影视后期实习工作计划{甄选5篇}

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影视后期实习工作计划范文第1篇

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.

[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.

作者简介：赵竞（1982―），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

影视后期实习工作计划范文第2篇

【关键词】ISD 教学系统设计 电视编导专业 影视实践教学

教育部等部门在《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》（教思政[2012]1号）中指出，实践教学方法改革是推动实践教学改革和人才培养模式改革的关键。各高校要把加强实践教学方法改革作为专业建设的重要内容，加强综合性实践科目设计和应用。随着我国广电领域制播分离制度的逐步实施和市场化改革的不断深化，电视台已经向播出平台的角色转化，淡化其制作机构的属性。把内容生产释放到市场，让专业的影视制作机构去完成影视文本的制作，市场化运作意味着更为明确的分工与合作，标志着我国电视领域分工不断向专业化方向发展，专业化和综合化成为影视人才培养的主要方向。人才需求的转变客观上要求人才的培养也必须做出相应的变化。尤其是在实践教学领域，要做出系统性的设计。

一、ISD思想及教学模式

ISD（Instructional System Design）即教学系统设计，是建立在学习理论、传播理论、教学理论和系统理论基础之上的关于如何组织和决策教学的应用型理论。教学系统设计理论和实践研究均是在这些理论基础上产生和发展起来的，通过建立可循环和可更改的模式体系（图1），有效规划学习者的学习。教学评价反馈到教学模式，对教学模式进行修改，周而复始，形成良性循环。教学系统设计是理论教学与实践教学的桥梁和纽带。

教学系统设计和教学模式的创立用于帮助和促进学生的学习。“促进学生的学习包含两层含义：一是通过创设教与学的系统，帮助学生最大限度地获取社会文化知识和专业知识；另一层含义在于帮助学生学会学习，其关键在于认知策略的掌握。”①

二、ISD的一般教学模式与编导专业实践教学系统设计

从第一部分内容可直观地看出ISD的一般模式分为学习需要分析、学习内容分析、学习者分析、学习目的阐述、学习策略的制定、教学媒体选择与运用及教学评价七个阶段。近年来，各学科教学改革的理论与实践研究已经取得了一定的成果。但是，各学科的研究与实践大多围绕教学系统设计的某个或某几个环节展开，尤其在编导专业实践教学领域少有系统的阐述和科学的规划。

（一）实践教学的前端分析

前端分析是针对广播电视编导专业的学生学习需要、学生学习内容和学习者进行整体分析和总结，在前端分析的基础之上，制定后端各环节及参数。

学习需要分析，是对“学习需要”的“分析”。需要与需求意义相近，是学习者当前的状态或水平与学习者想要到达的状态或水平之间的距离，距离揭示不足的空间，得出下一阶段学习努力的目标和方向。只有明确学习需要，才能制定具体的目标和方向，进而解决问题、满足需要。学习需要分析则是学习需要被揭示的过程。是通过系统化研究调查的过程，是后续步骤的重要依据。

全日制广播电视编导专业在于培养专业理论、知识与技能的本科生。与实践结合紧密，专业知识更新周期短、速度快是编导专业与其他文史类专业或艺术类专业的不同之处。这就要求编导专业的教学和学习要紧密结合业界前沿，否则专业教授与学习便沦为纸上谈兵。通过学习需要分析，可以让教师与学生的精力、时间以及其他资源被有效地利用来解决教学中真正的问题，从而提高整个教学效益。根据学习需要的分析报告，选择配套的实践教学教材，采购实验设备，根据学习者的知识背景制定详细具体的学习内容。

（二）实践教学目标的阐述

学习者特征的明确和学习需要的分析奠定了学习目标确立的基础，在明确了行业的发展现状和社会需求后，具有针对性的制定学生培养目标，是教学设计系统化和规范化的表现。然而，就目前国内开设编导专业的各大院校来看，影视专业实践教学的开展并不乐观，重视理论、轻视实践的情况普遍存在，厚此薄彼、缘木求鱼是不能取得良好的学习效果的。实践是编导专业的学科特点。对于实践的忽视，必然造成专业教学的瓶颈，并且直接影响编导专业教学体系的完善，导致学生培养不合格。现代教学实践改革应该建立在科学的规划和合理的制度之上，编导专业需要建立科学合理的实践教学体系，以此取代局部的、随机的专业教学实践。

