体育艺术活动总结{整合5篇}

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体育艺术活动总结范文第1篇

一、中小学艺术教育概念、含义及本课题指标选择

(一) 中小学艺术教育概念及含义

中小学艺术教育是通过教师引导中小学生参与音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式的心得性学习，促进学生的心智、情感全面发展，提高学生艺术实践素养、艺术审美能力、艺术生活能力和文化素养的基础教育。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化发展和人格的完善。

所谓中小学艺术教育，有两个方面的含义：一是学校层面的整体性艺术教育，二是宏观层面的整体性艺术教育体系。

从学校层面来说，学校艺术教育的根本目标是全面育人，推进学校的文化建设，优化育人的文化艺术环境，提高学生的基本素质。艺术教育不同于一般的技能技巧性的应用型教育，它是一种追求人与社会、自然和谐发展，弘扬人文精神，使人的生命经艺术的熏陶更加富有生命力的教育。

就国家和区域教育的宏观层面来说，中小学艺术教育是一个系统的整体，而不仅仅单指学校艺术教育一个方面，而是包括了四个方面的艺术教育：

第一，普通中小学、幼儿园的艺术教育，这是中小学艺术教育的主体。

第二，以培养艺术特长生为目标的艺术特色学校、艺术特色班教育。

第三，社会艺术教育。它是我国艺术教育的重要组成部分，是学校艺术教育的重要补充。

第四，以培养培训中小学和幼儿园艺术教师为基本任务的高等、中等艺术院校教育，即艺术教师教育。这是艺术教育的源头。

（二）本课题指标的选择

本课题重点对第一个方面即学校层面的艺术教育进行研究。主要指标为：课程门类设置、艺术课时数量安排、艺术教学效果、艺术师资的专职化程度、学生对艺术教育认识理解程度等。为了更全面地了解情况，课题也涉及到了中小学生学习艺术技能的渠道选择问题，这对于宏观层面的中小学艺术教育研究有着积极地参考意义。

二、调查和数据统计分析方法

本课题以石家庄市、保定市为城市代表，分别随机抽取高中、初中、小学各5所，每所学校随机抽取学生10名发放调查问卷，当面答卷，当面收取，由于部分学生不愿意配合答卷，为了保证随机性和科学性，所以这部分问卷采取了由学生回答问题，调查员代为答题的方式。整个调查共发出问卷300份，收回问卷300份，回收率、有效率均为100%。数据统计分析采用了分类统计、图表统计、定量分析等方法。

三、城市中小学艺术教育现状

调查统计数据和整理分析的结果显示城市中小学的艺术教育现状如下：

（一）存在的问题

1.艺术课时总数达标率低。2002年7月教育部的《义务教育课程设置实验方案》规定，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9―11％；初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％；普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分（相当于108课时）。对照此要求，调查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想。两个城市十所小学中有7所学校的艺术课课时数符合教育部要求，十所初中只有1所基本符合教育部要求，十所高中也只有1所符合教育部要求。符合要求的7所小学艺术课时达到了每周4节，按每学期19周计算，艺术课时总数为912节，占总课时数的百分比达到了13.3%。不符合要求的3所学校的艺术课时为每周2节，艺术课时总数为456节，占总课时数的百分比为6.7%；而十所初中都是只有初一、初二设艺术课程，其中9所学校课时数在152节左右，艺术课仅占总课时数的4.4%，1所学校艺术课时数为304节，占总课时数的8.9%；高中阶段的艺术课时总数绝大部分只有76学时，只有1所学校达到了228学时。

阶段 学校

类型 两类学校各占调查学校总数的百分比 阶段艺术课时总数 阶段总课时数 艺术课时数占总课时数的百分比 教育部要求标准

小学

符合要求的学校7 70% 912 6840 13.3% 9%

不符合要求的学校3 30% 456 6840 6.7%

初中 基本符合要求的学校1 10% 304 3420 8.9% 9%

不符合要求的学校9 90% 152 3420 4.4%

高中 符合要求的学校1 10% 228 3420 6.7% 108学时

不符合要求的学校9 90% 76 3420 2.2%

2.艺术课程类型陈旧且偏少。两个城市的10所小学中有7所小学开设艺术课程为多年来的传统艺术课程―美术和音乐，另外3所小学开设3门艺术课程，在2门传统课程基础上增加了舞蹈或棋类。10所初中则全部为美术、音乐两门课程。10所高中情况也不乐观，其中9所开设艺术课程与初中一样，一所学校有所创新，没有像绝大多数学校一样开设传统艺术课程，而是开设了“播音主持”课，但且不说此课程不能称为完全意义上的艺术课程（因为研究人员认为此课程的实用意义大于它的艺术熏陶意义），就算作是艺术课程，高中三年只有一门艺术课程，似乎种类上有些太单调了。

3.课外艺术活动偏少。课外艺术活动是艺术课程的实践和延伸，同时，也是艺术课程课时数量的有益补充。它对于活跃校园气氛，愉悦学生身心，增强集体凝聚力有着无可替代的作用。从调查结果看，各阶段学校的课外艺术活动偏少。10所小学中，只有1所小学的学生认为本校经常搞课外艺术活动，8所小学偶尔搞课外艺术活动，1所小学的学生认为本校从来没有搞过课外艺术活动。初中阶段情况更糟，6所学校偶尔搞课外艺术活动，4所学校学生认为所在学校从来没有搞过课外艺术活动。我们统计结果之前的预料是：高中阶段的情况将比初中还糟，因为各学校忙于强调升学率，更顾不上搞课外艺术活动。但出乎意料的是：高中阶段竟有2所学校经常搞课外艺术活动，只有3所学校从来没搞过，5所偶尔搞。

从整个调查数据看，经常搞课外艺术活动的学校只占总调查数量的10%，显然，这个数字太少了。

4.学生对于所在学校的艺术课程安排满意率低。学生满意率是衡量课程安排科学与否的重要参考条件。调查统计数据显示：300名被调查对象中对所在学校艺术课程安排不满意的有179名，满意的有121名，总满意率占40.3%，不满意率占59.7%。但分阶段的数据则显示小学阶段满意率稍高，100名学生中，不满意的有41名，满意的有59名，满意率占到了59%。高中阶段，满意率最低，100名学生中有70名不满意，满意率只占30%。结合分阶段的艺术总课时数量分析，可以得出以下结论：课时数量达标率越高学生满意率越高，反之，课时数量达标率越低学生满意率越低。为使数据更具说服力，我们对学生不满意的原因进行了进一步调查。68%的不满意者认为，课时太少是主要原因，45%的不满意者认为，课程种类太少导致了自己的不满意。可见，有13%的不满意者认为二者都是自己不满意的原因。

