服饰推广方案{汇总5篇}

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服饰推广方案范文第1篇

戏曲艺术在舞台表演上有“唱念做打”的程式，传统戏曲服饰更是讲究“宁穿破、不穿错”的程式。简言之，何人穿何衣是有程式的，专属服饰的样式图案也是有程式的！程式又可从广义和狭义两个角度分析。广义上来讲，“大类说人广义说衣”。社会地位相近的人服饰相似而区别在于不同的场合及状态，如“蟒袍”是帝王将相、后妃贵妇的“官服”；而“帔”便是“常服”。狭义上来讲，传统戏曲舞台上，大多经典人物都有专属服饰，而更甚者同一出戏中不同的场次，故事不同情节，人物不同心境下的服饰不尽相同，这便是极致细化的“程式性”，这也使得戏曲艺术独树的魅力与美学意蕴得以源远。如我在设计秦腔《千古寒食节》的服饰时，便是将男主角介子推的人生轨迹做了细致研究与划分，进而设计出不同时期的不同服饰。首先是他辞官回家砍柴为生、侍奉老母与秀姑情意绵绵的日子。这一时间的介子推虽心境看似淡泊却又惦记朝堂之事，于是我在设计他这一阶段的服饰时兼顾平民与官宦及未婚等种种，将传统戏曲中一般用于不及第的秀才常用的青素色褶子做了“程式性”的改变，设计出专属介子推的“单肩青色绣花半身褶子”，下身着白色彩裤且绑腿配登山秸草鞋。之后，介子推追随重耳开始了长达19年的流浪直至重耳登基王位。介子推身份发生变化的同时年岁更迭，最重要的是他身为佑护“君王”之重臣又颇具有士大夫文人之气，故此时我为他设计了内穿褶子且胸前、袖口、衣边均有了达官贵人的图案，但颜色仍较为低暗灰素色；外着同色开身老生大坎肩且沿边均有刺绣图案，用以衬出此时介子推的境遇。而最后，他携老母“藏身”后“葬身”于山间之中时，他的心境与处境已变为“但求得一方净土的安宁”，于是我将其褶子颜色变为更为低沉的深蓝，而刺绣图案也再无胸前一项，其脚底的厚底靴子也变成更符合此时介子推的乡民人物身份也是在山间行走的更为灵便的普通老生矮帮鞋。剧中关于人物身份变化服饰随之变化的例子随处可见，如重耳及其夫人由最初逃亡时的帔加大坎肩或者褶子加斗篷到最后身为帝王与王妃时的凤冠霞帔无一不是如此。

2.以“可舞性”彰显戏曲艺术之美

“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲表演形式有唱念做打，除却唱念，其他形式均与舞密切关联。传统戏曲服饰的“可舞性”又可称“表演性”，如戏曲服装中的“水袖“”靠旗“”飘带”等本就带着舞的色彩，甚至在某一出戏的结构及人物塑造中不可替代。在《千古寒食节》的服饰中，我也十分注意“可舞性”的服饰特征，例如，剧中第二场介子推为诓骗重耳夫人远离他自行割肉以靠慰君主，他以大段舞动展示内心有纠结、有决绝、有忠烈、有些许的艰难与困苦，于是内褶子外开身大坎肩的设计为其舞动提供了极为灵动的空间，与舞而言，介子推的服饰可谓起到了极其完美的帮衬作用。再如，剧中介子推与秀姑再次相见时，秀姑以“村妇”形象示人，身着衬托年纪的蓝色褶子；而表达对介子推的思念之情时在服饰上最佳的设计方案便是水袖，秀姑以舞动水袖的方式传达感情，以甩出水袖拉近与介子推的距离，以水袖遮面擦拭泪滴等无不体现着戏曲传统服饰的舞动性。

