本文共计29195个文字，预计阅读时间需要117分钟。
声乐类课题申报书范文 第一篇
一、课题名称：
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
声乐类课题申报书范文 第二篇
一、课题提出的背景
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。
二、课题核心概念的界定
实效性：是指老师教学目标的达成和学生学习成效的发展。
课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指老师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在老师的有效指导下进行实效的学习。
音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高老师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。
三、该课题国内研究现状与趋势分析
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及老师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线老师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。
因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们老师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在老师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进老师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。
四、课题研究的理论依据
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。
2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。
3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。
五、课题研究方法
本课题主要采用以下研究方法：
1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。
2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验老师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。
3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验老师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。
4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让老师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。
5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验老师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。
六、课题研究内容
1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。
2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。
七、预期的目标和结果
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。
2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。
八、研究过程
（一）课题启动（20xx年4月—20xx年6月）
1.、确立课题，设计课题实施方案。
2、确定课题研究人员。
3、搜集和整理有关资料，申请立项。
（二）具体实施阶段（20xx年7月—20xx年4月）
1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、老师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。
5、实验老师上课题研讨课。
6、老师教学生活经验积累。
（三）、课题总结阶段（20xx年5月—20xx年7月）
1、对课题研究资料进行整理。
2、收集资料，汇编成册。
3、完成课题研究总结报告。
九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。
2、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测成绩及相关资料。
十、完成研究任务的可行性分析
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。
2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动，校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干老师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。
3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。
4、学校硬件实施不断改善，为实验提供了强有力的物质保障。
声乐类课题申报书范文 第三篇
一、选题的目的，意义及国内研究的现状
1。选题的目的、意义
工程项目造价控制是工程建设项目管理的一个核心部分，贯彻于工程建设的全过程，是在投资决策阶段、设计阶段、招投标和施工阶段中采取有效措施，把工程项目建设发生的全部费用控制在批准的限额内，并随时纠正发生的偏差，以保*投资估算、设计概预算和竣工决算等管理目标的实现，以求在建设过程中合理使用人力、物力、财力，获得更大投资效益和社会效益基于工程项目投资运动的特点和运动规律，工程项目投资的控制涉及到方方面面，其基本控制原理为:全过程、全方位的控制;不同投资主体的控制;合理设置控制目标;以主动控制为主、技术与经济相结合的控制