（二）取得的成绩

1.艺术的普及程度和学生对艺术的认可程度较高。在300名被调查者中，表明自己喜欢艺术课的学生有280名，占总数的93.3%，这占了参加调查总人数的绝大多数；认为自己有艺术特长的学生数为152名，占总数的50.7%，这个数字超过了半数，应该说这是个不小的成绩。此外，在统计中我们还发现一个规律：按高中、初中、小学这个顺序排列，“喜欢艺术课”和“有艺术特长”的学生数都是按顺序排列的。这说明，近年来我们的艺术教育是不断进步的。

2.艺术课时保证情况较好。在30所学校中，“能保证艺术课时，从来不挤占”的有4所学校，占总数的13.3%；“还可以，偶尔挤占”的有24所学校，占总数的80%；“不能保证，经常挤占”的学校只有2所，占总数的6.7%。从以上数据可以看出，各学校在保证艺术课时工作中，已做了大量努力且取得了明显成效。

3.艺术师资专职化程度较高。在30所学校中，艺术师资构成情况“全部为专职教师”的数量为24所，占总数的80%；“部分为兼职”的数量为5所，占总数的16.7%；“全部为兼职（外聘）”的只有一所，占总量的3.3%。这说明，绝大多数学校重视艺术师资建设，在艺术师资专职化方面取得了很大成绩。

4.学生对于中小学校艺术教育作用的认识比较到位。在对于中小学校艺术教育的作用认识方面，300名学生中，有228名学生认为中小学校艺术教育的作用是“提高学生艺术修养，为美育打基础”，这占总数的76%；选择“为完成教育管理部门课时课程规定而凑课，没什么大作用”的有64名，占总数的21.3%；选择“让学生学习某种或几种艺术技能”的只有8人，占总数的2.7%。这表明，大多数学生能够正确认识艺术教育在中小学校课程教育中所起的作用，这对于中小学艺术教育的定位、发展、改革、创新有着重要的参考价值。

（三）艺术技能教育方面，社会力量占主导地位

在学习艺术技能的选择方面，通过调查发现：学生认可的最好方式基本全部为社会方式。其中选择“上社会艺术培训班”的人数占总量的66%；选择“找私人教师”的占30.9%；而选择“在学校学习”的仅占3.1%。这表明，学生和家长广泛认可的学习艺术技能的方式是社会方式。因为，学生的认识很大程度上就是家长的认识，这也从侧面证明了社会力量已经占据了艺术技能教育的霸主地位。

三、对于中小学艺术教育的建议

（一）正确认识中小学校艺术教育的作用，合理定位学校艺术教育。对于中小学艺术教育的作用，社会上的认识大致分以下几种：技能论、无用论、熏陶论。从本调查的结果看，学生普遍认可熏陶论，大多数学生对于中小学艺术教育很重视，并没贬低到“无用”的程度，学生和家长有期盼；不过，没有那么高的期盼，还没到奉若“技能”的程度。基于此，请教育主管部门、中小学校要因地制宜，正确评价艺术教育的作用，为艺术教育课程合理定位。明确中小学艺术教育要以育人为宗旨，坚持先进的文化导向，把艺术课程教学、校内校外艺术教育活动、学校文化艺术环境建设这三个方面整体规划，统筹安排，实现学校艺术教育的科学发展。在教育教学领域里，要把学生的艺术素养与全面素质发展有机结合起来，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，提升精神品位，促进学生全面发展。并在日常工作中注意收集艺术教育信息，不断完善艺术教育体系，使学校艺术教育发挥它应该发挥的作用，不要让它承载过多的职能，更不要让它流于形式。

（二）适应社会发展形势，改革艺术课程，在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。社会在发展，生活水平在提高，人们对于精神文化生活的追求日益强烈，这是不可逆转的大形势，在这种形式下，作为肩负“普及文化艺术知识，提高人们艺术欣赏水平”奠基重任的中小学校自然应该首当其冲，走在社会的前列。我们传统的艺术门类有很多，新兴的艺术门类也越来越应接不暇，音乐、美术两门传统课程显然已经无法满足学生对于艺术知识的渴求。文化艺术传统是我们的根基，继承传统是我们的责任，这是毫无疑问的，但深挖传统内涵、发扬光大传统艺术，开拓创新才是发展的不竭动力。所以，我们必须在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。但学年总课时有限，如何在有限的课时内合理安排上尽量多的艺术门类和艺术课时，这是个需要学校和教育管理部门深入思考的问题。

（三）增加课时数量，严格按照教育部要求安排艺术课时。我们分析统计结果发现：按照教育部要求安排艺术课时的学校，学生对于学校艺术教学现状的满意率普遍高于艺术课时量低于教育部要求的学校。教育部的规定是教育专家根据我国的国情在综合考虑各种因素的前提下做出的，应该说，在一定的时期内，具有高度的科学性和可操作性，它对于中小学的艺术教学不但有指导性还有强制性。中小学校应该转变应试教育的指导思想，切实遵循素质教育的规律，严格按照教育部的要求设置艺术课程、安排艺术课时量。

（四）改革创新教学方法，增加课外艺术活动数量，增强学生艺术参与能力，进一步提高学生的艺术素质。明确了艺术教育在中小学中的定位，我们还应该为艺术教育确立一个合理的目标，这个目标不能遥不可及也不能唾手可得，应该设定在一个努力就能够着，不努力肯定够不着的水平上。在有限的教学时间内达到既定的艺术教育目标，中小学校不能继续延续传统的教学方法和教学方式，应大胆改革，开拓创新，努力拓宽艺术教育渠道，增加课外艺术活动的种类和数量，用艺术魅力和管理魅力吸引学生的艺术参与度，从而提高学生的艺术素质。我们建议不妨尝试阶段授课、专题授课、以活动带教学等多种灵活方式。

（五）规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度。通过调查可知，社会力量在艺术技能教育领域已经成为主导力量，我们应该正确认识这个现实，社会艺术教育在中小学艺术教育和专业艺术教育这个夹缝中不但能够生存，还能发展到如此壮大的程度，这必然有其存在的必要性，应该说，这也是社会发展和进步的表现之一。但是由于这个市场是一个自发的市场，从产生就存在着先天的不足，那就是缺乏一个统一的准入标准、规范标准和检验标准。虽然发展壮大，但在一定意义上说，这只能是一种畸形的发展。如果任其畸形发展下去，总有一天，它会沉重地倒下。如今社会上的无照办学办班、无序收费、偷税漏税、坑骗学生家长等不良现象的日益增多正说明了这一点。所以，有关部门应该切实行动起来，大力规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度，使社会艺术教育真正成为中小学艺术教育和专业艺术教育的有益补充。

