声乐的教学计划{5篇}

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声乐的教学计划范文第1篇

（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。

（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。

二、提高高校声乐教学质量的措施

（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。

（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。

（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。

（四）引进现代化多媒体辅助教学。随着我国科学技术的不断进步，越来越多的现代化设施被应用到了高校的日常教学当中，其中声乐课应用最多的就是多媒体了。在传统的声乐教学中，教师往往不能很好地将声乐所需要的欣赏感觉传授给学生，导致学生欣赏音乐的能力不足。现代化多媒体设施的应用就很好地解决了这一难题，多媒体应用软件能够将教学中的文字理论知识转变为图形、声音甚至是视频，从而帮助学生理解。除此之外，多媒体音频分析软件还能够将学生的联系歌曲进行音频分析，通过直观的波形变化，使学生了解到自己的不足之处，帮助学生更快地入门和提高学习效率，达到良好的声乐教学效果。例如，在学习演唱的时候，老师可以演唱声乐来给学生示范，并在基本教学基础结束之后，根据学生的具体情况挑选较为具有代表性的学生来录制他们的演唱，并重复播放他们的演唱来给学生们展示具体的演唱问题，从而使学生对自己的问题更加了解，从而在演唱中矫正相关问题。

声乐的教学计划范文第2篇

论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

注释：

①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文

②选自《高等教育心理学》第三章

参考文献

声乐的教学计划范文第3篇

心理学上认为：“人人都有创造力”。而音乐又是一门创造性的课程，因此对婴幼儿进行音乐教育就是一种培养创造性的教育。可以从点滴的音乐教育之中培养婴幼儿的创造性。 一、丰富婴幼儿的音乐体验 音乐是声音的艺术，婴儿是天生的聆听者，出生后，就会注意生活周围发出的声音，聆听周围环境的声音；随着婴儿的不断成长，逐渐学会寻找声音的来源、辨别音高和音色。因此，只有通过多听各种声音和音乐，才能培养婴儿对音乐的美的感受力，才能唤起幼儿的音乐情感。第一，引导婴儿注意倾听日常生活中的一些声音。倾听大自然的声音，让孩子听外面的雨声、树叶的沙沙声、风声、鸟鸣、冰雹声、雪声等；倾听户外的声音，口哨声、卡车声、汽车声、火车声、飞机声等；还可以跟孩子讨论他们在外面走路的脚步声，听起来是响的还是轻的，是走近了还是走远了，这些都是婴儿音乐体验的基本来源。除此之外，还可以准备一些简单的小乐器，比如小手鼓、铃铛，有意识地让婴儿去听，进行简单的声音辨别，还可以让婴儿动手去敲击手鼓或者悬挂的铃。第二，成人在照看孩子的时候，丰富孩子的音乐体验。例如，换尿布和喂食的时候对着孩子唱歌就是一种基本的方式。婴儿可以通过唱歌来感受歌曲的音高和音色，歌唱还有助于促进婴儿的自我表达和创造性的发展。第三，在家里播放音乐。让孩子置身于丰富多样的声音、乐器声和周围环境的声音当中，进一步促进婴儿的音乐发展。第四，婴儿四、五个月大，就会随着音乐做身体律动了。此时，成人可以同孩子一起随着音乐的节拍、节奏风格和旋律摇摆身体、拍手、做动作，这些都是适合婴儿的音乐体验。这不仅能增进亲子间感情，而且有助于培养婴儿的音乐节奏感。 