上海大学教授金冠军把人才培养目标定位为：以艺术与技术相结合的办学方针和培养具有人文精神、艺术素养、实务技能的影视和传播复合型人才的人才培养目标。笔者认为，各个学校应根据自身学生的特点和专业建设情况制定自身的实践教学培养目标，因地制宜、因材施教。总体来讲，编导专业实践教学培养目标应包含以下几个方面：

1.具有团队意识，善于集体合作，协同创新；

2.具有适应专业知识和设备快速更新的能力；

3.具有相当的实践基础和操作能力，掌握专业前沿的技术手段；

4.具有编导所具有的复合型能力，有相当的策划功底。

如此，电视编导专业的实践教学培养目标的制定便契合了时代和社会的需求，满足了业界的发展需要，实现学界与业界的无缝对接。

（三）学习策略的制定与教学媒体的选择

编导专业的实践教学改革关乎每一个细节，在正确的教学模式指引下，运用适当的教学策略，选择适当的教学媒体，能够提高教育教学质量，达到良好的教学效果。在一定的师资力量和教学设备的保障下，我们有责任和义务去研究新型的教学策略和媒体，并将其运用到实践教学之中。

1.“项目化”教学策略

“项目化”教学在各大高校的编导专业实践教学领域已经普遍受到关注，学校或者学院从市场引入成熟的影视制作项目，其中包括前期策划，中期摄制及后期制作，甚至囊括收视率及收视效果的调查与反馈。在整套项目体系的训练下，不仅让学生能够亲自参与到各个环节的策划与制作，还能让学生从宏观意义上了解和掌握“全局”的概念，熟知影视制作的整体流程。

2.“工作室制”实践教学

在美国实行的“工作室制”影视教学模式取得了良好的实践教学效果，极具借鉴意义。“工作室制”是将编导专业的各个实验室进行资源整合，做成影视工作室的概念，其中包含业界所拥有的前沿设备和制作理念，引进权威制作人和知名导演进入工作室，与教师、学生共同完成“工作任务”，当然，这其中要包含成本的预算，要考虑利益的得失，具有实战的思想。成败得失都是学习实践的一部分。从某种程度上更能激发学生学习的动力。

3.“校企合作”教学模式

学校与企业合作的方式，从教学地点与教学形式上突破了传统意义的学校教学模式，打破了以课堂为中心的教学方法。将学校的理论优势与企业的实践优势“强强联合”，为学生提供广阔的实践可能和接触前沿的机会。从认识论角度讲，对事物的认识过程源于实践，学生在学习专业之初，能到影视制作企业中去体验、了解整体的流程和设备，对于学生的下一步学习的帮助是积极的。在实践基础之上的理论学习更具形象性和依托性。从理论的角度反观实践，认识理论知识的不足，通过学习，再到实践中去操作，去体会。在“校企合作”教学模式下实践、认识、再实践、再认识，形成螺旋式上升的学习模式，实现了根本意义上的编导专业实践教学改革创新。

4.教师媒体与教学媒体

编导专业的实验教学的媒体即是实验设备，学生通过各类实验设备获取实验知识和技能。在不同的学习策略框架下，学生使用不同的教学媒体，达到不同的教学效果。教学媒体要在一定程度上实现阶段性的更新。教学单位应在一定程度上保障实验室使用设备的前沿性和时新性，避免设备过于老旧。有研究论断将教师归于教学媒体之中，这在影视实践教学领域来讲是合理的，笔者以为教师媒体的更新，要更新教师的知识系统，让教师也加入到学习的过程当中，在不同教学策略下，使教师担当不同的角色，以此增添“原动力”，从这个角度来讲，教师媒体的更新是学生实践教学效果得到保障的必要条件。