体育艺术活动总结范文第2篇

一、社会呼唤艺术教育

进入二十一世纪以来，中国人民的物质生活水平日益高涨，于是乎物欲横流，奢靡、喧嚣、浮躁便应运而生。难以计数的人以挥霍钱财、吃喝玩乐为人生追求。精神世界却空乏颓废。大有人心不古，世风日下之趋势。谁之过？民众首先要问责于教育。是的，教育培养出了达官贵人，也培养出了富商大亨，当然也要培育出道德高尚，精神充实的和谐社会。这就不得不引起我们深思一个问题：我们的教育是否存在某些缺陷，又将如何去亡羊补牢？社会是由个体成员组成的。如果每一个个体成员都具有现代文明人的气质和修养，那么整个社会自然就充实着现代文明气息。社会奢靡、喧嚣、浮躁表现，正是由于社会成员（尤其是青少年）缺失现代文明人的气质和修养所形成的。艺术教育是美育的核心，是提高人们对美的感受和理解。教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见中指出：美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。艺术教育可以提升一个人的精神世界、精神品质，造就现代文明人的气质和修养。艺术教育对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。艺术是一种美，一种文化，给人美的浸润，美的熏陶，使人具有美的理想，美的情操，美的品格，美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。由此可见，艺术教育是医治社会奢靡、喧嚣、浮躁病的一剂良药。

二、我们一做就是二十余年

古代思想家荀子说：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”弹指一挥间，我校的艺术教育不知不觉已走过二十二个春秋。二十二年间，我们正是以“积跬步，积小流”的执着，一步一步坚定地走艺术教育发展之路，坚信用信心与恒心去做，即使它不是传统，也定会做成传统；即使不是特色，也定能做成特色。

1993年的“六一”节，在马树勋校长的倡导下，附小举办了第一个“红领巾艺术节”。 那是一个开端，规模不大，参与者只有少数能唱会跳的学生，可孩子们却比过大年还兴奋。尽管不合时宜、先天不足，但老师们看到了艺术在学校教育中潜在的动力和魅力。从此一发便不可收拾，于是，“没有艺术的教育是不完全的教育”的理念便在附小扎下了根。我们历任校长都把艺术教育当作特色办学的传统内容。除闹“非典”那年停办外，到今年连续办了二十一届艺术节，每年一届的艺术节，成了学校向家长、社会展示学生审美修养、精神世界、创新意识、艺术成果的传统节日。而且，内容一届比一届丰富，特色一届比一届更浓，影响一届比一届大，并逐步形成了学校艺术教育的“四大体系”：

1、目标体系：使每个学生都有一至两项艺术爱好，班班都有文化建设，人人都追求“厚德、健体、博学、创新”的人文精神。

2、德育教育体系：着眼于学生人文品格的培养，寓德育于艺术教育活动中，努力培养道德规范、情趣美好，健康向上的师生精神风貌。

3、学科渗透体系：讲求教学艺术，把艺术教育与学科教学有机融合，学生在学习中得到美的熏陶和启迪。

4、活动教育体系。以体育节、艺术节、大课间阳光体育运动、科技创新实践活动为载体，做到班班有歌声，人人会画画，人人学键体。

通过构建目标体系，让艺术走进校园，成为学校的一种文化，一种精神，涵养学生的心灵。二十余年来，我们换了三任校长，但是，坚持艺术教育的办学思想没有换。每任校长在艺术教育管理上始终做到四个坚持：

一是坚持提高认识。我们坚持组织教师学习教育理论，反复体会“没有艺术的教育是不完全的教育”的观点。让老师们充分认识到，艺术教育是基础教育的重要组成部分，是对学生实施美育的有效途径，坚持艺术教育特色办学，培养全面发展的辐合型人才，是新时代赋予教育的历史使命。

二是坚持加强领导。学校成立了由一位副校长和副教导主任、少先队总辅导员和音体美教研组长参加的艺术教育领导小组，每任校长是当然的组长。领导小组负责订计划，拿措施，传信息，抓督导，促落实。

三是坚持检查评估。学校做到研究教育教学同时研究艺术教育，检查工作一并检查艺术教育工作，总结工作不忘总结艺术教育工作。学校主要领导经常深入体音美课堂了解情况，参加研课评课，促进艺教的有效高效。把每年艺术节评选出的获奖节目纳入班主任工作考评和教师年度考核。

四是坚持严格管理。严格执行国家颁发的教学计划，每天的总值日行政加强对艺教课的巡查，确保体音美等艺教课专课专用。要求艺教科老师认真备课、上课、辅导、改作，严格考查。要求专职教师不定期地对兼职教师进行业务培训。要求艺教老师努力做到按艺术本身的内涵及其特殊规律进行教学，寓教于乐，寓教于美，美中寓德。

四个坚持保证了我校艺术教育的长期、全面、深入的开展。

三、努力把艺术教育做强大

我校的艺术教育经历了长达22年的探索研究，如今已形成声。

势和规模，收到良好效果。获得家长、社会的认可与赞誉。

1、充分利用校内外教育资源。我们长期对家长进行素质教育

宣传，利用家长会、家访等形式宣传正确的成长观、人才观。调动家长吹、拉、弹、唱、琴、棋、书、画的爱好、特长，对孩子的艺术感染、渲陶、指导作用，为学校进行艺术教育培养外部环境。从学校内部来说，艺术教育的主力军是音乐、美术、体育老师，但是学校所有老师都应该成为艺术教育的教育资源。因为艺术教育不仅仅是艺术类学科的事，它应该是各学科的大融合、大渗透、大环境。把校内外的教育资源充分调动起来，营造艺术教育的大环境。这是我校艺术教育得以长期开展和取得成功的主要经验之一。

2、用艺术教育完善育人模式。进入课改以来，学校领导班子清醒地认识到，学校要发展要壮大，必须有自己的经典特色。经过反复调研，根据学校实际决定把艺术教育纳入课改的重要内容，并把其当做经典特色来着力打造。于是我们对原有的艺术教育进行了总结、研究、调整，完善，提出了“没有艺术的教育是不完全的教育”的新理念，并把每年五月定为学生艺术展示月，举办红领巾艺术节。但是，艺术教育并非我们办学的终极目标，必须与学科教学和学校的其他工作有机融合起来才具有生命力，所以我们努力寻找艺术教育的载体，形成了艺术教育的五个结合。

（一）艺术教育与课堂教学紧密结合。我们要求学科教师努力发掘教材因素，用精美的朗读、板书、图画、数字，让学生感受祖国文字的语言美、形象美，并抓住学生好动、好玩、好奇地特点，千方百计调动学生的艺术想象力和表现力。课堂上引导、启发学生演一演，画一画，唱一唱，评一评，写一写……激发学生的学习兴趣，让学生在愉悦的气氛中，在兴趣盎然的活动中学习、巩固文化科学知识，得到美的启迪和熏陶。