3.以“装饰性”与“象征性”彰显戏曲艺术之美

服饰推广方案范文第2篇

地方服饰图案的开发与应用

苗族服饰上的刺绣图案从题材上划分,主要有动物类、植物类、苗族历史类,人物比较少见。动物类的图案主要有:蟠龙、飞鸟、蝴蝶、鱼虾等;植物类的图案主要有:梅花、牡丹、莲花、石榴等;苗族历史类的图案主要有:骏马飞渡、江河波涛、蝴蝶花等。这些不同类型的图案有一个共性的特点就是现代气息鲜明、造型生动夸张。苗族刺绣借助这些丰富多彩的图案纹样表达了人们喜庆、吉祥、长寿、丰收、友谊、爱情等美好的愿望,表达了苗族人民对大自然的赞美和对美好未来的向往。纵观现代优秀的服装设计作品,很多以传统的民族图案为创作原型,以现代的设计构思和理念重新诠释。以苗族服饰图案为例,很多现代设计作品从传统的图案中汲取了最有特色的艺术元素,将丰富的民族文化内涵用现代的艺术语言和表现形式来展现出来,具有现代、震撼的视觉效果。这种诠释把传统的装饰图案重新分解、打散、整合、重构,是传统与现代的有机融合,是民族性和世界性的完美解读。只有延续了本民族的独特艺术特色,才能使自己的设计作品具有长久的生命力。

湘西作为世界级的旅游平台,每年吸引上千万的游客来此,而且,湘西苗族服饰的苗绣在2006年就被收录进第一批国家级非物质文化遗产名录中。因此,对于苗族服饰的开发有着重要的意义。湘西苗族服饰文化的开发具有很高的社会价值和效益,有利于推动经济技术合作与交流,促进地区经济发展,大力开发的湘西苗族服饰文化将会让全世界的游客了解中国少数民族文化,这样可以把中国的民族风带到全世界。

服饰推广方案范文第3篇

一种随自然界客观条件变化而变化的装饰艺术在北京一家企业下属的叫做七彩天虹创意工作室中诞生了，利用这种技术可以进行平面制作也可以进行三位立体加工，它可以在任何界面和材质上（液体、气体除外）发挥你的艺术创造力。这项技术可以广泛的应用到家居装饰业、广告业、美术创作、文化用品、服装印染等等行业。目前利用此项技术开发出来的产品有：艺术挂历、平面装饰画、立体花卉、立体山水盆景、家居装饰业的艺术瓷砖、学生文具、儿童玩具等产品。

下面详细介绍一下此项技术的神奇表现。一幅装饰画上，鲜花盛开，花朵会在一天的不同时段里，变换不同颜色，而且色泽鲜艳，色差很大，在花朵变化的同时，蝴蝶飞来花丛中，随着季节的交替，花朵凋落，蝴蝶飞走，果实长了出来。它不用电，也没有采用任何电子技术，而是应用了一种独家研发的记忆型颜料，制作这样的装饰画，无需绘画功底，只要有一台电脑和打印机就可以实现，同时任何平面、凹凸面、弧面上的制作都可以用以上设备再辅以几样简单的工具就可完成。同样立体花卉、山水盆景的制作只要有了神奇的记忆型颜料，您的任何艺术想象力都可以实现。产品的生产成本低得让您吃惊，制作一幅一米长，半米宽装饰画的主画面其成本只有3至5元，装裱之后售价可达数百元。

他们推出此项技术的目的是想与社会各界朋友开展广泛的交流与合作，无论是技术的深层研发创新，还是产品的生产推广，凡对此项技术感兴趣的朋友都可以加入到他们的行列中。合作方式也是灵活多样，读者朋友如果您有好的合作方案和建议，只要是对此项技术的普及推广应用有利，对合作双方有益的，他们都会接受。下面是他们提出的合作方案供大家参考，1、产品，进货享受成本价，售出后再返还利润，拥有地区独家经营权，无需押金加盟费等；2、合作生产，接产方只需按要求生产，产品全部返销。3、技术转让，一般性转让2万元，省级独家10万元。4、技术项目，凡成功，按转让费的20%支付报酬。

