高自己的素质，是非常重要的。
欣赏摄影作品，是一个用脑筋进行思维的过程。对那些使人为之激动的摄影作品，欣赏者一定要认真研究它的主题、立意是什么？是通过什么样的技法来表达主题的？作品能让人产生哪些联想？作品的思想内涵有多深？能从作品中感受哪些弦外之音？还要从多侧面去思索作品所表达的意境。
在摄影技术和摄影艺术两者有机结合的基础上，欣赏者还要细心研究摄影作品的构图、用光、影调、线条、节奏和韵律，深入发掘这幅摄影作品有哪些突出特色或独到之处。然后再冷静地进行换位思考，如果这幅作品是由自己来拍的话，应怎样运用摄影的各种语言、技巧，怎样设计这幅画面的构图与要素，怎样弥补这幅作品存在的不足之处。
欣赏摄影作品，要善于在平时注意从多方面搜集、整理摄影作品，分门别类的建立自己的资料库。还要针对那些思想水平和艺术水平极高的摄影作品，多写一些读后笔记，以自己的认知能力和审美观点作出客观的评价。如果能准确指出作品的不足，提出更好的解决方法，那就达到了欣赏摄影作品的最高境界。
判断一张片子是不是好的摄影作品，有三条基本原则：
1、要有一个鲜明的主题； 2、能把注意力引向被摄主体； 3、画面要简洁。
如何评论摄影作品，无非有三：
一是客观点评，肯定优点，不盲目吹捧，对不足之处善意、中肯指出，不打压。用以往名言“一分为二”概括就行；
二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞许，或感言或指出不足均可；
三是分对象，对初学者则主要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。
总的要求：不同题材有不同的评价要素，但基本的创作规律（主体、光影、层次、质感、色彩等等）则是统一的。 评论他人作品，是一件很累的事情。前提是评论者应有热心，并具有一定的鉴赏能力和摄影基础理论知识，鉴赏能力人人都具备，因为每人都有社会阅历与经验，都有对世界万物的人生观，都有对共性美的认知。摄影基础理论知识发烧友不同程度都具备。重要的是，要有一种热心与古道热肠，乐于交流才可实现。 摄影是 用光的艺术 用光积蓄的艺术 用光家人信任的艺术
摄影艺术欣赏的要素为：
基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。 其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教
育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。 一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
色彩外观分析怎么写范文 第十篇
水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用。
总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。
油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。
在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。
但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。
如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色—颜色纯净、透明、清晰、自然。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。
透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。
由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。
就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
色彩外观分析怎么写范文 第十一篇
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
色彩外观分析怎么写范文 第十二篇
一张好水粉画的评价标准是：构图完整，造型准确，色彩关系正确，表现力强。
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。
评分标准如果按总分100分来评分的话。