（二）显性与隐性塑造相结合。我校在营造浓厚的校园艺术文化氛围上下了大力，年年有一定数量的资金投入校园美化建设。校园里每年新植一批花草树木，垂直绿化，使校园每幢大楼四季充满绿色、花香。教学楼楼道的墙壁上、过道的墙壁上，装饰上学生的书画精品，连会议室、接待室贴挂的都是学生的作品。如此精心安排、布置，学生的艺术个性得到大力张扬，营造出浓浓的艺术氛围。学生一踏进校园，便有要表现、要追求的冲动激情。学校经常组织开展班级、年段文艺活动，给学生创造表现的机会。

任何一个国家的教育，都是把继承和发扬优秀民族传统文化、发展民族文化当做主旋律。学校艺术教育也一样，突出民族文化艺术是艺术教育的根本。近几年来，我校在弘扬民族文化艺术上加大了力度。我们努力营造书香校园，开展了大阅读活动，印发了学生人手一份的《课外阅读检测手册》，把课标要求落实的背诵古诗词、要读的寓言故事、科普知识落实到各个学段。还要求四、五、六年级学生通读“三大名著”，即四年级读完《西游记》；五年级读完《水浒传》；六年级读完《三国演义》。大略估算在小学阶段完成课外阅读量约270万字。余下130万字留在初中完成。这样整个义务教育阶段完成课标提出的课外阅读总量400万字就有保证。学期末，由家长、学生小组长、科任老师一同检查签字验收。课外阅读有效地促进了学生艺术素质的整体提高。

（三）普及与提高相结合。如果用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，就会使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。而我们的艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过课堂教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐全面发展。

在艺术教育实践中，我们一方面注意培养那些对艺术情有独钟，有一定敏感度的艺术苗子，使他们在艺术教育中出类拔萃。对这类艺术人才，学校为他们提供了良好的教育条件，安排专职教师给予辅导培养，千方百计为他们创造展示艺术才华的时间空间。另一方面在全体学生中普及艺术教育，让每一位学生都能参与到艺术活动中。正是普及与提高相结合，才有童谣表演《鸡公子啄尾巴》这样经典的节目诞生。此节目演出30多场，经久不衰，还在东南电视台播放。此外，不计其数的学生书法、绘画作品或在报刊上发表、或在县市级获奖。到艺术节学生参与率达到100%。艺术节成了全体学生名副其实的快乐、幸福的节日。学校的艺术普及教育渗透到学生学习、生活的方方面面，渗透到各学科。

（四）艺术教育与活动相结合。为全面贯彻落实《中共中央国务院关于加强青少年体育增强青少年体育的意见》精神，在师生中广泛开展“每天锻炼一小时，幸福快乐一辈子”的阳光体育运动，通过“二操一练”、运动会、体育节、年段体育活动等形式，形成了全民健体的氛围。从2009年2月起学校开展了大课间体育活动，安排在每天上午第一节课后进行，时间为30分钟，教师参与其中，加强对课间活动的组织和指导。活动内容形式多样有意识地渗透一定艺术成分，如健美操、团体操、丢手绢、跳短绳、跳长绳、转呼拉圈、踢毽子、打羽毛球、打乒乓球、迎面拉力赛、钻圈、老鹰抓小鸡、大鱼网、叫号抱团等内容。各班还根据实际情况创新活动内容，活动形式可以个人、小组、集体或师生自由组合，充分发挥学生的主体作用。大课间体育活动丰富了学生校园生活，调动了学生体育锻炼的兴趣与热情，增强了学生身体素质，也提高了学生的审美情趣，培育了学生的艺术细胞。

（五）艺术教育与创新能力培养相结合。就艺术本身而言，它具有很大的吸引力，人们对它产生了兴趣后，内心深处总要想方设法寻求表现的方法和形式。这种想方设法的过程本身就存在创新的因素。艺术节期间，班班有节目，人人有项目。一方面学生要把最拿手的绝活展示给大家看。另一方面学校还要从所有节目中筛选一批精品，集中向家长、社会各界人士汇报。每届艺术节还评出一定数量的节目，授予创新奖。谁都想自己的节目被选中、获奖。因此，人人都在创新上下功夫。即使是同一首歌，同一个舞，表演起来其风格、形式、效果也绝然不同。这种班与班之间，队与队之间的激烈竞争，极大地激发了学生的创造精神。

四、赋予艺术教育新的使命

2010年7月，赖荣明同志接任附小校长后，带领学校领导班子认真总结前两任校长在艺术教育方面的成功经验，规划着艺术教育的美好前景，结合学校“以人为本，幸福成长”的办学理念，以“幸福花儿开，朵朵绽异彩”为主题文化战略，提出了打造幸福校园的构想，让艺术教育承载起幸福校园建设的新使命。我们以健康向上，幸福快乐为宗旨，强调校园文化应体现艺术的典雅，师生的言谈举止要蕴含艺术的优雅，师生的志趣爱好要彰显艺术的高雅。于是让真善美扣开师生的心扉，让师生焕发人性的光彩，成为艺术教育的价值所在。学校的艺术教育便更加贴近课堂，更加贴近师生。

（一）打造幸福课堂。课堂是师生生命不可重复的体验，课堂闪现着最真实的人生活力，流淌着最精彩的生命激情，而这些价值取向应该建立在幸福之中。幸福是什么？幸福是人所追求的生存状态与存在方式，是人的物质需要与精神需要得到统一满足时的和谐感，是人的身心健康和谐和人格充盈的完美状态，是一种生活得更好的能力。让课堂洋溢着幸福，应该是我们课堂教学的核心意义。

因为教育的主要目的在于使儿童获得幸福。高品质教育可以让儿童在获取知识的同时，身心愉悦，达成知情意行的人格统一，使儿童获得全面和自由的发展，提升生命质量，创造幸福美好的人生。我们所营造的幸福课堂，是关系亲和，轻松愉悦、自主灵动的课堂。它不仅关注知识的传授和技能培养，更关注儿童在课堂上的生活。注重儿童学习的过程与状态，把儿童对事物、对他人和群体丰富的情感体验，渗透在课堂教学的全过程之中。幸福课堂与艺术教育的有机融合，就是要用美的行为艺术，善的道德琼浆滋养孩子的心灵，注重儿童行为习惯、思维方式、合作交往能力与意志品格等多方面的培养。让学生在发现美、欣赏美、感悟美中追求美、表现美、创造美。