（四）实践教学的评价

在教学系统设计思想框架下的教学模式开发中，评价是形式上的最后一个环节，在图1中可以看出，教学评价的结果对教学模式的各个环节做出反馈，各环节根据得到的评价结果做出合理性的修改。修改环节是带有“亡羊补牢”意味的举措，却是整个模式当中不可或缺的环节。修改环节是根据评价的结果制定的，因为，评价的合理性和科学性意义重大。它直接关系该教学模式“第二阶段”的设计与应用。编导专业影视实践环节的教学成果评价有着独特的个性，不能放在教学设计的大背景之下进行整齐划一测评。要结合编导教学实践的不用教学模式和不同教学对象制定具体的教学成果评价体系。

“在美国的影视专业技能教育中，很少有单一的操作性、验证性实验，这些实验一般融合到综合性和创新性实验之中；在实践技能训练课程里，一般没有期末理论考试，其课程成绩根据平时的实验作业以及学生自己创作并发表的作品来综合评定。”②编导专业的教学成果评价不能以简单的期末考试或项目杀青后试卷测验的形式作为评测标准，而应该将阶段性评价与总结性评价相结合。以项目实践教学为例，将班级成员分成若干小组，以小组为单位完成整个项目的某个组成部分，如A小组为摄像组，B小组为灯光组等，在作最终评价时可做如下（表1）评价量规设计。如此，把项目完成过程中的各项指标分成五个类别，把工作态度、个人位置、实践技能等诸多非理性因素均列入评价范围，根据最终的综合得分，确定每个小组成员的评价结果，用相对系统和科学的评价量表替代单一的试卷评价。

三、编导专业实践教学改革的系统性

笔者认为，在充满变化和以卷面或实验报告较难确立评价标准的广播电视编导实践教学领域，以如此方式评价学生的学习效果，较为系统、科学、合理。标准的评价体系评价出科学合理的评价结果，准确的评价结果反馈给教学设计的各个环节，各环节做出正确的修改，从而使整体的教学设计趋于完善，如此形成良性循环，更好地应用于实践教学体系。

同样，在整个实践教学体系规划和改革的过程中，也应该遵循系统性和科学性的原则，在实践教学模式的整体结构下，做好前端分析、设定好教学目标、教学策略，准确做出评价，认真修改，严格履行教学模式，在执行教学设计各个环节的过程中实事求是。科学的精神导向系统的过程，系统的过程产生合理的结果。

（注：本文为2011年黑龙江省高等教育教学改革重点项目《国家级艺术实验教学示范中心的建设与研究》，项目编号：s2011-7成果）

注释：

①杨九民，梁林海.教学系统设计理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2008：20.

②罗自文.当前影视实验教学存在的问题与对策[J].中国青年政治学院学报，2007（5）.

参考文献：

[1]杨九民，梁林海.教学系统设计理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2008.

[2]何克抗.教学系统设计[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[3]李伟.借鉴、传承与发展――北京电影学院与美国综合大学影视制作专业的实践教学比较[J].北京电影学院学报，2012（3）.

[4]陈昕瑜.维多利亚大学影视传媒专业的教学策略与启示[J].电影评介，2009（1）.

影视后期实习工作计划范文第3篇

1 电视艺术的迅猛发展

电视艺术是一门迄今为止最年轻的艺术。电视艺术的特点是荧幕小，画面小，相对电影来说，清晰度差，但是，它的投资成本少，拍摄周期短，传播面积大，这又是它自身的特点。电视艺术讲究生活化，要求逼真反映真实生活。电视艺术在在中国更是新兴的艺术，它比起电影、戏曲等艺术来说，完全可以用婴幼儿与成年人甚至老年人的差别来形容，然而，电视艺术又是迄今发展最快最迅猛的一门艺术，在不到五十年的时间里，中国的电视艺术发生了翻天覆地的变化。

电视的一个大的特点是它的受众面广，只要有电视台发射信号，有差转台差转，任何地理位置，不论男女老少，都能通过电视寻找到快乐，寻求到知识。上个世纪动乱年代，中央电视台曾经有过批斗国家领导人的电视转播，可能，这就是中国的电视观众做早接触到的电视转播,这也是中国电视留给大众最难受的一段时光。如今，电视艺术的发展完全可以用日新月异来形容，它的许多得天独厚的特点完全超越了电影、戏曲等其他门类艺术的发展空间。