谈到工程项目的造价控制大家首先想到的是预决算，的确，就目前国内的体制和现实来看工程造价是工程造价控制的主体工作即预决算人员根据已经确定的施工图计算工程量、编制施工图预算，或在施工结束后根据图纸和施工组织设计以及现场施工签*记录等资料编制竣工决算这固然是必要的、有用的，但也要看到，当预决算人员编制施工图预算或竣工决算时，建设方案和设计图纸都已经是确定了的，而施工是以按图施工为原则，那么这时预决算人员所做的工作只是计算设计变更所产生的费用变化以及防止高估冒算，如果在一开始经济上的决策就是不合理的，决策存在失误;再是如果设计方案在技术上存在错误或是不可行的，则预决算人员也无能为力，也就是说现行体制下，预决算人员的编审工作只是事后算账，只能消极地反映已完工程量，只能被动地反映设计和施工，这显然是片面的、不够的，因此，必须对建设项目工程造价进行全过程*
2。研究现状
自改革开放以来我国工程造价行业一直不断的进行着改革，以便适应社会主义市场经济，尤其自加入wto我国造价行业面临更严峻的*形势，所以更要不断的进行调整已达到*标准
我国现在造价行业是从20世纪50年代起的，借鉴前苏联经验，逐步建立起适应当时计划经济需要的概预算定额制度，人工、材料、机械等价格均由国家统一规定，传统的概预算定额作为建设工程造价定价依据，对我国加强计划管理，减少投资浪费，多、快、好、省地建设国家起到了积极的作用进入90年代，我国逐步由计划经济向市场经济过渡，经济发展水平不断提高，经济结构也日益复杂，原有的计价方式已不能满足市场经济发展的需要，为此，我国对建设工程造价定价办法进行了一系列的改革，如调整工程价格的费用项目，修订有关的费用、利润、税金计算标准，取费改按工程类别计取等等以至到现在实行的工程量清单计价，适应了工程招标投标和由市场竞争形成工程造价的需要，推进了我国工程造价事业的发展
当然其中也存在这一些问题，由于目前建筑市场不够完善，特别是投资体制的原因以及投资代理人行为的不规范，一些采用工程量清单计价方式投标的项目，中标价并不是一定是真正的市场竞争价不过随着市场经济不断发展完善，相信清单计价将成为建筑市场的主要计价方式3。创新之处
(1)设计阶段的创新实行限额设计
所谓限额设计就是按照批准的可行*研究报告的投资估算控制初步设计，按照批准的初步设计总概算控制技术设计和施工图设计，同时各*在保*达到使用功能的前提下，按分配的投资限额控制设计，严格控制不合理变更，保*总投资额不被突破分解投资和工程量控制是实现限额设计的主要方法
(2)施工阶段的创新
①格审核工程施工图预算
根据施工图设计的进度计划和现场施工的实际进度，及时核定施工图预算对于预算超出相应概算的施工图设计部分，要加以详细分析，找出原因，并及时与项目负责人沟通，调整或修正控制目标，对工程造价实施动态控制
②通过招标竞价择优分包商和材料供应商
在工程建设中，有些特殊*工种不得不委托*施工单位承担，如变电所安装工程、通讯工程、绿化工程、消防、门窗安装、装饰材料等，多采用背对背招标竞价的方式，确定*分包单位或产品供应商
二、论文研究内容(提纲)
第一章绪论国内外造价控制现状
1。我国工程造价的形成与历程
2。研究的现状
1。1国内造价控制的现状
1。2国外造价控制的现状
3。当前国内造价控制存在的问题
第二章参与和参加工程造价全过程控制重要*
1。工程造价控制模式与控制理论
2。工程造价全过程控制的必要*
3。我国市场经济条件下的工程造价控制
第三章工程造价发展过程中的问题
1。合理低价
2。关于工程质量与工程造价
第四章如何有效的对工程项目进行工程造价控制
1。投资决策阶段控制
2。设计阶段控制
3。招投标阶段控制
4。施工阶段控制
第五章结束语
三、参考文献
[1]牛永科浅谈施工企业的工程造价管理科技信息学术版。2007(6)
[2]傅勤煜浅议我国工程造价管理改革2005年第5期4849页
[3]张纯林建设单位在工程施工招标阶段工程造价管理机场建设。2006(4)
[4]梁振辉，王欣，王者永等招标评标方法的探讨。青岛建筑工程学院学报，2003，24(4):1618页
[5]李志鼎，齐伟峰工程项目成本管理中存在的问题与对策分析[j]。河南交通科技，2000，(2):60-62页
[6]赵美云浅谈国外工程造价管理山西水利科技2000年11月增刊(总第136期)108-109页
[7]张茂兵试论加入wto后我国工程造价的管理2006年no。1科技资讯:139-140页
[8]xxx浅谈工程量清单计价下的施工企业工程造价管理福建建筑。2006(4)
声乐类课题申报书范文 第四篇
一、研究背景及意义
万物之始，先有。德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了节奏第一的口号。对于低年级，通过启发和引导，培养他们对节奏的创作意识和创造才能，让他们感受到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它有一定的约束──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容，小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品，是音乐课堂常用的教学工具，广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中，对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙，但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，不能操作简单的打击乐，更不能准确地表达音乐的节奏，所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。
为此，我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布置任务与提出要求等方面的探索，尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法，寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式，达到提高学生音乐感受力，提升音乐表现力的小学音乐教学目的。
二、课题研究的主要内容
本次我校课题研究的主要内容有以下几点：
(一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。
在音乐课堂教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的节奏训练，是节奏教学的基本原则。
1、在律动中感知节奏，巧妙设计节奏教学。
2、在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学。