我们的主要做法是抓住学生好动、好玩、好奇的特点，千方百计调动学生的艺术想象力和表现力。美术、音乐课不仅重视对有关艺术知识的传授和基本技能的训练，而且更加重视优秀艺术作品的学习、了解、体验和感悟，通过以美促智、以美促德，使艺术教育与智育、德育相辅而行。语文、数学、科学等学科在教学中有机渗透“艺术教育”，把枯燥的文字、数字变成可闻其声，可观其形，可感其情的画面、场面、情节，引导、启发学生演一演，画一画，唱一唱，颂一颂，批一批，注一注……让学生在愉悦的气氛中，在兴趣盎然的活动中学习知识，提升能力，体验成功，从而感受课堂学习的快乐与幸福。

学习是学生生活的重要内容，学业成绩的高低直接影响着教师和学生幸福感的高低，学有所成则师生幸福感均得到较大的满足。我们要求学科教师用艺术的眼光设计教学的每一个环节，用艺术的语言评价、激励每一个学生，最大限度地调动每一个学生的学习兴趣，从而获得教学的最佳效果。比如：美术课以它独特的艺术魅力为孩子带来审美的愉悦，让孩子享受艺术创作的快乐。我校一位老师教学《水墨情趣》时，开始，她用课件展示大师的水墨画作品进行欣赏，揭示桌上黑乎乎的墨加上清粼粼的水，通过智慧的笔，就创造了如此灿烂的文化。她并告诉学生，水墨画在世界上是独一无二的，我们手中的笔很神奇啊！在孩子们惊喜的状态中，进入到了水墨游戏的环节，在纸上点点滴滴，点出满天星星、点出大雪纷飞……在纸上块面涂抹，涂出大山、抹出彩虹……在纸上拉着线条去散步，直的线、弯的线、粗的线、细的线……孩子们的心声在课堂里释放，他们在水墨浓淡、干湿，用笔垂直、倾斜的变化中自由地表达出对真情、真善、真美的热爱。

减负高效是幸福课堂的重要特征。我们要求老师严格控制作业量，低年级不留课后作业，中高年级控制在40分钟之内，留足时间让孩子们阅读感兴趣的课外经典读物或学习美术书法或玩自己喜欢的游戏等。幸福课堂激发了学生学习兴趣，提高了教学质量。连续三年，学校各年级参加县、市教学质量检测，成绩均列同类学校前茅。近年来，数以百计的学生作品参加省、市、县各种比赛均获一、二等奖。近三年连续举办的十八、十九、二十届红领巾艺术节，呈现了艺术与经典诵读相结合，阅读教学与课本剧表演相结合的大好局面。

（二）丰富校园文化。幸福是一种心态，营造幸福校园离不开积极心态的营造。我们每年投入一定数量的资金进行校园文化建设。在教学楼墙壁上，除了装饰上学生的书画作品外，还贴挂上古今中外名人、诗人、伟人的头像、事迹、诗词及一些催人奋进的格言警句，营造出浓厚的文化氛围。

学校通过创设一些载体，将校园文化内化为师生自觉的行为，潜移默化地影响师生的日常言行。年段定期与不定期地组织学生进行文体活动，如朗诵赛、演讲赛、拔河比赛、乒乓球赛、羽毛球赛、讲故事赛……努力提高学生的校园生活品味。

学校的艺术普及教育渗透到各学科，渗透到学生学习、生活的方方面面。每年的艺术节学校举行十佳小歌手赛、十佳队员、十佳队干现场选拔演讲赛、现场书画赛、电脑绘画赛、乐器赛、现场手抄报赛，一场接一场，场场精彩纷呈。艺术节期间校园内还举行各种展览：各班书画展，手工作品展，黑板报展，小制作展，盆花展，形式多样，令人目不暇接。

幸福的教师才能培育出幸福的学生。学校是是师生幸福成长的精神家园。为了丰富教师的业余生活，学校组织教师开展“中国梦”读书演讲比赛，跳韵律操、广场舞，举行中秋赛诗会，篮球、排球赛……。每天下午放学后，校园里充满快乐的节奏，师生们欢聚其中，其乐融融，享受校园生活的美好幸福。2013年春我校女教师参加县广场舞比赛获小学组第一名好的成绩。2011年县文艺调研我校文艺队表演的《心中歌》获一等奖。2013年市文艺调研，我校选送的节目舞蹈《珍惜》获二等奖。

学校还组建了教师文艺表演队，在学校艺术节期间与学生同台表演。既丰富了老师的校园生活，增强了老师们团结奋发的凝聚力，又提高了艺术节的质量、品位。

（三）、提高教师艺术素养。我们结合岗位练兵，在教师中开展书法、绘画、演讲、乐器、阅读经典名著等技能、知识训练，努力提高全体老师的教学技能和艺术素养。学校年轻教师能歌善舞，每人都具备一两项艺术特长。三年来，年青教师在参加县、市、省课堂教学评优、教师素养赛中，艺术素养为她们赢得了更多的荣誉。2011年曹荣英、陈珊玉参加县语文片段教学比赛，均获一等奖；2012年赖荣明校长的课例《我观察――》获福建省小学语文课例评选二等奖；林莉娜参加县数学课堂教学评优获一等奖；胡梅英老师参加市科学课堂教学评优获二等奖；刘慧英参加县课堂教学评优获一等奖；福建省第四届中小学艺术教育校长论坛征文评选中赖荣明校长的《推进艺术教育 提升办学质量》获市二等奖； 2013年赖荣明工作室的实验课题《关注学生学习 提高教学效率》在“首届海峡杯基础教育科研成果评选”中获一等奖；省微课堂网络评选曾三娣获二等奖，钟华获三等奖。钟丽萍获县小学语文教师素养大赛一等奖，市二等奖。学校艺术教育创建成果《深化课程改革，推动艺术教育特色学校建设》2012年11月在《中国名校成功之路》上发表，2013年6月又在《神州教育》上发表。

艺术教育作为一种精神，一种文化，润泽着一颗颗稚嫩的童心，陶冶着孩子们的品格情操。它让孩子们的求知历程充满浓浓的艺术味，让孩子们的童年生活充满幸福和快乐！

艺术教育真正涵养着学生的幸福人生，受到家长的认可和赞赏，许多家长认为：艺术教育对促进学生健康成长，成就学生美好未来起到了及其有效的作用。有附小毕业的校友感言道：“母校的艺术教育为我们人生奏响了优美的旋律。”