评分如下：
1、构图完整，造型准确，色彩关系正确，表现力强。
评分大于89分。
2、构图完整，造型准确，色彩关系较正确，表现力比较强。
评分大于79分。
3、构图完整，造型基本准确，色彩关系基本正确，表现力比较好。
评分大于69分。
4、构图比较完整，造型比较准确，色彩关系基本正确。
评分大于59分。
5、构图不完整，造型不准确，色彩关系不正确。
50分以下。
6、构图差，造型差，色彩关系不正确，没有经过系统学习。
30分以下。
扩展资料：
水粉画中常见的笔法。
1、“平笔法”—笔迹隐蔽。
画面色层平整；2、“散除法”—笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；3、“厚除法”—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；4、“点彩法”—利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
参考资料来源：百度百科-水粉画
色彩外观分析怎么写范文 第十三篇
各中小学、职业学校、民办学校、幼儿园：
今年6月份是全国统一开展的第十一个“安全生产月”。为积极参加全市、全省安全文化书画摄影展，通过优秀作品展现我区学校安全文化建设成果，经研究，决定开展安全文化书画摄影作品有奖征集活动，现将活动有关事项通知如下：
一、作品征集范围：以“学校安全”为主题,面向全区各学校(包括民办学校、幼儿园)全体师生书画摄影爱好者。
二、作品类别及要求(一)作品类别
书法(包括毛笔、硬笔、篆刻等)、绘画(包括国画、油画、漫画等)、摄影。
(二)作品要求
1.作品应紧紧围绕“以人为本，安全发展”、“关注安全，关爱生命”、“坚决不要带血的GDP和带血的企业利润，坚决守住安全生产这条红线”、“我安全，我健康，我幸福”等主题，以推动基层安全文化建设为宗旨，内容健康向上，格调高雅，创意独特，贴近生活、贴近实际、贴近群众，富有表现力和感染力。
2.毛笔书法及绘画作品，尺寸不超过6尺整纸，装裱，不装框。3.漫画和硬笔书法、篆刻作品在A3尺寸内，装裱。
4.摄影作品，应当是原作品，黑白、彩色均可(电脑合成作品不得参赛)，作品精制光面12样片，附电子文件。
三、具体要求
(一)各学校(民办学校、幼儿园)要广泛发动，认真组织，安全管理干部更要积极参与，通过活动进一步推动学校安全文化建设。
(四)参评单位要认真填写《安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表》的各项内容及作品卡(见附表)，作品要一作一卡一并报送区教育局安全科(历山路68号黎明学校西楼2楼北首)。作品送达截止时间：20__年4月19日。
(五)“安全生产月”活动期间，市教育局将组织专家评选出济南市一、二、三等奖和优秀作品奖;获奖作品送全省安全文化书画摄影展组委会参加优秀作品评比。
电子邮箱：
附件：1.安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表
2.作品卡
教育局安全科二一二年四月九日
色彩外观分析怎么写范文 第十四篇
第一，兴趣是否很高，愿意画。
几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。
但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。
教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。
而应用\xxx童心\xxx去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。
第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。
大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。
孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。
第三，想像力是否独特，超越了现实。
爱因斯坦说过:\xxx想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。
因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。
色彩外观分析怎么写范文 第十五篇