和其他门类艺术一样，电视艺术的最大的一个特点还是服务大众化。几十年来，电视艺术的触角可以说已经延伸到各行各业、触及三教九流七十二行。到如今，电视的普及率已经在中国占到了绝对的收视空间，高雅的、通俗的、庸俗的各种电视节目都在向人们传递着不同的快捷的信息。当然，生育文化的信息也是电视艺术表现的一个方面。生育文化是指人类在婚育繁衍方面形成的思想、观念、风俗、习惯、制度和道德等。怎样让老百姓通过电视这个最容易最直观的平台来了解国家计划生育及人口方面的政策、知识，了解国家生育文化这个时代大背景的方方面面，这是电视工作者，尤其是我们这些专门从事计划生育宣传工作的电视工作者义不容辞的责任和神圣使命。

2 计划生育初期的媒体宣传

2.1 多种形式的宣传

我国大规模地开展计划生育工作是在上个世纪七十年代末八十年代初。最初，在卫生部门还只是设立了一个叫计划生育办公室的机构，专门管理涉及计划生育方面的事务。1981年，根据形式的发展和需要，国家正式成立了计划生育委员会，各省市自治区相继成立了计划生育独立机构，专门负责人口和计划生育管理和服务工作。也是在八十年代初，鉴于中国人口的迅猛发展，中国和联合国人口基金合作，在中国开始运作了专门从事计划生育宣传教育工作的P04项目计划，成立了中国计划生育宣传教育中心（北京）和两个分中心（上海和成都），正式启动了中国计划生育宣传教育的崭新篇章。

本人就是在这样的一个时代背景下从学校被分配到这个单位的。刚到成都计划生育宣传教育分中心这个联合国援建单位后，我们接触到的是计划生育的文图宣传品和实物宣传品，那些被国外人口专家称赞的人口和计划生育宣传实物虽然别出心裁，但是，受众面仍然很小。随后，我们被安排到四川电视台这个当时四川地区唯一的电视台学习电视技术和电视艺术，开始了我们的电视艺术生涯。

当时，计划生育宣传除了文图、实物宣传品外，还有电视、幻灯、电影，我们的制作水平虽然说不上精良，但是，在我们所负责的两湖两广云贵川范围内，我们的作品仍然是受到了大家的欢迎。仅过了两三年的时间，电视艺术的魅力和影响力就凸显了出来，也可以说是在众多宣传媒体中显现出来。那时候，因为我们有崭新的设备、有厚实的资金保障，连四川电视台的多位专家也跳槽到我单位，一些知名的电视艺术家们也是闻风而动，纷至沓来，分中心的电视制作工作开展得有声有色、声名远鹤。

作为中心最早的电视编导之一，我在那个时期，有幸参加了多个电视剧的拍摄工作，参加了多个电视剧脚本的修改和电视剧成片的审定工作，也有幸结识了许多的艺术家和电视工作者。在和这些专家艺术家的接触中，我也学到了许多的知识，汲取了许多的营养。

在多种计划生育宣传手段中，电视艺术已经充分体现出了它得天独厚的优势，为分中心电视宣传工作开了一个好头。

2.2 早期的计生电影的宣传效果和局限

八十年代初期，中国有两部真正意义上专门反映计划生育工作的电影，一部叫《甜蜜的事业》，一部叫《儿子、孙子和种子》。这两部电影的出台，无疑是配合着我国计划生育基本国策的宣传而启动的。它的深远意义和历史意义是无法估量的。到现在，《我们的生活充满阳光》等几首电影插曲仍然家喻户晓，传唱至今。这两部片子可以说是我国计划生育宣传片的开山之作，具有划时代的作用。尽管电影中有我们电影界当时耳熟能详的导演大腕和众多知名演员的倾力加盟，但是，现在看来，这两部电影仍然还是有许多的不足。比如，在《甜蜜的事业》里，作品片面追求多生孩子带来痛苦的喜剧效果，而忽视了优生优育；只注重了群众自我教育，而削弱了政府倡导内容。感觉那唐二叔生几个小孩真的是随心所欲、百无禁忌似的。当然，讳于当时的历史背景和条件所限，两部醒世之作也仅仅在中国起了一个振聋发聩的作用，真正对计划生育工作有推波助澜作用的影视作品应当是随后由我们三大中心陆续推出的一系列电影、电视作品。