可以这样说：这些年附小的老师和学生都在艺术的涵养中一同幸福成长。

体育艺术活动总结范文第3篇

1、规范化机构建设

艺术教育中心内可设中心办公室、公共艺术教研室和艺术实践指导办公室三个部分。其中，中心办公室负责面向全校学生开设公共艺术限定性课程和公共艺术任选性课程的教学实施、课程建设和教学日常管理工作；公共艺术教研室负责专兼职教师的评聘、考核及培训，动员组织专业教师做好课程及教材建设等师资队伍建设与管理工作，积极承担学生艺术类教育实践课程的教学、指导和培训，开展艺术教育方向的研究；艺术实践指导办公室主要负责大学生艺术团的日常管理，组织各团的业务训练；协调、指导各团的活动，完成学校布置或重大节庆日的演出活动以及群众性文化艺术活动的指导和培训。

2、规范化师资队伍建设

根据江苏省教育厅《关于开展普通高等学校公共艺术课程考核工作的通知》中的规定“担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%”的要求，采用专兼职相结合的方式设置，配强配齐艺术教育中心工作人员，进一步推动公共艺术课程和大学生艺术团工作。同时聘请校外知名教师对大学生艺术团进行专业指导，提高业务水平。

二、推进公共艺术课程科学化建设

1、整合教学资源，优化课程设置

按教育部规定，将公共艺术课程纳入各专业教学计划之中，并制定课程教学大纲。保持课程体系的合理结构，丰富课程设置的多元化，激励有专业知识和研究专长的老师积极参与课程创新与开发，同时，要根据社会发展、学生需求和专业特点，促进艺术教育课程的不断完善和发展。

2、建立工作机制，规范课程管理

教务处统筹各专业人才培养方案中公共艺术课程的设置，将公共艺术课程纳入全校课程系统统一管理，组织学生选课，安排课务，对教师进行检查督导，对公共艺术课程教学质量进行监控和考核。艺术教育中心，全面统筹学校公共艺术课程建设和管理工作；成立艺术教研室，具体负责公共艺术课程的教学实施和日常管理、课程建设、教材建设、师资队伍建设与管理等工作；成立艺术实践指导办公室，结合公共艺术课程教学，提高大学生艺术团的业务水平，组织开展各类综合性、多样性的公共艺术实践活动，丰富艺术教育的内容和形式。

3、支持教师发展，加强师资建设

学校积极配备公共艺术课程专职教师和兼职教师，打造一支专兼结合的教师队伍。落实公共艺术课程教师的待遇，积极支持教师培训进修，提升学历。支持教师的个人发展，如为美术教师举办个人画展、为音乐教师举办个人演唱会，展现我院艺术教师的艺术技能和魅力风采。

三、推进大学生艺术团制度化建设

大学生艺术团是开展艺术教育、营造良好校园文化环境、创建和谐校园的重要载体，是大学生接受艺术熏陶，加强艺术实践，完善知识结构的重要途径。

1、完善大学生艺术团管理制度

按照“制度化、专业化、精品化建设”的工作理念，进一步推进大学生艺术团制度化建设。建设有规划、活动有计划、管理有章程、工作有总结。大学生艺术团应按“一团一教师”的原则，配备专职教师，负责团员选拔、日常排练、节目编创、组织演出等工作。

2、加大艺术团特色化建设

各艺术团要结合学校和学生的特点，加强艺术团特色建设。艺术团既有传统的演出作品或节目，又能不断推陈出新，创作演出新的作品或节目，保证大型活动节目质量。

3、开展丰富艺术实践活动

艺术团在不断推进自身建设的同时，也要发挥自身特色不断推动校园综合性文化艺术活动的开展和服务社区等。如积极组织全校性的综合文化艺术赛事（合唱比赛、舞蹈比赛和戏剧比赛等）；进行的校外艺术实践活动，深入企业、社区、农村等地演出。

四、推进校园文化活动的多元化建设

在校园文化活动中，坚持“服务学校建设发展，服务同学成长成才”的工作方向，突出多元化建设，通过内建外引，注重文化传承，积极创新和深化文化育人的载体和内涵。

1、注重多重文化融合

在学校艺术教育过程，注重融入红色文化、传统文化、法制文化、廉洁文化和企业文化等。通过贴近青年、紧跟时代、引领风尚的丰富校园文化活动的开展，进一步坚定广大青年学生的理想信念，激发学生的历史使命感和社会责任感；大力营造积极、健康、向上的校园文化氛围，提升学生素质、彰显个性特长，反映学生开拓创新、奋发向上的青春风采，展示学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣和出色的艺术才华。

2、多元化文化活动载体

体育艺术活动总结范文第4篇

艺体教研工作计划一

新的学期里，艺体教研组工作将在县教育局、教委、教研室及各小学教导处工作的指导和帮助下，紧紧围绕本年度的教研室工作计划，坚持教研为新课改服务的宗旨，不断规范常规教研，寻求专题教研的突破点，团结同事、尊重领导、勇于奉献，加强个人专业业务和师德学习，强化团队精神，突出艺体学科特点，实现全镇艺体学科教研从局部到整体新的进展。本年度艺体教研工作计划如下：

一、主要工作情况：

(一)、艺体组常规教研工作：

常规教研的成败直接关系着全镇各小学的艺体教育教学质量能否得到提升。

1、开学伊始，制定好艺体教研工作计划，以一个星期为时间段，合理地安排好全镇艺体教研活动。让每一位教师都事先明白一学期以来的教研任务和目标，从而可以提前做好讲课、听课和评课的各项准备，保证教研工作得以井然有序地持续开展。

2、艺体教研的开展遵循“以老带新”的原则，用“一对一、老帮青、连帮带”的指导方式，借助老教师丰富的教学经验，充分地激发新教师的教育教学热情，使他们得以尽快地成长为一名合格的小学艺体教师。

3、为了保证教研活动顺利有效地开展，我们规定了新学期教师的艺体学科听课节数不少于6节(新教师不少于10节)，规定了同类学科必听和必评的原则，同时实行了听课、评课签到制度，积分量化到学校。