It's very important to be kind to our environment. We have only one earth. At least we don't find any habitable planets anywhere else.
Our environment is also very beautiful. Photography is a good way to stimulate people's appreciation of our environment. When birds chirp, butterflies land on flowers, and grass is decorated with shining morning dew, all these are worth catching Beautiful landscape we present a series of photography based works of art that instill in us the awe and curiosity of nature, hoping that our audience will be inspired by what they see and take actions to protect the environment in their daily lives.
中文翻译：
善待我们的环境是非常重要的我们只有一个地球，至少我们在其他地方没有发现任何可居住的行星我们的环境也非常美丽摄影是一个很好的方式来激发人们对我们环境的欣赏当鸟儿啁啾时，蝴蝶在花上降落时，当草地被闪亮的晨露装饰时，所有这些都是值得捕捉的美丽景观我们展示了一系列以摄影为基础的艺术作品，这些作品向我们灌输了对大自然的敬畏和好奇希望我们的观众能够从他们所看到的东西中得到启发，并在日常生活中采取行动保护环境。
色彩外观分析怎么写范文 第十六篇
一、目的：本届影展以“山水经典·文化名域”为主题，配合20__年霍州旅游节的启动和“山水经典·文化名域——发现霍州”“霍山杯”全国摄影大展的筹备，以进一步宣传霍州，提升霍州的知名度、美誉度和影响力，组织霍州及周边影友大聚会，提升霍州影展的全国性和艺术品位，传播造势，将大展的影响力进一步扩张，达到提高全国大展参与率，有效宣传霍州的目的。
二、时间：
征稿日期： 20__年3月18日——20__年4月18日
展出日期：20__年4月底(暂定)
三、地点：
霍州市文化活动中心展区、霍州宾馆展区
四、内容：
1、“山水经典·文化名域——霍山杯”主题摄影作品展
——展示霍州魅力，扩大霍州影响，打造霍州品牌
2、成立霍山影社
——搭建平台，凝聚人气，加强交流，促进发展
3、摄影公益讲座
——专题讲座深入浅出，提升技艺
4、《中国摄影报》品牌栏目“影像剧场”
——视觉盛宴，精彩赏析
五、邀请单位及人员
中国摄影家协会有关领导及专家
中国民俗摄影家协会山西分会
山西省摄影家协会及知名摄影家
临汾市文联领导
临汾市摄影家协会及知名摄影家
山西日报临汾记者站
临汾日报社社长、总编、摄影部记者
临汾晚报社主任、摄影部记者
生活晨报临汾记者站
山西经济报临汾记者站
山西商报临汾记者站
六、征稿对象：
临汾市摄影家协会会员
临汾日报社摄影记者
临汾晚报社摄影记者
霍山影社会员
霍州市摄影家协会会员
霍州煤电摄影家协会会员
兆光、国电霍州发电摄影爱好者
七、作品征集
1、征稿主题
以反映霍州市境内的山水风光、历史文化、民俗风情、发展成就为主题的作品。
2、征集作品奖励办法
本次摄影展评选30幅优秀作品。优秀作品获奖证书由《中国摄影报》颁发，同时本次评出的优秀作品可优先参展20__年“山水经典·文化名域——发现霍州” 首届全国摄影大展。
3、征稿细则
1)作品创作时间不限，彩色、黑白均可。
2)谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品(照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得作合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理)。
3)建议数码相机使用RAW(无损压缩格式)拍摄。
4)投稿方式：
5)作品入选后，组办方将统一调底用于影像鉴定及展览和画册制作。
6)本次活动不收费，不退稿。
7)对于所有入选作品，主办单位有权在出版画册、举办展览、相关宣传中使用，不再支付稿酬。
4、作品评选