2.3 电视拍摄的成功模式

成都计划生育宣传教育分中心是在八十年代初期就开始电视艺术制作的。分中心依赖社会力量，凭借先进的电视设备，在创业的那段日子里拍摄了许多现在看来仍然算得上优秀的电视作品。例如，获电视飞天奖的《战争和女人》、巩利主演的《暑假里的故事》、张国立主演的《弯弯的是石径》、《山湾春秀》等等。上个世纪八、九十年代，是分中心电视剧制作最辉煌的时期，共制作出一百多部集电视剧，这样的规模、这样的气势，连北京、上海中心也只能望其项背。其间，我也有幸参加了其中两部电视剧的制作工作：《河谷春》和《沙痕》。前者被人誉为电影《人生》之前的有分量的描写人生的电视剧。可惜，因为某些其他原因，直到两年后电影《人生》高调问世后，《河谷春》才得以“解禁”在央视播出。

那个时期，分中心制作的电视剧大多表现的是少生优生优教的生育文化主题，在当时，这些电视作品的问世是非常宝贵的。八、九十年代，中国的计划生育工作正处于攻坚克难阶段，广大民众正在政府的号召下，开始重新认识生育计划的问题，重新认识这个千百年来传统的养儿防老问题，这些根深蒂固的传统观念不是能一朝一夕靠行政命令和强制手段得以解决，而必须依靠长期的艰苦的宣传教育，当然，也包括我们正从事的用电视艺术的手段潜移默化地给以修正，使民众能从国家的大局来考虑自己的生育问题，计划生育，人人有责。

四川是中国的人口大省。我们制作的电视不仅通过中央电视台和四川电视台向广大电视观众传播人口和计划生育知识，而且还通过发行录象带制作VCD的形式向全国各省市发送，其规模也是空前的。与电视剧同时发行的还有我们制作的大量的电视科教片和电视专题片，比如，在八十年代初期，我首次独立编导的电视科教片《新婚旅行须知》，就是通过电视的直观形式,告诉准备旅行结婚的新人们一些必要的婚育常识。这部电视在中央电视台和四川电视台播出后,反响也很好。九十年代初期，国家计划生育宣传机构开始了计划生育优秀宣传品的评比工作，我中心得奖率一直名列前茅。现在看来，分中心电视制作成功的经验里最重要的一条，就是电视艺术创作不能离开现实的生育文化形势，不能脱离群众，因为，离开了大众，所以电视艺术，乃至一切艺术都将是无源之水、无本之木。说到中心在电视方面的影响，还可以罗列许多佐证。例如，分中心成立之初，不仅吸引了不少的电视文艺方面的专家学者前来报到，更是在整个成都地区形成了峨影、川台和分中心三大影视制作圈共存的格局；另外一个例证是四川前省长张皓若上任伊始，在全川人民面前首次露面，就是接受了我们《人口广角》“省长谈人口”剧组的专题采访。

3 电视艺术怎样和生育文化紧密想联

3.1 全国宣教中心的形势

经过广大干部群众和计划生育工作者的艰辛努力，十多年后，中国的计划生育工作出现了非常可喜的局面，计划生育意识深入人心。联合国人口基金逐渐淡出了中国舞台，替而代之的是各省市自治区组建了计划生育专门的宣传队伍，我们成都分中心也降格为四川省计划生育宣传教育中心。结构变了，形势变了，但是计划生育宣传教育的功能没变。我们仍然一如既往地从事着计划生育基本国策的宣传教育工作。