3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学。
4、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学。
(二)、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。
声乐类课题申报书范文 第五篇
一、课题的提出
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，增加学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。
音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们能够采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，能够为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它能够增加音乐课教学的信息容量；通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，能够激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
课题名称的界定和解读
一、课题界定：
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据：
《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好能够利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。
课题研究的步骤和举措
一、课题研究的目标：
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，增加身心的健康发展。
二、课题研究的内容：
1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
（一）研究过程：
参与对象：竹峪镇中心学校全体学生
研究步骤：
第一阶段：准备阶段。（20**年9月-20**年12月）
1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。
第二阶段：实施阶段。（20**年12月-20**年3月）
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段：总结阶段。（20**年3月-20**年6月）
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。
（二）研究方法：
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
课题成果的预期和呈现
通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。
声乐类课题申报书范文 第六篇
一、课题研究目标：
通过研究，了解流行音乐当前在学生生活和学习中的地位。因材施教，因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。同时教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。最重要的是要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感作用。仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂。
一、流行音乐：即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。本课题的流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。
二、农村中学生：就是生在农村，长在农村的初中在校学生。本课题研究中的“农村中学生”包含“学生和学校”两个概念，其生源素质，师资水平，学校条件，社会教育资源，家庭教育层次等都存在一定差距。
三、教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。本课题中的“教学策略”指在农村地区因地域、经济状况、历史背景、办学规模等的不同存在着差异的学校中探讨相应流行音乐融入课堂的思想、技术和方法。
二、课题研究的理论依据
（一）课题理论意义:流行音乐在我们的生活中无处不在，艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是初中音乐教学的必然趋势。本课题在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面研究大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养,真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
（二）课题实践意义：
1、本课题的研究，有利于建构完整的音乐知识理论体系，为初中音乐科学方法教育提供理论支持；我们会摸索出在教学中有效落实科学方法教育的途径和方式及相应的教学策略与模式，为学生能力的培养及教师的专业化成长搭建平台并提供理论经验。
2、中学生正处于青春发育时期，在这个时期，他们的心理和生理都具有很明显的变化：开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。学生对流行歌曲的喜爱是符合他们正常心理的，是可以理解的。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极的引导？流行歌曲能否走进课堂？如何引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂？所以完善初中音乐科学方法教育的内容及目标体系，有助于教师明确初中学生对流行音乐学的认识；丰富和细化初中音乐教学内容落实的途径与策略，有利于从教学层面上强化科学方法教育的可操作性。
三、本课题国内外相关研究现状述
（一）国外流行音乐的研究现状述评
早在60年代和70年代钟子林就在《摇滚乐的兴起和影响》文章中论述了在世界各地广为流传的爵士乐的生气蓬勃的节奏意识，活跃的调式变音旋律，以及多样的演奏风格和独特的节奏形态给人留下了极为深刻的印象。并对爵士乐的节奏形态进行了剖析。黄明智的《爵士乐的节奏形态与传统的节奏意识》一文论述了摇滚产生的背景和三个来源：1.节奏布鲁斯2.廷潘胡同歌曲3.乡村音乐。以及他的社会影响和被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利和有“摇滚乐之王”称号的维斯·普莱斯利对摇滚乐作出的贡献。钟子林在《谈美国爵士乐》文章中主要谈了三个问题：爵士乐的流传和影响；爵士乐的形成；爵士乐的发展。并在最后简单地谈了一点对爵士乐的看法。
陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：
1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不满而产生了“叛逆性”的一面。
2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。
3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。
4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。
陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术--美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐！“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功，它是成功了，然而在这个过程中，唯独失去了自己真正的灵魂”。
（二）我国流行音乐的研究现状述评
声乐类课题申报书范文 第七篇
选题意义：
一、创造力既是一种能力，又是一种复杂的心理过程。
创造力是人的一种综合素质。创造力在人的发展过程中起着至关重要的作用。对于幼儿来说，培养创造力是幼儿园教育的重要的不可或缺的一部分。国家的竞争在于科技的竞争，科技在于教育。现在社会所缺少的是创新性人才，而创造力的培养要靠教育，而且要从小培养起。因而培养幼儿的创造力显得格外重要。创造力的培养不是一早一夕的。创造力的培养要从幼儿抓起，树立创新意识；不仅如此，创造力的养成更应该贯彻于幼儿的一日生活中，特别要贯彻于幼儿在幼儿园的教育活动中。培养幼儿创造力的意义我国2001年颁布试行的《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”
美国的空军阿诺德将军曾说过：“无可否认，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福，证明了这一点。”
通过笔者对一些资料文献的收集阅读发现：对于幼儿创造力的研究非常多，很多专家都阐述了自己的观点。例如：岳慧兰老师在《幼儿创造力认识与培养的调查研究》中从对幼儿教师的调查中研究幼儿创造力。她从对幼儿创造力认识水平与培养方式的现状调查的基础上进行原因分析，指出幼儿创造力培养的意义。
二、幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的现状研究
面对现存的“应试教育”,“素质教育”已倡导多时，素质教育延伸出的全面教育，要求要培养德、智、体、美、劳全面健康发展的社会主义建设者和接班人。素质教育，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。”
音乐属于审美素质的一个领域。学前儿童音乐教育教育的重要性不言而喻。众所周知，学前儿童音乐教育不同于其他形式的音乐教育。学前儿童音乐教育是为了培养幼儿音乐素养，而不是要教育出、创造出一个音乐家来。幼儿园音乐教育活动可以说是一种方式，一种培养全面发展的人的途径。幼儿园音乐教育活动不仅能进行早期的音乐启蒙，通过幼儿园音乐教育活动而且能培养幼儿的创造力。
在现今的幼儿园中，基本能实施五大领域的教育，对于音乐教育活动也越来越重视。
王媛媛在《幼儿园音乐教育与幼儿多元智能发展的研究》中对我国幼儿园音乐教育的现状进行了分析研究，指出我国幼儿园音乐教育活动中存在如下问题：重视知识传授，忽视兴趣和创造里培养；系统性有余，灵活性不足；课堂模式程式化、忽视幼儿主题性发展，教学方式较单一。
董霞的《音乐教育对幼儿创造力培养的研究》中指出：我国幼儿音乐教育的现状还存在以下不足：对音乐的特殊性及音乐教育特点认识不足……不注重音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸方面的独特作用。
由此可见，目前的学前儿童音乐教育中还存在一些问题，特别是在幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造性问题。这需要理论和实践的共同努力。
三、有关幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的方法李素萍（2004年）在《音乐创新教学与学生创造力培养》中提出加强创新意识教育，增强教师自身创新意识，建立创新教学的评价体系。还指出要借鉴国内外六只能够音乐创新教学的先进经验。王子婴（2009）在《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》中提出以下观点：树立以幼儿发展为本的观念，创设和谐有效的教学环境。
董霞（2007）在《音乐教育对幼儿创造力培养的研究》中写道：教师要利用多种教学手段促进幼儿快乐的学习音乐，利用多种音乐元素培养幼儿的创造力。如：在节奏感的训练过程中发展幼儿的创造力，歌唱技能训练过程中培养幼儿的创造力，在欣赏教学过程中提高幼儿的创造力……综上所述，关于幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的研究已有一些，也提出了一些行之有效的方法。但也存在些许问题，笔者计划在总结前人的基础上提出一些自己的看法，希望对幼儿园实际教育教学能有所帮助。
理论和实际价值的论述：
一、理论价值现阶段，在学前教育领域，幼儿音乐教育的重要性众所周知，音乐是人们精神生活的重要支柱，每个人从出生那一刻起就与音乐结下不解之缘。幼儿睡觉时喜欢听摇篮曲，听着妈妈哼的摇篮曲幼儿就会特别有安全感。幼儿也喜欢通过音乐来表达自己的喜怒哀乐。甚至，音乐教育是从胎教开始的。有研究发现，胎儿时期接受过音乐教育的幼儿，在出生之后，在听到同样的音乐之后，就会显得特别安静。
音乐教育活动是一种方法，一种途径，一种培养儿童各方面技能的途径，不仅仅是要培养幼儿的音乐素养，更不是把幼儿培养成音乐家。把培养幼儿的创造力贯穿于幼儿园音乐教育活动中，是一种教育的新理念。
当前有关于在幼儿园音乐教育活动中培养幼儿的创造力的研究有一些，笔者在总结现有研究的基础上，提出一些自己的建议。希望能对学前教育理论和实际研究有所帮助。