由《中国摄影报》组织专家进行评选。
5、投稿地址
1、“山水经典·文化名域”霍山杯摄影展活动办公室
邮箱：
联系人：杨女士 杨先生
电话：
霍州煤电联系人：吴先生 电话：
色彩外观分析怎么写范文 第十七篇
一、活动主题：
“我和春天有约”
二、活动时间：
20xx年11月7日——20xx年12月17日(交作品时间)
三、主办单位：
泉州经贸职业技术学院校报记者团
四、策划承办单位：
校报记者团摄影部
五、活动对象：
全院有摄影兴趣的同学
六、参赛方式：
摄影作品征集
七、活动目的：
为了丰富校园文化生活，为了更好的体现感恩之心。为了提高当代大学生的情感修养、道德情操，本摄影为大学生提供展现自我价值的平台，促进同学之间的交流以及提高同学们的课外知识，为学生生活增添活气。
八、作品要求：
①所拍照片内容以校内景色为主，扣紧“春天”这个主题，可以是精巧古朴的教学楼以及校园里各个美丽的角落，也可以是迷人的花海。
②拍摄角度自由把握。
③照片可以是单照也可以是组照。如果是组照参赛，则一组作品控制在3-5张，组照作品可以是不同角度的同处景色，也可以是相关联的多处景观。
④另付与内容相关的照片介绍，不限字数，可以是由画面联想到的美丽诗句，也可以是你选择拍摄此处景物的初衷。
⑤条件允许的话请大家用单反机或专业相机、卡片机(市面上常见数码相机)拍摄，或是有效像素在500万以上的手机。
⑦照片不得通过电脑修饰，照片以(.RAW或者.JPG)格式，并发于我记者团邮箱。
九、评奖标准及评审团队
由学院摄影老师以及校外专业人员、摄影部成员，针对作品的清晰度、角度、内容等方面进行评选。
十、奖项设置
本次大赛设置一、二、三等奖和优秀奖；
一等奖1名(加学分、奖杯一个以及奖状一张)；
二等奖3名(各加1学分、奖状一张)；
三等奖6名(各加学分、奖状一张)；
优秀奖若干名(颁发奖状)。
注：加分以学院政策为主
获奖的照片将于20xx年5月22日——20xx年5月25日在宣传栏处悬挂式的方式晒照片。
十一、活动预算
1.宣传所用：主题横幅一条￥50
电脑喷绘海报￥50
手绘海报5张纸张￥20；
2.筹备所需：白色展板3个，桌子若干，留言本两本，水笔适量，横幅胶带一个￥20；
3.奖品费用￥100其中包含奖杯一个，奖状50张(大张的10张，小张的40张)；
4.机动费用￥100
5.总预算340元。
十二、活动流程
1.前期准备：
(1)宣传工作：由宣传部负责绘制海报并张贴于校道及宿舍区的摄影爱好同学积极参与工作。
(3)安排相关同学布置场地。
(4)进行展前准备,将所需备齐。
2.展览过程
(1)进行摄影展时安排摄影部成员轮流坐岗。
(2)组织同学有序的参观作品，保证作品不受损坏。
(3)参展人员可相互交流，提上宝贵意见。
3.后期准备
1)展览结束后，由摄影部成员组织整理场地。
2)将出展作品整合收起。
3)对本次摄影展的效果总结
十三、工作安排
(1)由本部门成员负责整理参展图片；活动场地的布置，活动结束后的整理工作；负责活动所需物品的搬运；负责组织活动现场的秩序；本次活动的宣传工作。
(2)新闻部负责对活动现场的拍摄以及新闻采集的报道。
十四、报名方式
报名同学可将整理完的资料发送到校报的邮箱：
邮箱地址：
注：本次大赛获奖的照片将有机会在后期的“泉州高校摄影展”代表学校作品在各校展出。
色彩外观分析怎么写范文 第十八篇
社团周主题：感受摄影的魅力
开展活动：摄影展和摄影知识讲座
开展时间：4月19日—4月23日
关于摄影展：
因为社员们都十分积极地交上了自己满意的作品,我社四天之内共收来了一百五十张左右的作品,因为超过预期数量，不得不优中选优,精心筛选后才展出。并且在准备展厅的过程中,我也看到了社员们的热情,为社团不计回报的付出,我很感谢他们。摄影展展出的都是社员们最独家最优秀的作品,也都是社员们最真实、最优秀的摄影成果。因为此时正处于百花齐放的春天,所以大部分社员展出的都是关于樱花、郁金香等贴近春暖花开主题的作品， 让同学们身临其境感受到了踏青的魅力。
部分优秀展品：
0817陈碧莎 《圣雪山茶》
0812袁柳诚《嬉影》
关于摄影讲座：
听讲座的人虽然没有很多很热闹,但的的确确都是真心热爱摄影的同学。这次讲座目的主要是传授大家关于摄影构图和采光的相关专业知识与技巧, 而梁老师也会认真不乏幽默地提醒在爱好摄影的同时要注意自身安全, 对于摄影最开始并不要求技术与设备的档次,最重要的还是对摄影是否有热情,有兴趣。并且老师也展示了许多他自己十分优秀的作品,用实例来告诉我们他领悟到的摄影的技巧。还细心地让同学们自由提出在摄影方面的疑问,很好的进行了与台下的互动。让听讲的同学们受益匪浅。