自从各省市自治区分别成立了宣传教育中心后，全国的计划生育宣传再次迎来了一个百花争艳的好时光。各宣教中心或自己搭班子，或与其他电视媒体强强联合，多出作品，多出精品。十多年来，各中心独立制作和与人合作制作的电视作品已经风靡神州。与此同时，各省市自治区计划生育宣教中心纷纷在各自的电视台开设专题电视栏目，计划生育宣传工作开展得如火如荼，并且影响空前。例如，前几年，央视热播的由中国计划生育中心和北京电视合制作的大型电视剧《乡村爱情》就是一例。

国家计划生育委员会宣传教育司为了把各个计划生育宣传机构打造成专业的、一流的宣传队伍，还定期组织对各中心电视制作人员的培训采风，请国内高水平的电视制作人授课、讲评，努力提高计划生育电视工作者的业务水平和认知能力。本人有幸参加过1999年全国婚育新风进万家采风活动，在厦门的十几天马不停蹄地采访中，我编导了五部计划生育专题片。其中，反映钢琴女生方施特家庭优教的专题片《闻琴鼓浪屿》和反映渔家女传统生育观念转变的专题片《西亭湄洲女》分别获得当年评比的二、三等奖。

3.2 四川宣教中心的现状

随着改革开放进程的不断深入，计划生育宣传工作也进入了一个新的历史时期。如今，我中心自办的电视栏目已经风风雨雨走过了二十多个春秋，从开初的《人口与家庭》到《人口广角》，再到现在的《人生?家庭》。作为一个专门从事人口和计划生育宣传的单位，我们始终遵循着文艺为大众服务、为社会服务、为国家服务的理念。中心现在不仅在四川电视台公共频道继续开设有《人生?家庭》栏目，而且在省有线数字频道还开设了《天府人口》栏目，加上一直就有的四川广播电台节目和自办的网络节目，基本上形成了一套完整的、立体的生育文化宣传网络。现在，中心开办有两大频道八个栏目节目，在中国计划生育宣传领域每年的评比中都是获奖多多，顺风顺水。

中心现有专门从事电视节目制作的编导、摄像、剪辑、录音等一系列专业技术人员三十余人，可以说，在全国计划生育宣教中心里，这样的规模和素质仍然屈指可数。这是一支计划生育战线的轻骑兵，这是一支不容小觑的队伍。就是他们，将电视艺术和生育文化紧密地有机地结合在了一起，谱写出了一首首华彩乐章。

3.3 保持与电视媒体群的联系

成都计划生育宣教分中心成立之初，就和四川的文艺团体有过许多默契的合作，特别是四川电视台、峨影厂，交往更是频繁。就拿在四川电视台自办的栏目来说吧。现在，在四川电视台播出的节目里，只有省委组织部的《共产党人》和省公安厅的《警方视角》，除此之外，就是四川计划生育宣传教育中心制作的《人生?家庭》栏目，只有这三个栏目是电视台以外单位的自办栏目。据统计，我们栏目的制作水平在三个自办栏目中一直名列前茅。

电视是一门综合的艺术，它为广大百姓所喜闻乐见。所以，作为一个电视人，就应当敏锐地洞察身边的凡人小事，通过事件找出我们想要表现的内涵，去揭示一些真理。说具体点，就是通过身边的人和事去揭示控制人口数量，提高人口素质的主题，去彰显我们人口工作者的意志和胸怀。

电视又是一项需要多人共同参与完成的系统工程。从编导到摄像再到剪辑、播音、录音合成，再到电视台审查后播出，每个环节都很重要。所以，我们中心不但经常组织从事艺术和技术的相关人员学习业务知识，提高大家的认知水平。并且，经常和各电视台等友邻单位保持着密切的往来，经常上门学习取经。与此同时，为了更好的服务基层，我们还随时保持着和基层计划生育部门的业务往来，帮助他们拍摄工作片、专题片，以此满足基层的需要，也锻炼了我们自己的队伍。