二、注重幼儿音乐教学的多样化 尽管幼儿喜欢常规上所说的稳定性，但是这不利于培养他们学习音乐的兴趣。因此，我们要改变一些常规，进行多样化的音乐教学。 （一）音乐选择的多样化 对幼儿进行音乐教育，音乐教材的选择非常重要。第一，从幼儿和教师自身的兴趣出发，为幼儿选择音乐。例如，幼儿对新的和独特的音乐感兴趣，并且喜欢听流行音乐，那教师可以根据幼儿的特点和需要以及歌曲的性质，进行筛选。第二，幼儿的音乐教材的多元化，让幼儿感受不同音乐风格的音乐，而不一定非要来源于专门的音乐教材，只要是适合这个年龄阶段幼儿的年龄特点，不管是古典音乐还是现代音乐，不管是声乐、器乐还是戏剧音乐，不管是民间音乐还是创作音乐，不管是流行音乐还是民族音乐，任何音乐都可以作为音乐活动的教材。第三，幼儿家长也是音乐教材多样化的一个来源。让家长在幼儿园的特殊活动中分享他们最喜欢的音乐或磁带、记录或CD，这也为幼儿园老师提供了丰富多样的音乐资料来源。比如，在一些特殊的节日庆祝时，让家长跟大家分享他们最喜欢的音乐；或者让家长为孩子演唱歌曲或演奏独特的乐器。第四，选择的音乐作品要富有表现力。作为衡量音乐声音的最高标准的表现力主要是通过表情体现出来的。音乐的表情主要体现在音乐本身的特征上，如音乐的节奏、速度、力度、曲式等基本要素。力度体现出强与弱的变化；速度体现出激动与平静的变化；节奏体现出紧张和松弛以及空间上的变化；音色综合表现情绪的变化，是音乐要素中最重要的成分。因此，我们为幼儿选择的音乐作品要富有表现力。 （二）音乐活动课程的多样化 音乐活动课程设计多样化是指我们在设计课程的时候，要围绕音乐展开，至少涉及两个课程领域，而不仅仅是单一的课程设计，即音乐应该同其他的课程领域相结合，这种结合是以音乐为核心，其他领域共同促进音乐活动的开展。 1．设置灵活多样的音乐活动 （1）节奏活动 节奏产生于生命的早期，在孩子听妈妈的心脏跳动的时候就产生了。婴儿在很多日常情境下仍然喜欢节奏，比如，钟摆摆动时的滴答声或声音轻柔、节奏舒缓的摇篮曲。拍手和随音乐做动作是孩子最早的音乐体验之一。最常见的使用节奏乐器的方法是先听音乐的节奏风格，然后配上相应的节奏乐器；另外一种传统的节奏活动是让幼儿先听音乐，并用手打出节拍或用他们的脚轻敲。另外，通过关注孩子的日常活动，也有助于孩子的节奏感的发展。例如，让孩子走路或小跑步，教师用鼓为他们配伴奏，也可以仿效他走路或跑步的节奏。幼儿快点走，鼓就敲得快；慢点儿走，鼓也敲得慢，幼儿意识到自己的步子指挥着鼓的拍子，并把这些当成一种有趣的游戏。 （2）音乐倾听活动 有计划地设计一些听辨声音的活动。比如，倾听特别的声音，让幼儿弹奏铃、小手鼓、三角铁等乐器，让另外一个孩子闭上眼睛，听这是什么发出的声音。 （3）音乐欣赏 尝试用铃木法教孩子欣赏音乐，铃木法是日本著名小提琴家和儿童教育家铃木镇一创造的，一种先模放唱片后识读乐谱，强调“凭耳朵”学习演奏乐器的方法。比如《彼得与狼》，在正式欣赏之前，用几个周的时间，把此曲作为幼儿集体活动的背景音乐播放；学习《彼得与狼》这个故事时，孩子自然就学会辨别曲子中的各种旋律，并且能够预料谁先出场，接下来是谁出场；学了故事之后的几个周只是听音乐。通过这种方法，孩子就会把学过的音乐记得很牢。 （4）音乐游戏 游戏是幼儿非常喜欢的活动之一，通过音乐游戏可以培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象。比如让孩子想一个小动物和大动物。然后分成两组，一组是小动物，另一组是大动物。当弹奏高音符的音乐时，小动物们做动作和跳舞。当弹奏低音符的音乐时，大动物们做动作和跳舞。 2．设计音乐活动课程的一些建议： 第一，在制定周课程计划时，音乐活动至少要涉及其他两个课程领域。例如，计划在本周的音乐活动中学习一首新歌，同时准备一本介绍这首新歌的书，在其他集体活动的时间里跟幼儿一起学习。这体现出将音乐与语言这两个课程领域结合在一起，加深对音乐的理解。