二、实际价值0--6、7岁的幼儿，特别是3--6、7岁的幼儿一般都处于幼儿园教育阶段。幼儿大部分时间都在幼儿园中度过，因此，培养幼儿创造力的任务就成了幼儿教育活动的目标之一。
实践需要理论的支撑，有了理论支撑的实践才更科学，更能促进幼儿的全面发展。笔者希望能拉近理论与实践的距离，为幼儿园实际教育教学做出一些贡献。
写作过程中采取的研究方法和技术手段：
一、研究方法《幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的策略研究》这篇论文的写作、研究过程中主要采用了如下研究方法：有文献分析法、案例分析法、观察法等。
1.文献分析法--文献分析法是进行研究的一般方法，本选题将采用文献研究法，对现有的有关于幼儿园音乐教育中培养幼儿创造力的文献资料进行阅读、研究。对现有的有关文章进行梳理总结；在现有文献资料的基础上，提出一些行之有效的在音乐教育活动中培养幼儿创造力的方法、策略。
2.案例分析法--幼儿是一个特殊的群体。由于幼儿的所特有的发展规律：幼儿的活动具有随意性，不受成人的任意摆布。对于学前教育研究来说，案例分析法是一种很常见而且有用的研究方法。
在这篇论文的写作过程中，笔者将会对一些案例进行分析，来论证、说明自己的观点。
3.观察法--在实习期间，我对无锡正兴幼儿园的音乐活动进行了观察，记录。以此来了解幼儿园的实际情况。
声乐类课题申报书范文 第八篇
自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理
论研究提供了丰厚的土壤。见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:《卡鲁索的发声方法》马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1983年第一期)。
《气功意念导引与歌唱声音位置》谭业茂、冯长春(中国音乐1993年第一期)《共鸣在歌唱中的意义》赵震民(中国音乐1993年第一期)，《发声理念及实践意义》张效中(中国音乐2002年第一期)，《《唱论》今析—兼与《燕南之庵》<唱论>新释一文商榷》韩德森(音乐研究2002年第四期)，《护声各有形论绎》刘建华(中国音乐2003年第三期)，《用“力”得当才能放松—谈对歌唱中放松的理解》周晓音(中央音乐学院学报2003年第三期)，《优美的歌声来自对声音共鸣的感觉))张婉(中国音乐(季刊)2004年第3期)，《吸气与松开》唐力生(中国音乐2005年第三期)，《如何学习和掌握面罩唱法—介绍吉诺·贝基的面罩唱法》杨树声(中央音乐学院学报2006年第二期)等等。
以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。尽管各种理论研究著述都对气息的重要性，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。
就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。
声乐类课题申报书范文 第九篇
一、课题研究的目的意义：
节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，
二、小学音乐研究现状分析：
节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫，他在音乐教学方面有两大独创：
1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。
2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自己动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。
三、课题研究的目标：
1、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。
2、教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。
3、将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。
四、课题研究的内容及研究方法：
（1）研究的内容：
1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。
2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。
3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。
（2）研究的方法：
1、调查研究法
2、文献资料法
3、行动研究法
4、案例分析法
五、课题研究的步骤及时间安排：
本课题的研究时段为20xx年3月——20xx年2月，具体分为三个研究阶段：
第一阶段：20xx年3月——20xx年4月，为实验研究的准备阶段。
第二阶段：20xx年5月——20xx年1月，为研究实施阶段。
第三阶段：20xx年2月，为实验研究的总结阶段。
声乐类课题申报书范文 第十篇
一、课题名称：
《小学音乐课堂中电子白板运用研究》
二、课题研究的目的意义
课题研究的背景：
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
课题研究的意义：
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
三、课题研究现状
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。
20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
四、研究目标
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
五、研究的主要内容、重点和难点
研究主要内容
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。
研究重、难点
围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
研究方法
1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。
2.调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。
3.个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的个案和实例，为研究提供鲜活范本。
4.经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。