4 电视应当始终走服务基层、服务大众之路

电视艺术是一门新兴学科，而人口和计划生育工作又是一项基本国策。如何让电视艺术更好地为人口和计划生育工作服务，如何让老百姓通过屏幕能潜移默化地接受国家的生育政策和生殖保健知识，这是我们计划生育宣传工作者责无旁贷的任务，也是历史赋予我们的使命。

在数字频道开设《天府人口》栏目时，我们针对全省计划生育工作的现状，开设了《大众周刊》；面对孩子的优育优教，我们开设了《童趣串串香》；为百姓排忧解难，我们开设了《健康门诊》；为帮助大家接受新鲜理念，我们开设了《生活智多星》；让大家直面身边的大凡小事，我们开设了《零距离接触》；为了帮助大家树立大人口观念，我们开设了《谈兴正浓》。我有幸担任《谈兴正浓》栏目的编导工作已近四年，电视人的辛酸苦辣也都尝试过了。我们就是这样一步一个脚印地将电视艺术和生育文化的宣传工作有机的、紧密地结合在一起的。

影视后期实习工作计划范文第4篇

学校定位为应用型技术型大学，致力于培养适应社会经济发展需要，具有国际视野、高尚情怀和跨文化交流沟通能力的复合型、应用型人才。学校依托上海外国语大学办学优势，构建以语言类、经济类学科为重点、其他学科(专业+英语)协调发展的人才培养体系。学校下设外语学院、商学院、文化产业与管理学院、教育学院，共21个本科专业，全日制本科在校生6700余人。师资由硕士学历以上专职专任教师和上海外国语大学等高校教学经验丰富的兼职教师构成。学校的多媒体、语音实验室等教育教学设施完备。

学校坚持开放办学、走国际化教育之路，已与美、英、法、德、西、日、韩等13个国家及地区的高等院校多类别、多层次合作，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。

学校坚持“一切以服务学生为本”的办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”的校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。

学校正以其崭新的办学模式、灵活的办学机制、丰富的办学资源和内在的发展潜力，立足上海，面向全国，积极创建有特色、高水平应用技术型大学。

一、招生专业、人数和收费标准

注：1.招生计划数以《2016年上海市普通高校招生专业目录》公布为准;

2.收费标准：以相关文件为准。

二、报考条件

1.符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件;

2.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生艺术类招生统一考试;

3.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生统一文化考试;

4.符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷;

5.文理兼收，各专业限招英语考生。

三、录取原则

以2016年院校招生章程为准。

四、报名和考试

凡报考本校艺术类专业的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。

五、联系方法

学院地址：上海市东体育会路390号 邮政编码：200083

咨询电话：021-51278024 51278025

学院网站：xdsisu.edu.cn

【艺术类专业介绍】

音乐学(音乐教育方向)

培养目标：通过四年的教学和实践活动，培养具有扎实的音乐教育理论和音乐教学技能，同时具备一定的外语能力，能够在普通或双语中小学、音乐团体、音乐培训机构中从事基础音乐教育工作，并能在音乐教育的对外交流活动中发挥沟通与桥梁作用的音乐人才。

就业方向：从事中小学音乐教师、艺术团体演职人员、音乐专修学校教师、艺术特色幼儿园教师等工作。

办学特色：依托学校出色的外语教学条件与环境，将音乐专业学习与外语学习相结合，开设专业外语课程，为学生的专业学习提供支持。根据课程设置要求采用小班化授课，钢琴、声乐基础课一对一教学。通过开展丰富多彩的艺术实践活动、专业音乐会、视听会以及举办国内外专业大师班、公开课、讲座沙龙，拓宽学生视野。

数字媒体艺术(影视编导与制片方向)

培养目标：培养具有文化创意能力、数字内容产业研发能力的创意型、研发型人才，培育具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计的应用型人才。

就业方向：数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作;影视制片人(策划人)、导演、编剧等。

办学特色：注重培养学生的实践能力和创新能力，加强实践训练，拓展创意空间，提供校

企合作的实习平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。本专业方向有短期和一年以上的海外交流项目，包括与美国纽约电影学院、美国纽约州立大学等高校的国际交流项目、暑期赴美带薪实习项目等。