总结：这次的社团周难免会有些缺憾和不足， 但整体来说还是进行的十分顺利。 虽然会遇到一些困难，但我们社员却依旧积极为社团出力。 我希望在接下来的日子里，摄影社能继续努力地前进下去。
色彩外观分析怎么写范文 第十九篇
一、色彩造型与《一步之遥》的历史背景
电影片头的“北洋年间，中国东部”字幕其实已经交待了影片的背景。在《一步之遥》中，姜文饰演的马走日原是前清的遗老，自称“我睡了一觉，醒过来就是民国了”，也就是说他是在懵懵懂懂中从封建时代跨入民国的。他本人也与发小项飞田从北京来到了号称是“冒险家的乐园”的上海滩，两人都希望能在上海滩狠狠捞上一笔。而在影片开始的时候，两人也已经成为了上海著名的风云人物，能够参与进波诡云谲的各方权力的斗争中了。他本人依靠帮助武七xxx的机会举办了规模宏大的“花国总统选举”，自己也成为了这个阴谋丛生、权力倾轧的舞台上的表演者之一。上海于1843年在巴富尔发出公告后正式开埠，在随后的几十年中，英美法等国相继在上海设置租界，上海也成为了当时中国最为复杂，也最为繁华的城市之一，像武大帅这样的政治上与经济上乃至军事上的暴发户出现，这也是武七要从“newmoney”变成“oldmoney”的动因与前提。“花国总统大选”使得几乎所有人陷入疯狂，并间接导致了后来“花国总统”完颜英与马走日的死，因此整个大环境的设置就是要充满浮华与喧嚣。以“花国总统大选”时的晚会现场上海大世界为例，舞台上的造型十分绚烂、豪华和盛大，而台下的观众席也十分华丽。二楼的包厢呈现出一种金色的海葵形状，金色在这里与舞台上的金色灯光交相辉映，从视觉上就传达出在场的那些达官贵人对于金钱的渴求，这些名流们眼下都在为而痴狂，金色充分显示了他们在某种拜金主义之下的腐化和堕落。而对于台上的项飞田而言，他也是追名逐利大潮中的一员。他坚信在这个时代，只有向他人传递出富足的讯息才可能获得尊重，这也是为什么项飞田最后会出卖马走日的原因之一。但是必须要指出的是，《一步之遥》全片充满了梦幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照历史形象，而是在美术师的想象和借鉴下，采用了“移花接木”的手法。这其中最明显的便是影片中的女性几乎都采用的波纹盘发，无论是什么年龄，什么身份地位的女性，如武六、覃赛男、完颜英乃至簇拥着项飞田的们，头发几乎全部采用波纹造型，弯曲的头发贴在额头上，具有一种高贵、浪漫的感觉。例如覃赛男在武大帅的婚礼上，黑色的头发梳成中分呈顺滑服帖的波纹造型，搭配璀璨的白色珠宝项链与肉色礼服，凸显了一位受过良好教育的当家主母的气势。但事实上，这种发型直到20世纪30年代才在上海盛行，上海的仕女们发现其与旗袍的搭配能使女性显得更加婉约妩媚，后来也成为富贵人家女性成员的发型首选。而在《一步之遥》中，时间还是在20年代，但这很好地达到了一种奢华效果，是无伤大雅的。
二、色彩造型与《一步之遥》的人物形象塑造
除了场景的美轮美奂以外，人物的活灵活现对于一部影片来说也是极其重要的。色彩造型(这里指的不仅仅是人物的化妆、服饰等，也包括道具的设置、建筑的设计等，例如姜文特意给武六加的一个用猴子操控的机器人，是远远超越于时代的，这是为了凸显武六思想上的开明与先进)对于人物形象的刻画有着至关重要的作用。关于《一步之遥》中的马走日等人物，影评一般会给予大量的分析，对于项飞田、王天王等人影评界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所饰演的钩儿姐。以至于有观众认为钩儿姐的角色是可有可无的。但是只要是了解美国著名小说家菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的读者，同时又看过在《一步之遥》前一年上映的同名电影的观众，就可以明白，在整部电影的风格上，姜文是大量借鉴了同样是反映纸醉金迷的“爵士时代”生活，将财富与权力具体化、符号化的电影《了不起的盖茨比》的，甚至主人公马走日的悲剧也与盖茨比有几分相似。而钩儿姐的复古妆容更与乔丹•贝克极为相似，两人都有着柳叶挑眉、烟熏妆以及暗色的唇膏，这些造型和色彩凸显的是一个女人的精明干练和心机深沉。在《了不起的盖茨比》中，乔丹似乎不是一个重要人物，但她其实是尼克之外的故事的另一叙述者，她将盖茨比和黛西联系到了一起，而在书中，她是个冷漠、自私、不诚实的人，这同样是钩儿姐的写照。钩儿姐外号竖弯钩，是英文SwanGirl的缩写，这个复旦毕业的外语博士充当的是完颜英的老鸨(在案件中凶手阎瑞生正是复旦毕业的，这里暗示了钩儿姐的真凶嫌疑)，自称只有28岁。在完颜英死后，钩儿姐和项飞田一起虚构了马走日的“暴力史”，以便落实马走日的杀人罪名，两人甚至还发生了关系。虽然马走日和项飞田是发小，但是马走日和一个已经彻底“蜕变”了的项飞田之间，其联系人正是钩儿姐。