六、研究步骤
本课题研究时间从20xx年9月至20xx年8月，分为四个阶段进行。
1、前期准备阶段（20xx年9月——20xx年10月）。成立课题组，申请立项，明确分工，搜集、整理资料
2、具体实施阶段（20xx年11月——20xx年6月）。该阶段又分为三个具体的研究阶段:
（1）、20xx年11月——20xx年2月，调查了解本地小学音乐课堂教学实况，制订切实可行的课题研究方案。
（2）、20xx年3月——20xx年12月，将电子白板教学引进音乐课堂，课题组老师进行课堂教学，集体对课例进行研讨，并作深入分析、反思、总结。
（3）、20xx年1月——20xx年6月，研讨交流，探索新方法、新发现，形成论文集。
3、课题结题阶段（20xx年7月——20xx年9月）。整理研究成果，申报结题评估验收。
七、课题组成员分工
1、负责课题的全面工作，课题申报，课题实施方案的策划、制定，课题实施的组织、管理、结题报告的撰写等。（江燕、倪世银）
2、摄影、资料收集与整理、课题相关报道。（许琳琳、陈金莹、周颖、潘姗姗）
3、会议记录、课题研究工作简报（张薇、李玉洁、刘苏燕）
4、理论学习指导、课题研究指导、培训研究人员。（汤晶晶、徐俊杰）
5、根据课题实施情况，开展研讨课活动，进行调查研究，形成研究资料(课例光盘、案例集、学生作品集等)。（课题组全体成员）
八、完成本课题的条件分析
（1）人员结构。
本课题由是xxx县小学音乐名师工作室成员及桃花镇中心学校部分音乐教师共同参与完成，他们都具有较强的教学实践能力和丰富的教学经验，以青年教师为主，xxx县教育局音乐教研员汤晶晶老师和名师工作室领衔人徐俊杰老师负责指导。
（2）设施配备。
声乐类课题申报书范文 第十一篇
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
二、音乐基础较差的教师问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
三、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
四、研究方法
（一）文献分析法
声乐类课题申报书范文 第十二篇
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。
选择这个题目也是为使大家解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1.参考相关资料
2.对谱子的一些特点进行分析
3.总结提出个人看法的思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）XX年1月开始正文写作
5）XX年3月中旬接受中期检查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
声乐类课题申报书范文 第十三篇
我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共
鸣的核心“点”。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的'目的和意义所在。
声乐类课题申报书范文 第十四篇
一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：
沃尔夫冈阿莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、参考相关资料
2、对谱子一些特点进行分析
3、总结提出个人看法思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）20xx年1月开始正文写作
5）20xx年3月中旬接受中期检查
6）20xx年4月修改完善文稿
7）20xx年5月准备参加论文答辩
声乐类课题申报书范文 第十五篇
《幼儿园音乐节奏活动生活化的实践研究》是6月申报并于8月批准列为淮安市中小学教学研究课题的微型课题，经过紧张的准备，今天正式开题了，现在，我代表课题组作课题研究开题报告，请各位领导、专家予以指导、论证。
一、课题研究的背景及意义
音乐活动是幼儿园教育活动中不可缺少的重要组成部分。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成……”；“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”
在国外，奥尔夫音乐教学法以独创性的节奏教学而广泛流传，并具有一定的系统性，但在有些教学方法上还不能为我们教师所运用。同时，奥尔夫认为，我们的教学应当结合本国的国情，适合当地的幼儿教育的发展状况，这是当今世界幼儿教育的发展趋向。
音乐能陶冶性情，激发幼儿的美感，挖掘幼儿的艺术潜能。音乐节奏活动一直是我园教师的一个薄弱环节，许多教师对它是“又爱又怕”。近两年，我在对外开放和外出学习观摩时，重点关注音乐教学活动，感受到现在节奏活动在幼儿园教学活动中的改革方向及整体音乐教学法带给我们的启示。本课题旨在通过生活中的实例，来研究幼儿音乐节奏活动的教育途径。尝试利用生活中的实例，有目的、有计划地对幼儿实施良好的音乐节奏感的培养，使幼儿对节奏活动产生兴趣和敏感性，产生“创造”的冲动，使幼儿在音乐基本素质上得到一定的提高，同时解决好音乐节奏活动教学中教师技能传播与幼儿主动性、创造性能力发挥之间一个“度”的正确把握问题，真正让幼儿发现、认识并表现出节奏的美、音乐的美，使幼儿的音乐节奏感得到良好的发展。
二、国内外相关领域研究现状
20世纪80年代，全球范围内掀起了教育内容和教育方法的改革运动，美国也进行了一系列的教育改革。其中将音乐教育就推上了重要的位置，从1838年美国将音乐作为一门独立的学科，在波士顿马塞州的一个公共学校设立至今，美国的音乐教育走过了170多年的发展历程。
三、课题的核心概念及其界定
节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。音乐节奏感有助于培养儿童协作意识和技能，儿童对音乐节奏感的意识是很强的。节奏应该是严格准确的，决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。
生活化：“生活”是指人的各种日常活动或指人的生存、活着，它包括物质生活和精神生活。“化”是指转变为某种性质的活动状态。本课题将“生活化”界定为教师从周围生活中选取音乐教学资源，使幼儿在感到亲切、温暖、充满人情味，自然轻松的环境中得到教育，促使幼儿各种能力的发展。
四、课题研究的理论支撑