数字媒体艺术(影视制作与设计方向)

培养目标：培养具有较高外语水平，系统掌握现代影视创作理念和设计制作技能，能够熟练运用3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具有3D影视、动画原创能力、国际创意研发能力的外向型、复合型人才。

就业方向：国际化影视制作公司和创意团队提供的剪辑师、摄影师、影视特效工程师等职位;涉外3D影视动画公司的设计与开发、创意研发类工作。

办学特色：上海首家开设3D影视动画设计与开发培养方向，本方向与英国诺桑比亚大学签订了双学士学位本硕连读合作培养协议，在上外贤达学习期间，专业课程全部采用小班化全英或双语教学模式，教学团队由英国诺桑比亚大学选派的师资团队、沪上知名高校教授、我校资深海归教师共同担纲，后两年赴英国诺桑比亚大学学习。经考核通过，可同时获得本校颁发的本科学历证书、艺术学学士学位证书以及英国诺桑比亚大学颁发的艺术学学士学位证书和艺术学硕士学位证书。

数字媒体艺术(环境艺术设计方向)

培养目标：培养具有环境规划设计专业知识、具备环境艺术审美和创意设计能力的复合型应用人才，能够从事环境艺术设计以及教学与研发工作。

就业方向：民用建筑设计部门、市政规划设计企事业单位、家具研究设计部门从事室内外空间的规划与设计工作，在各类企事业单位从事本专业的相关工作。

办学特色：依托学校外语教学的优势、学院数字媒体艺术专业的教学资源与办学条件，创新教学模式，注重实践训练，提供国际交流平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。

数字媒体艺术(广告设计与策划方向)

培养目标：培养能够适应广告行业实际需要，熟练掌握和运用各种设计软件，有扎实的广告艺术专业理论基础及先进的设计理念和设计能力，从事创意、策划、媒介组合经营管理及实践工作，同时具有较高的英语运用水平以及良好的职业素养、国际视野的应用型人才。

影视后期实习工作计划范文第5篇

学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰、英国、意大利等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流合作机制，输送符合条件的师生出访学习与交流。

多年来，在全体师生的共同努力下，学院在学科建设、专业建设、课程建设、专利发明及国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；世博会公众参与馆标志设计奖中标；全国大学生广告艺术大赛一等奖；“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖；中国包装创意设计大赛铜奖；德国红点和中国红星设计奖；全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计和工业设计领域中，多个项目荣获上海国际工业博览会奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。

一、招生专业及计划数（具体计划数以相关省市公布的2024年普通高校招生目录为准）

招生专业 计划数（人） 学制 （年） 收费标准（元/年） 备注 上海 外省市 视觉传达设计 32 38 四 10000 外省市(浙江、江苏、四川、安徽)计划待定 产品设计 18 环境设计 34 数字媒体艺术 12 二、报考条件

1.符合《2024年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。

2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。

三、报名和考试

1.专业考试：须参加2024年考生所在省（市）组织的普通高校艺术类专业招生统一考试。

2.文化考试：须参加2024年考生所在省（市）组织的全国普通高校招生统一考试。

四、录取规则

见我校正式公布的2024年招生章程

五、毕业发证

修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。

六、贫困生资助体系

学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。

七、学校咨询电话及周边交通等

1．咨询电话：021-50217411、50214975；监督电话：021-50217812

2．招生网址：zsb.sspu.edu.cn

3．周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。

专业介绍

视觉传达设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。

核心课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。

主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。

就业领域：在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作；传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

产品设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事现代生活消费品创意设计与落地实现工作的基本能力。

核心课程：设计素描、设计构成、计算机辅助产品设计、设计创意思维与快速表达、产品设计工程学、人机工程学、产品设计、设计专题实践等。

主要实训环节：产品摄影、产品造型设计与制作、产品三维动态展示等。

就业领域：在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作；在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

环境设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。

核心课程：设计素描、设计构成、设计表现技法、建筑与室内设计史、建筑制图（含CAD）、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。

主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。

就业领域：各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作；在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

数字媒体艺术（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。

核心课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。