三、色彩造型与《一步之遥》的画面
隐喻和姜文执导的所有电影都能够引发一次次解读的热潮一样，《一步之遥》是一部充满隐喻和暗示的电影，在上映后吸引了不少观众与影评人士对镜头中隐含的寓意分析甚至是互相争执。但如果不加以思考，人们很容易误以为那些对色彩夸张的运用、那些不切实际的人物、道具造型只是为了抓人眼球而出现的。实际上《一步之遥》的色彩造型艺术不光是给电影加上了一层五光十色的光环，而是对于叙事的一种补充。以电影中总决选时上官青龙的表演为例，在舞蹈中，整个舞台的背景呈黑色，使得一群身穿的白色羽毛服饰十分突出，所有的全部白衣白鞋，主唱上官青龙头上还戴着一个巨大的羽毛头饰，被其他众星拱月地包围在画面中间。此时的画外音介绍了所穿的裙子是由珍贵的鸵鸟毛制成的，而且一只鸵鸟身上只有几根羽毛可以拿来做成衣服。画外音继续:“这满世界的白羽，得多少只鸵鸟啊?可是我们一分钱都没花。因为选手的吃住行用都是所在国置办的，而且她们还得给我们交上一笔不菲的报名费。武七少爷这些钱，还没洗就白了一片。”配合着马走日的画外音，们用白羽做的巨大团扇将上官青龙团团围住，摄影机的机位是俯拍，观众可以很清楚地看到白羽扇在扇动时画面中出现了一朵巨大的白花，花瓣在有节奏地一张一合，镜头里几乎只有黑白两色，而白色几乎占据了全部的画面。这里对应的就是马走日口中的“洗白”。白色是一种可以代表纯洁、美丽的颜色，在影片中完颜英也曾戴过白色的狐狸毛围脖，给人一种高不可攀的感觉，整个人几乎都氤氲在了一层亮光里，难怪令包括马走日在内的男人们都心动不已。同时，白色也意味着空虚、冷漠，在完颜英获得总统的桂冠之后，给她颁奖的赛二爷其实就是台下众多面目模糊的“上流社会”的代表，她也是一身白衣，甚至连头发也全是白的，刺眼的白色背后其实是这个残酷的社会。颜色具有对观众情绪的刺激作用，然而有一部分观众到此已经被冗长的选美过程弄得筋疲力尽，几乎充斥整个荧幕的刺眼白色更容易让人失去耐心，这也是为何不少人宣称自己提前离席的时间都是在选美结束时的缘故，这并非是色彩的责任，姜文在以后的影片中要展现自己运用色彩和造型的才华，则必须掌握观影情绪与影片节奏的关系(这方面其实《让子弹飞》就是一个商业性和艺术性都结合良好的典范)，在影片的剪辑上更下工夫。尽管姜文有着一种对于民国时代的特殊情怀，而早在《让子弹飞》的结尾中，姜文就透露了他对于拍摄一组上海写真的野心。但是综合以上的分析不难发现，姜文在运用色彩和设计造型的时候，能够充分考虑影片的艺术需要，既不是随心所欲、天马行空地将自己所需要的意象堆砌在一起，也不是胶柱鼓瑟地拘泥于历史真实，而是在尊重时代背景的前提下又有变通，给观众创造出了一个“比上海还上海”的“上海”，呈现出了一场充斥着金钱、堕落和的视觉盛宴。
色彩外观分析怎么写范文 第二十篇
要点评一张摄影作品先要懂得去分析作品，有分析的思路才能说清楚自己对作品的感受，才能做出一些评论。
如何去分析摄影作品
1.主题是否明确
主题是这张照片主要意思。很多照片让人看不懂，就是主要的意思没表达清楚，或者是很泛，什么都是又什么都不是，没针对性突出某一个主题。
比如下图，就是一个很泛的主题，喜欢安静的人觉得这很美，胆小的人觉得这水里有点恐怖，喜欢冒险的人觉得这画面太无趣。
如果天上有飞鸟，通过动静对比，就突出山水的安静。如果水里有人划船游玩，就突出自然山水的美好。
2.主体是否突出
主体是照片的视觉中心，它必须与环境、陪体有鲜明的对比，才能吸引注意力，从而传达整张照片的主题。
主要从曝光、色彩、构图三方面去分析
如下图，背景亮，主体暗，明与暗的对比，主体突出。
下图，蓝色天空与橙色沙漠的冷暖对比，突出沙漠的炎热。
下图，有色与无色的对比，突出枯萎的金秋。
相信大家都看过很多叫法的构图，每种构图都有它的规矩，最后规矩学太多了，自己就没规矩了，拿起相机都很被动，不知道用哪种构图好。
其实构图就是就是把主体放在最显眼的地方。
记住2点就行了，
当主体不是很大时，放中间到黄金分割点的位置都不会错，超出注意力就会下降。
如下图，在这么多水果中要想突出，就得往中间挤，越靠近中间就越显眼。
裁切后蛋糕靠中间，就变成了主体
当主体是大面积时，要占到画面一半以上的位置，最好是2/3。
色彩外观分析怎么写范文 第二十一篇
各中小学、职业学校、民办学校、幼儿园：