4、在总结上学期使用得失的基础上强化使用效果。

(二)、各学科工作具体情况：

1、音乐学科：积极参加县镇组织的其他相关活动，并争取取得好评。

2、体育学科：搞好常规体育教学，做好课间操和大课间活动，搞好运动会，强化活动效果。

3、美术学科：搞好特色课型的教研，做到有的放矢。

4、信息技术：组织全镇信息技术骨干老师对微机室学生机和教师机除尘、维护、维修保养一遍，为正常开课打下坚实的硬件基础。

二、工作中主要的难点和问题：

1、艺体学科由于上学期大部分由语数学科的教师兼职，出现了部分课时不足，课程开设不齐现象，力争开学初在总课程安排上综合考虑，尽量安排专职老师代课。

2、信息技术学科在上学期的教学中突现的问题是开课不足，开课效果不好，部分微机室工作不正常等，开学初对软硬件进行统一故障排查、清除，为信息技术正常开课打下基础。

3、艺体学科的考查在本学期的考查中拟多增加平时抽查，力争平时抽查与期末考查相结合进行。

三、主要工作目标、措施及新的打算：

1、做好学期初艺体学科的课时安排工作，力争专业化、专职化。

2、做好全镇各学校的艺体学科的教学保障及管理人员的培训工作。争取做到“个个是专家，人人是能手”，强化艺体教学效果。

3、做好全镇艺体学科的平时课堂教学听评课、学习情况考查、学生技能比赛(打字、体育、唱歌等)、教师业务学习等方面的细化工作。

4、力争在全镇艺体学科方面在县级活动中有所突破，多出成绩，出好成绩。

艺术教研工作计划二

一、基本情况：

我校在体育和美术方面各一专职教师，多数美术和体育课程由兼职教师担任。在上期通过学校领导的重视和师生的共同努力，使得我校艺体工作上了一大台阶。首先，表现在去年在区运动会上获得两连冠，学生的身体素质和美术的综合水平有了一大提高。学生的自行锻炼和学习的行为习惯基本养成。在体育方面已基本形成了一套较为“科学”的锻炼方法，养成了“两操一活动”的良好习惯，学生们的体育素质有了较大提高。在美术方面也基本杜绝了“依葫芦画瓢”的教学模式，在教学中较充分地发挥了学生创造思维和想象能力。

二、工作目标：

1、体育

以《小学生体育纲要》为指导思想，认真贯彻实施《国家体育锻炼标准》，积极开展课外体育活动，让学生掌握体育基础知识的技能和技巧。教会学生锻炼身体的方法，培养一批有知识，又有强壮体魄的新时代的接班人。

2、美术

以大纲为准绳，认真贯彻素质教育精神，积极优化美术课堂教学，提高课堂效率，让学生在掌握基本绘画技能的同时，激发学生们的民族自尊心和自信心，启发学生们大胆动手和动脑的想象、创造能力。培养有一定审美水准和造型能力的一代新人。

三、具体措施：

1、体育

①严格按常规要求上好每一节课，保证学生每天运动量。

②制定教学计划，认真备课、精心组织每一节课，做到训练目的明确，过程安排恰当，并积极参加“三课”活动。

③坚持不断开展两操活动，不断改进评比办法。

④为增强学生体质，全面提高学生体育成绩，在十二月中旬举办校冬季运动会。

⑤继续做好体育达标工作和体育档案整理工作。

⑥积极开展丰富多彩的课外活动，锻炼学生生活中，体育技能技巧。

2、美术

①严格遵守校纪校规，按大纲要求上课，向四十分钟要质量。

②精心组织每一节课，提前制定教学计划和学习目标，并积极参加“三课”活动，认真练习基本功。

③坚持组织学生参加校级、区级、市级美术比赛。

艺术教研工作计划三

艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。学校要认真贯彻九年义务教育中艺术教育标准，把艺术教育贯穿于课堂教学中，要拓宽艺术教育渠道，深入进行艺术教育，促进学生人格的健全发展，提高整体素质。

一、学校要严格按照“新课标”，开齐、开足艺术教育课程。

执行统编教材，改革教学方法，配备较专业的教师承担艺术课教学。加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径，积极组织艺术教师参加校训培训与核考，提高艺术教育教学水平。

二、做好艺术课程教育。

艺术课程综合了音乐、美术、书法、等其他艺术。它的形式和表现手段对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等有极大的影响。我们的教师要认真学习艺术课标，了解教材的编排体系，钻研教学内容，探求教学方法。保质得量上好校本课，从而提高学生整体的写字水平。通过艺术课程力争为学生提供生动有趣丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质。

三、各学科教学渗透艺术教育。

各学科都有丰富的艺术教育内容，语文学科中的阅读、感悟、联想、欣赏都与艺术有着密切的联系。数学的图形、多项思维可以通过顿悟激发学生的艺术激情。科学、美术、音乐、生劳、信息、体育等

学科均能通过课堂教学对学生进行艺术教育，使学生受到美的熏陶。教师要钻研教材，挖掘学科艺术教育的内涵，直接或间接的进行艺术教育。

四、鼓励学生参加校内外艺术教育辅导班，提高艺术修养。

对于在书法、音乐、美术等方面艺术有条件的特长学生，除了我们学校作为重点进行培养外，如有条件的学生可以鼓励他们参加一些校内外辅导班，使他们的艺术天分得到进一步的挖屈和发挥。

五、组织开展丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设良好的展现自我艺术修养的空间。

每学年举办一届校园文化艺术节，一方面检验学科教学成果，一方面让学生展示个人艺术才能，体验成功的喜悦。每班根据年龄特点及具体情况，每月要组织开展寓教于乐的有关艺术活动，营造具有艺术魅力的校园环境，让学生感受美、鉴赏美。

艺术特色教育打造一所学校，学校是孕育人才的摇篮，让更多的学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，为现代社会需要的综合型人才打下良好的基础，是每位教育工作者义不荣辞的职责。

艺术教研工作计划四

艺体教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。

一、指导思想

积极贯彻教育局艺术教育工作的精神，面向全体学生，认真做好学校各方面的有关艺体教育方面的工作，为推进学校艺体教育工作的发展而努力，积极参加教育局组织的各项艺术、体育活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺体教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养，增强学生体质。

二、工作要点

教师要更新观念，灵活运用各种教学方式，使艺术课堂更有效更精彩。要善于创设情境，激发学生兴趣，围绕教学目标，积极开展“课堂教学有效”的探索。努力寻找和总结“有效提问”、“有效活动”、“有效合作”、“有效探究”等课堂教学方法和模式。组织好学生课堂的艺术实践活动;重视艺术思维训练，培养学生有一双会发现美的眼睛，提高艺术素养;通过艺术课堂的评价，激励学生自信，让更多的学生享受成功的喜悦;让学生在掌握艺术知识，提高艺术表演技能的同时，感受过程，培养情感陶冶情操，形成正确的审美观。

1、以学校现有的艺术教育为基础，提高音乐、美术、体育学科的教学质量，定期开展校级教研活动，注重教师的自身修养，让教师能够参加各种培训活动，使教师在工作中不断有新的教学理念和创新的意识。加强艺术教师自身专业技能，落实艺术教育工作。

2、充分利用学校的一切资源，让其为学校的艺术教育服务，如：学校的专用教室，各科的专职教师等。让物尽其能，人尽其力，让艺术教育渗透到各个学科。

3、领会落实课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。认真做好学校兴趣课艺术类课程的组建工作，在固定的活动时间里，让学生发挥他们的主观能动性，挖掘学生的艺术潜力，发展他们的个性，培养学生的艺术修养。