目前已经合作成功一家生产室内室外装饰涂料的厂家，生产的品种有变色涂料，装饰图案涂料，白天可以展现丰富多彩的花卉图案、卡通图案，图案的变化可以由施工者自行设计，到了夜晚图案消失。

该单位对外承接变色服装的印制。

北京海淀区新都环岛西，建材城西路2号D座210室邮编：100096

服饰推广方案范文第4篇

关键词:广绣 服饰设计 传承 高等教育

一、濒临绝迹的广绣服饰文化

广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。

非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。

广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。

（一）广绣服饰的特点

广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。

广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。

广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。

广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。

（二）广绣服饰的工艺核心

1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。

2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。

广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。

广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。

广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。

二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷

广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。

在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。

在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。

在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。

但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。

20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。

广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。

三、传承广绣服饰文化，开拓特色教学体系的运作方案

广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。

（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。

（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。

（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。

（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。

广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。

结语

广绣服饰的传承与发展，既是地方高校不可推卸的责任，也是地方高校教学改革的支撑基础，如何把广绣服饰的传承与发展融入到教学改革中，应该成为当前地方高校教学热门的话题。面对人们审美水平的不断提高，国际化流行的不断交互影响，作为地方高等院校，如何把这些民间的精粹工艺呈现在国际舞台，让广绣服饰走向世界，是值得我们把它作为一个深入研究的课题不断探讨的。希望广绣服饰在一个良性循环中不断传承与发展，成为打造广州服装品牌的新名片。

服饰推广方案范文第5篇

关键词：服装设计教学；民族服饰图案；个性化

0引言

随着时代的发展，服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中，教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下，人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展，同时，瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。

1民族服饰图案对服装设计的重要性

在时代飞速发展的今天，民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中，少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法，能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为，民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。

1)民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天，人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”，需要通过身着的衣服，呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中，红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调，在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以，能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。

2)民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角，这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬，小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006年发展至今已经拥有了362．2万的粉丝数量，2008年销售数量就已达到1500万元，成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础，成为推动民族服饰文化的重要基石。

2民族服饰图案在服装设计中的发展优势

和现代图案相比，民族服饰图案呈现出不同的发展特点，因而在现代服装设计中，也具有不同的发展优势。

2.1民族服饰图案的装饰性

对于服装设计而言，应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中，几何纹样里的回纹、绳纹，动物纹样中的龙纹、凤纹，花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹，自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲，民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感，还有对具体形象的概括和总结，使之抽象成具有形式美感的装饰图案。

2.2民族服饰图案的遮瑕性

一般情况下，每个人的身材特点是不同的，人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性，所以将它应用在衣服上，能够弱化身形的缺点，弥补其中的不足之处。例如，运用一些色彩强烈的图案装饰，突出强调服饰图案上的某一特点，从而通过视觉上的错觉，进行拉长、延伸、缩短等不同的处理，使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。

2.3民族服饰图案的象征性

对于考究的民族图案而言，每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中，服饰是象征一个人身份、地位的重要标志，所以也使衣服成为具有重要的象征意义，例如在中国文化符号的认知中，很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等，这些图案除了具有人们熟知的传统符号，其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。例如，同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中，中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上，用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象，并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》，预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质，所以丰富和深沉的梅花，取梅花“高洁”的含义，通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。再比如，很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”，搭配出了美丽的衣裳。2008年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中，就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”，运用不同颜色的象征含义，象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。

3结语

中国传统色图案充满了迷人的魅力，等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中，设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵，秉承着继承性与创新性相统一，装饰性和实用性相结合的原则，把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。

参考文献：

［1］周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．

［2］齐德金，刘馨怡．民族服饰图案在现代服装设计中的应用［J］．艺术与设计(理论)，2012(5)．