今年6月份是全国统一开展的第十一个“安全生产月”。为积极参加全市、全省安全文化书画摄影展，通过优秀作品展现我区学校安全文化建设成果，经研究，决定开展安全文化书画摄影作品有奖征集活动，现将活动有关事项通知如下：
一、作品征集范围：以“学校安全”为主题,面向全区各学校(包括民办学校、幼儿园)全体师生书画摄影爱好者。
二、作品类别及要求(一)作品类别
书法(包括毛笔、硬笔、篆刻等)、绘画(包括国画、油画、漫画等)、摄影。
(二)作品要求
1.作品应紧紧围绕“以人为本，安全发展”、“关注安全，关爱生命”、“坚决不要带血的GDP和带血的企业利润，坚决守住安全生产这条红线”、“我安全，我健康，我幸福”等主题，以推动基层安全文化建设为宗旨，内容健康向上，格调高雅，创意独特，贴近生活、贴近实际、贴近群众，富有表现力和感染力。
2.毛笔书法及绘画作品，尺寸不超过6尺整纸，装裱，不装框。3.漫画和硬笔书法、篆刻作品在A3尺寸内，装裱。
4.摄影作品，应当是原作品，黑白、彩色均可(电脑合成作品不得参赛)，作品精制光面12样片，附电子文件。
三、具体要求
(一)各学校(民办学校、幼儿园)要广泛发动，认真组织，安全管理干部更要积极参与，通过活动进一步推动学校安全文化建设。
(四)参评单位要认真填写《安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表》的各项内容及作品卡(见附表)，作品要一作一卡一并报送区教育局安全科(历山路68号黎明学校西楼2楼北首)。作品送达截止时间：2012年4月19日。
(五)“安全生产月”活动期间，市教育局将组织专家评选出济南市一、二、三等奖和优秀作品奖;获奖作品送全省安全文化书画摄影展组委会参加优秀作品评比。
电子邮箱：aqk3645@
附件：1.安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表
2.作品卡
教育局安全科二一二年四月九日
色彩外观分析怎么写范文 第二十二篇
彩铅画的特点是：色彩丰富且细腻。
优势是：可以表现出较为轻盈、通透的质感。
这是其他工具、材料所不能达到的。
彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这张画的命运。
这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的时候很容易弄脏。
彩铅画色彩的运用是很重要的，有时候大家画的彩铅感觉颜色很淡，排除画笔等工具原因很有可能是因为你色彩运用的不够好。
假如，一个颜色你想让它凸显出来，通常要做到以下两点：周边的颜色要和它形成强烈的反差；它自己的本身颜色纯度要高。
扩展资料：彩铅的上色顺序一般是从浅到深，对一些把握不准的地方可以留白，想好之后再上色。
涂色的时候，不论排线还是平涂线都请线均匀上色一遍，需要加深的地方再考虑叠上相同颜色。
上色时，如果颜色上到轮廓以外(非阴影部分)可以不着急擦，这样对画面效果会更好。
在上深色时，力道要控制好，在靠近遮挡区阴影靠近光源的一边从内向外由深至浅渐变，如果事先涂有浅色层，那么用力轻一点，渐变到合适的颜色就可以了。
再来，上色时要弄清人物各部分轮廓关系，比如给手腕上色可以按手腕的弧度用交叉线上色，像头发可从头发发丝边缘依照曲度向内渐变颜色。
参考资料来源：百度百科-彩铅画
色彩外观分析怎么写范文 第二十三篇
塞尚专注于对色彩与明暗作沉着而深入的分析，用冷静的目光和头脑去分析它的体积，并用色块表现对象的体积和空间，在色彩上强调冷暖比较与前后关系。梵高在吸收印象主义、新印象主义、日本浮世绘绘画养料基础上，追求单纯感和表现力，画面中热烈奔放的色彩和旋转扭曲的笔触充分表达他对生命的思考和希望。可见，虽然丰富的客观色彩可以加强画家们对客体的真切感受，但是使主体获得色彩表现的灵感和激情还需要启发自我的感官联想和思维创造。
一、主观色彩的主要特点
从西方油画的发展来看，主观色彩独立于客观色彩成为具有审美价值的语言的过程，是油画发展的必然过程，也是艺术家在创作中开始重视并强调自我感情和内心世界的过程。通常来说，主观色彩具有主观性、表现性、象征性、装饰性等特点，并且这些特点彼此是相互联系的。首先是主观性，绘画的色彩个性是一个艺术家个性最鲜明的体现，马蒂斯写道：“我不可能奴隶式地照抄自然，我需要反映它和将它置于画的精神之下。”他以粗犷有力的笔触和纯粹鲜明的大色块组织画面，使画面充满了不可思议的律动感和爆发的野性，他的主观性在这里得到了充分的体现。色彩可以用来象征抽象的概念，比如红色可以象征喜庆，绿色象征朝气。近现代许多画家借用色彩的象征性来强化油画主题。xxx一生都在为维护世界和平而努力，《格尔尼卡》使用大量的黑白灰色，表现战争中的痛苦、混乱和兽性，造成凝重、令人窒息、绝望的艺术氛围，给人以深沉的艺术震撼力。主观色彩还具有装饰性的特点，有些艺术家尝试采用平面化的手法，利用点﹑线﹑面结合创造出美妙的节奏。纳比派画家用“来自完全审美的和装饰的观念”来调整画面，吸取了印象派的精华，又深化了印象派的探索，可以说他们的艺术源于自然又高于自然。