1.陈鹤琴的教育思想：“喜欢音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。”音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展。……”陈老还认为，教育应当来源于生活，要从生活中寻找事例，对幼儿进行教育。
2.奥尔夫音乐教育理念：奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，特别强调从节奏入手进行音乐教育。奥尔夫的教学体系中有一些节奏练习的方法，如：语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习，变奏节奏练习等。这些练习方式为我们提供了良好的教学方法基础。
3.皮亚杰建构主义理论：“幼儿通过游戏和尝试活动，在不断选择、探索中，在与他人及环境的互动过程中，将所获得的信息整合成一个组织的建构，这就是知识。”可见环境在幼儿教育中的地位是何等重要。
五、课题研究的目标、内容、方法
研究目标
1.编排、整理幼儿园各年龄阶段适宜的音乐节奏教学活动内容及系列活动方案，探索生活化的音乐教育实践方法。
2.在研究过程中，不断促进教师的专业成长，转变教育观念，形成一定的教育机智，敢于接受新理念，挑战新方法。
研究内容：
1.根据幼儿园各年龄班幼儿的特点和生活经验，设计具有情趣化、生活化的系列音乐节奏活动内容。
2.根据幼儿音乐节奏感发展的特点，探索幼儿园节奏活动中的组织方式和教学指导策略。
3.寻找、利用生活中适宜的材料在小、中、大班节奏活动中的运用。
研究方法
1.文献资料法：研究幼儿音乐节奏教育对幼儿发展的意义，结合中外幼儿音乐挖掘、梳理幼儿生活中音乐节奏活动教育的教材。
2.个案分析法：对活动设计及实施完善过程做案例分析，总结活动设计与实施的经验。
3.行动研究法：在教育教学中运用幼儿音乐节奏教学的方法设计并组织实施音乐教学活动，完成幼儿音乐活动案例集。
4.问卷调查法：为了解现状，为研究提供客观可靠的基础性材料，将采用问卷调查法举行研究。
5.经验总结法：总结梳理音乐活动中幼儿音乐节奏活动的方法与策略。
六、课题研究的过程
1.准备阶段（6月—8月）
声乐类课题申报书范文 第十六篇
精品文档
声乐开题报告范文精选
声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保*。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
我国古代有[故善歌者，必先调其气也"的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要*在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好[气"的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共
1 / 5
精品文档
鸣的核心[点"。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣[点"没有清晰的认识和正确的理解。因此，[点"在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此[气"与[点"在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远*，嗓音的持久*，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远*、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，*间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我
2 / 5
精品文档
国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理
论研究提供了丰厚的土壤。见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:<卡鲁索的发声方法>p。m马腊费奥迪著(*音乐出版社1984年出版)，<歌唱与声音训练>音乐论丛(五)(*音乐出版社1982年出版)，<大歌唱家谈精湛的演唱技巧>罗杰姆。汉涅斯著(*青年出版社1996年版)，<歌唱的艺术>薛良著(*文联出版社1997年版)，<沈湘声乐教学艺术>沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，<嗓音遗训>弗?兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，<歌唱-机理与技巧>威廉?文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，<嗓音训练手册>理查德?奥尔德森著，李维勃译(*音乐学院出版社2006年出版)，<喻宜首声乐艺术>喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:<对学习声乐的几点提示-著名歌剧演员、声乐教师普尔。奥则士对学习声乐的意见>外国音乐参考资料，内部刊物，(*音乐出版社1980年三、四期合刊)，<声乐技术的基本功夫-杰出女高音伊丽莎白?舒曼关于声乐基本
3 / 5
精品文档
训练的意见>外国音乐参考资料，(*音乐出版社1981年第五期)，<丢失了的歌唱传统>阿诺德?罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(*音乐学院1982年第五期)，<从名师得到的声音训练-著名歌剧女高音金卡?米洛诺夫回忆她学习声乐的经过>外国音乐参考资料，内部刊物，(*音乐学院1983年第一期)。
<气功意念导引与歌唱声音位置>谭业茂、冯长春(*音乐1993年第一期)<共鸣在歌唱中的意义>赵震民(*音乐1993年第一期)，<发声理念及实践意义>张效中(*音乐2002年第一期)，<<唱论>今析-兼与<燕南之庵>新释一文商榷>韩德森(音乐研究2002年第四期)，<护声各有形论绎>刘建华(*音乐2003年第三期)，<用[力"得当才能放松-谈对歌唱中放松的理解>周晓音(*音乐学院学报2003年第三期)，<优美的歌声来自对声音共鸣的感觉))张婉(*音乐(季刊)2004年第3期)，<吸气与松开>唐力生(*音乐2005年第三期)，<如何学习和掌握面罩唱法-介绍吉诺?贝基的面罩唱法>杨树声(*音乐学院学报2006年第二期)等等。
以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我
4 / 5
精品文档
国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。尽管各种理论研究著述都对气息的重要*，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。