4、积极参加镇、区的各项活动，结合镇、区级的艺术活动进行筹备，认真做好组织工作，积极排练，保证节目的质量。

三、活动安排

二月份：学校艺体教育方面的工作进行启动，特别安排好学校兴趣课艺术类课程的组建和开展的工作，安排好学校艺术、体育兴趣小组的工作，贯彻区艺术教育工作的精神。

三月份：结合区即将进行的艺体抽测，开展准备活动。组织学生积极练习，能够掌握各项技能，满足新课标中对学生技能提出的要求，加强学生基本能力的训练。

四月份：为参加各项比赛做积极的准备，选拔优秀学生参加“百领艺术节”等比赛。根据学校的实际情况，做到尽可能的好，学生多欣赏、多借鉴。让学生有机会看一看外面的世界，给学生一次锻炼的机会。

五月份：继续加强学校艺术类课程的教学质量，加强训练，为“六一”儿童节做好准备，选拔优秀节目。

体育艺术活动总结范文第5篇

王蒙文学艺术馆作为一座高校人物博物馆具有完善的美术馆职能，王蒙文学艺术馆馆长王安先生根据多年在中国美术馆的管理经验，考察了国内各大美术馆建设，结合王蒙文学艺术馆实际情况，为王蒙文学艺术馆做了科学、合理的学术定位，制定了王蒙文学艺术馆的六大功能：收藏、展览、学术研究、公共教育、文化交流、面向教学。

一、王蒙文学艺术馆公共教育功能的意义

公共教育是王蒙文学艺术馆重要功能之一，收藏、展示功能归根结底来说就是传播和教育，目的在于促进文化的发展和提高人民的审美趣味和道德水准。美术馆公共教育在整个公共文化服务体系系统中越来越发挥起不可替代的作用。王蒙文学艺术馆在绵阳的建立不仅为文艺界人士提供了一个交流和学习的公共平台，而且对推动绵阳、四川乃至全国的文化事业发展产生了积极的作用。

从美术馆免费开放以来人气飙升，美术馆在文化建设中的作用也凸显出来。2012年，国务院公布了《国家基本公共服务体系“十二五”规划》，这是党中央、国务院站在历史高度，顺应时代要求，反映人民愿望，制定的一部符合我国国情的基本公共服务规划。随着政府对文化建设、文化产业的重视与支持，各地的美术馆也开始活跃起来，一大批美术馆应运而生。在这样的背景下，总结和展望王蒙文学艺术馆的公共教育功能是一件很有现实意义的事情。

二、王蒙文学艺术馆公共教育功能的体现

王蒙文学艺术馆承办的《青春万岁――中国美术馆馆藏经典作品展》由著名美评家、中国美术馆馆长范迪安先生策展，展览以王蒙先生第一部长篇小说《青春万岁》为主题，展出了共和国五十年代至今的一百多件青春主题的经典美术作品，展览期间一万多人次到场参观。绵阳市民对展览的广泛关注，反映出了绵阳人民生活水平的提高的同时对理性的渴望与构建，而且随着知识层次的逐步提高，人们不再觉得艺术作品遥不可及，反而愿意去欣赏、评价和讨论艺术作品;展览期间，王蒙文学艺术馆接待绵阳、成都等地团体参观数量巨大，可以看出企、事业单位、政府部门对员提高文化艺术修养也非常重视;观众中不乏少年儿童和老年人，仅绵阳市少年宫周末两天就有600人次参观展览，许多文化部门、教育行业的退休老人到场参观并被展览深深的吸引。

王蒙文学艺术馆举办了王蒙文学作品《中国天机》研讨会、《青春万岁――中国美术馆馆藏经典作品展》、“王蒙文学思想研讨会”等大型具有较高学术成就的活动。这些展览、研讨会在为绵阳人民送上高品位文化大餐的同时也积极有效地宣传了绵阳。提升了绵阳城市的整体文化品位，让中国科技城插上了艺术的翅膀。今后，王蒙文学艺术馆要在各级政府的支持和鼓励下，加大引进高级别的展览的力度，更多地展示绵阳本土文艺家的优秀作品，通过对高品位艺术品的宣传，引导民众生活营造城市健美、浓郁的文化氛围。

三、王蒙文学艺术馆公共教育功能的重要性

著名文化学者、油画家陈丹青谈到美术馆的教育功能是讲到：“美术馆是储存完整记忆、实行人文教育的最高文化场所。西方艺术之所以持续保存创造力和影响力不是艺术学院和艺术教育，而是美术馆。”

随着美术馆逐步走入普通群众的生活，美术馆的公共教育功能是不容忽视的，其公共教育功不能只是停留在让参观者观看高质量的艺术展览和听工作人员解说上，应该专心策划一系列的公共教育活动，使王蒙文学艺术馆的公共教育从静态转化为动态;对于传统文学、艺术，王蒙文学艺术馆应着重于培养公众的艺术兴趣;对于当代文学、艺术，应用灵活的形式鼓励观众对艺术做出自己的诠释与感悟。原来的艺术象牙塔就可以转化成为大众可望而又可及的学习场所、接受文化传承和认识艺术的殿堂，让观众享受到文学、艺术带来的快乐。因此在积极借鉴国外的先进经验，结合自身特点重新考虑和设想我们的工作，长期架构起王蒙文学艺术馆独特、科学、合理的公共教育体系，非常重要。

四、发达国家美术馆公共教育方法的借鉴

在发达国家，艺术较广泛地深入到民众之中，如：法国的巴黎、里昂，意大利的威尼斯、佛罗伦萨、罗马荷兰的阿姆斯特丹，奥地利的维也纳及德国的科隆、柏林、法兰克福、汉堡，比利时的布鲁塞尔等城市的美术馆，总有众多的人在参观或临摹画作。

艺术教育受到公民的广泛关注是欧洲美术教育之世界前列的前提和保证，这当中美术馆公共教育起到了很大的的作用。欧洲大部分的美术馆不仅是艺术品展示的场所，其功能也绝不仅仅是让大众观摩展品;这些美术馆除了大量的展厅之外还专门准备了画室、画架、画凳和其他教学设备，全部对公众免费开放;尤其在欧美已经形成了一个非常完善的美术馆公共教育功能的互动机制。

美国把开展公共艺术教育作为美术馆自身非常重要的使命之一。美术馆不仅有大量艺术品对公众开放、展示（包括对观者进行艺术引导以及和观者进行交流），还把举办各种文化讲座、文化聚会以及社区的公共社交活动，纳入美术馆的整体工作计划并把它们放在很突出的地位，全方位地拓展美术馆自身的文化价值影响力。