暗恋从来都是寂寞的，犹如黑暗中开出的花朵，独自芬芳。
有人说，奥地利作家斯蒂芬.茨威格的短篇小说《一个陌生女人的来信》，将暗恋的孤独与伟大演绎到了极致，也有人说这是一份近乎病态的爱恋。
小说中，作者以书信的形式讲述了一个沉重而动人的爱情故事：
一位女子在即将离开人世之际，在她死去的孩子身旁，饱蘸着深情写下了一封凄婉的长信，向作家诉说了一段埋藏一生，不为人知的爱情。
小说篇幅不长，带给人的震撼却是强烈的。
一个13岁的少女，无可救药地爱上了一个中年作家，生命中初遇的这份爱情，成了她一生的劫。
而自卑，是横在少女面前无法逾越的鸿沟。
在她眼里，才华横溢、绅士儒雅的作家，是挂在天上的那轮明月，可望而不可即。
而她，则是那朵低到尘埃里的野花，她只有躲在黑暗中默默仰慕明月的耀眼。
命运，有时又是这样的不可捉摸。
它安排看似毫无交集的两人相遇，并有着某些联系。
女子与作家一共有过三次交集，悲伤的是，他从未认出她。
“在当时没有，在以后没有”，甚至是在他们有过两次肉体缠绵之后，他也没有认出她，而是谨慎地将几张大钞票塞进她的暖手筒里。
在他眼里，她同那些风月场所的女子并无二样。
世界上最遥远的距离，莫过于我站在你面前，你却不知道我爱你，而且已然到了痴迷的状态。
从初次相遇的那一刻起，女孩便开启了疯狂的暗恋模式。
偷窥他家，了解他的作息时间，关注他的一切消息，买他的书，背他写过的每一个文字，蹲在他家楼梯口，站在他的窗下，看着他亲密地牵着一个又一个陌生女人的手，进进出出。
“可是请你相信，没有一个女人像我这样死心塌地的爱过！过去是这样，这么多年过去了，仍然是这样……
因为这种爱情不抱希望、低声下气、曲意逢迎、热情奔放，这和成年女人那种浴火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同……
我毫无阅历，毫无准备，我一头栽进我的命里，就像跌进一个深坑，从那一秒钟起，我的心里只有一个，就是你。”
如此卑微怯懦，却又如此炽烈，犹如飞蛾扑火般跌进命运的深渊，热烈而孤独地坚守着心中爱的信仰。
无法靠近，只能以一个旁观者的身份默默爱着，站在不远不近的距离，悲苦地演绎着“我爱你，却与你无关”的凄美之恋。
她独自生下他们的孩子，生育和抚养孩子的艰辛，令她难以承受。
为了让孩子摆脱贫穷，受到良好的教育，她不惜出卖身体赚钱。
为了他，拒绝所有的求婚者，为了他的孩子，又不得不沦为做别人的情妇。即便是这样，她都不愿意去打扰他的生活，要求他承担应有的责任。
女子的痴狂，固然令人肃然起敬，却也是唏嘘不已！
这种爱情近乎受虐，而她却甘之如饴。
无法理解女子的心理，或许她爱的已经不是作家，而是心中的那份执念。
执念，是一个非常恐怖的东西。人一旦有了执念，就会变得疯狂。
它如同毒药，慢慢侵蚀骨髓，融入灵魂，并逐渐长成身体中的一个毒瘤。
茨威格是奥地利著名的小说家、诗人、剧作家和传记作家。
他被众多研究者们认为是“20世纪出类拔萃的伟大作家之一”，“打开弗洛伊德危险闸门的的心灵猎手”，“世界上最了解女人的作家”。
高尔基曾评价这部作品“真是一篇惊人的杰作”。
虽然是一部中短篇小说，却暗藏着作家的精巧构思。
开篇以“你，从来也没有认识过我的你啊！”巧妙开头，令人暗暗称绝，这句话不仅吸引了作家也引起了读者极大的阅读兴趣。
信中多次提到“我的孩子死了”，这是贯穿整个故事的一条线索，是所有一切的因，也是所有一切的果。
如果不是她唯一的希望也没了，或许他永远也不会知道有这样一个女人在如痴如狂地爱着自己。
小说语言朴实、灵动，通俗易懂。人物不多，情节也不复杂，看似是一个失爱的女人絮絮叨叨的倾诉，却有种不动声色的、触动人心的力量。
这一切源于小说中精彩的人物内心活动的描写。
茨威格的作品大多以人物的性格塑造及心理刻画见长，他总能进入人物的内心世界，像剥洋葱一样一层层地剥开那些不能示人的情感。
小说中对主人公的心理描写，极其深刻生动，将女子内心深处的煎熬与困顿以及期盼刻画得淋漓尽致。
她一方面，不想因自己的出现给作家的生活带来烦扰，因为知道他喜欢的是轻松自在的生活；
另一方面，她又渴望作家能够认出她来，能明白她的爱，这双重的矛盾一直在折磨着她。
作者在表达对女性同情与惋惜的同时，也表达了对资产阶级男性玩弄女人感情的批判。从侧面反映了十九世纪女性地位的低下，她们是要依附于男性而生存的。
从创作背景来看，这部经典作品创作于第一次世界大战后欧洲动荡的年代，受外部社会环境的影响，茨威格的文学思想也受到很大的冲击。
《一个陌生女人的来信》是他思想转折时期的作品，是他对以自我为核心价值的探索，同时也表达了他对所处的变革时代的精神危机的思考。
“他感觉到死亡，感觉到不朽的爱情。
百感千愁一时涌上他的心头，他隐约想起了那个看不见的女人。
她漂浮不定，然而热烈奔放，犹如远方传来的一阵乐声。”