就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。
声乐类课题申报书范文 第十七篇
声乐开题报告范文
篇一:25-3-开题报告-声乐演唱技法训练现状分析与发展研究
开题报告
声乐演唱技法训练现状分析与发展研究
一、问题的提出
声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保*。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义
我国古代有[故善歌者，必先调其气也"的说法，可见，声乐
技巧的训练在歌唱训练中的重要*在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸
索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好[气"的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心[点"。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣[点"没有清晰的认识和正确的理解。因此，[点"在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此[气"与[点"在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远*，嗓音的持久*，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远*、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
三、国内外研究现状
自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，*间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生
出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰厚的土壤。见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:<卡鲁索的发声方法>p。m马腊费奥迪著(*音乐出版社1984年出版)，<歌唱与声音训练>音乐论丛(五)(*音乐出版社1982年出版)，<大歌唱家谈精湛的演唱技巧>罗杰姆。汉涅斯著(*青年出版社1996年版)，<歌唱的艺术>薛良著(*文联出版社1997年版)，<沈湘声乐教学艺术>沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，<嗓音遗训>弗?兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，<歌唱-机理与技巧>威廉?文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，<嗓音训练手册>理查德?奥尔德森著，李维勃译(*音乐学院出版社2006年出版)，<喻宜首声乐艺术>喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:<对学习声乐的几点提示-著名歌剧演员、声乐教师普尔。奥则士对学习声乐的意见>外国音乐参考资料，内部刊物，(*
音乐出版社1980年三、四期合刊)，<声乐技术的基本功夫-杰出女高音伊丽莎白?舒曼关于声乐基本训练的意见>外国音乐参考资料，(*音乐出版社1981年第五期)，<丢失了的歌唱传统>阿诺德?罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(*音乐学院1982年第五期)，<从名师得到的声音训练-著名歌剧女高音金卡?米洛诺夫回忆她学
篇二:音乐*毕业论文开题报告
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
毕业设计(论文)开题报告
课题名称: 浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义:
沃尔夫冈?阿?莫扎特(1756-1791)，奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的[神童"和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有<魔笛>、<唐璜>、<费加罗的婚礼>等。
<魔笛>是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的<西洋歌剧名作解识>中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 <魔笛>是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、
萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐*人士的研究方向。 作为一个声乐*的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题:
1。莫扎特歌剧<魔笛>的艺术特点、演唱技巧、风格。
2。对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:
步 骤:1。参考相关资料
2。对谱子的一些特点进行分析
3。总结提出个人看法的思考
进度安排:1)11月查询要关资料
2)11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3)12月写开题报告并作好开题答辩
4)xx年1月开始正文写作
5)xx年3月中旬接受中期检查
6)xx年4月修改完善文稿
7)xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献:
[1]<音乐笔记>
[2]<青年必知艺术知识>
[3]<西洋歌剧名作解说>
[4]<西方音乐通史>
二、 指导教师意见:
签名:
六、教研室意见:
签名:
注:此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导
教师和学生本人各保存一份。
篇三:<*传统器乐曲的声乐化初探>开题报告 (修订版)
湖北师范学院学士学位论文(设计)开题报告
12
上一篇：养生店周末活动文案范文优选16篇
下一篇：返回列表