二、主观色彩在当代中国油画中的体现
由于东西方色彩体系和审美观念的差异，使艺术家们对色彩的感受也存在着差异，中国绘画以“天人合一”的主观意象色彩为指导，侧重于色彩的主观性，而西方绘画以科学的物理光学理论为色彩造型基础，更强调其真实性。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是21世纪的中国画家们面对的大课题。可以说，中国油画的形成过程，离不开持续的油画本土化的实践，从20世纪20年代开始，许多中国画家就致力于在表现上又赋予油画以中国传统艺术的审美特性，中国的油画在形式上可概括为以下几个特点，即“装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、韵律感线条、写意性笔触和抒情性意境”。
当代中国许多画家都对外来及本土艺术有着相当丰富而深入的研究，在他们个人的理解和主观情感影响下，以自己独特的方式彰显着他们的色彩个性。吴冠中就是一位融贯中西绘画的大家，他的中国水墨绘画力求推陈出新，同时在油画艺术创作上又致力民族创新。他的写意性的用笔和装饰性的色彩造型，使油画作品既有西方现代绘画的韵味，又具东方艺术的简洁。再如法国华裔画家赵无极，他的油画色彩形式突出代表了艺术的抽象美，东方的意象和西方的抽象得到了完美的统一，这些都表现了画家的对待艺术创作的自由精神和情感。这种中国式意象油画的创作不是油画家个体艺术追求的结果，而是整个民族集体的一种潜意识行为。当代中西文化在持续不断地相互渗透与交融，时代的进步早已使民族的艺术语言的界限有所淡化。我们应认识到现代不是对传统的否定和决裂，而应当是对传统艺术的延续和升华，我们应努力发现民族的绘画艺术精髓，创造既有传统精华又有现代朝气，既有西画精髓又具民族精神作品，建立能够表现民族精神和个人情感的独特的色彩语言。
色彩外观分析怎么写范文 第二十四篇
时光荏冉，日月如梭，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，协会团结广大会员，取得了显著的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。
一、积极组织摄影活动和交流
(一)组织摄影活动是协会的一项重要任务。协会积极参与并组织摄影展，以便更好地带动协会走向活跃。
在20-年3月底，协会举办了首届“魅力校园 手机自拍“摄影大赛。为了迎接学院一年一度的文化艺术节，鼓励同学们去参与并用镜头留下生活中的精彩瞬间，协会面向全校征集优秀摄影作品并由学生们自由选择拍摄主题。作品征集取得了良好的效果，收到来自校内多方的学生摄影作品，经筛选选出其中的16位同学的优秀作品进行展览与颁奖，作品深受观众好评。
(二)积极组织摄影创作活动，本学期组织会员外出拍摄，部分会员更是经常利用节假日时间外出摄影，以提高自己的摄影技术。协会组织会员到蠡湖中央公园进行实地采风，面对着独特的建筑与人文历史，会员们各展所长，用手中的相机将美丽的画面定格在大家的记忆长廊里。此次外出外拍，我们既带回了一些精美的作品，也提高了广大会员的摄影水平，加强了会员之间的沟通。
二、进一步加强协会的自身建设
(二) 协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚 地看到自身的不足：
(1)尽管摄影协会在学校范围内接受的摄影任务较多，为达到相片工作效果平时只派经验丰富的骨干去参加摄影任务，导致其它会员摄影技术较为落后，摄影实践相对较少，这是个突出的问题。这个学期我们将会把工作重心转向会员摄影技术的提高和摄影实践能力的的提高，以此来弥补以往工作的不足。
(2)各部门之间以及各部门内部的分工不够明确。并且部门之间缺少必要的联系与配合，出现部门工作繁忙或部门工作不落实的现象，部长与部员沟通不到位。
一学年来，协会成员团结奋斗，齐心协力，迎难而上。展望新的学年，协会在学院党办、院团委领导，系领导下，将继续发扬我们优势，努力改进自身的不足，促进会员间的交流与协作，努力把我们广角摄影协会做得更好。
下一篇：返回列表