文化艺术交流策划(优选5篇)

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文化艺术交流策划范文第1篇

关键词：馆藏藏品 展览 职能职责

在展览活动中，如何做到兼具本土性和国际性一直是所有美术馆努力的方向，美术馆通过举办展览过程突显现出一个文化机构的价值观和学术水平，证明美术馆不仅仅是一个展览场所，例如，绘画、雕塑、书法、摄影等等展览都代表了美术馆如何看问题，又怎么样的价值取向、艺术观点和学术水平。

第一，丰富馆藏，确保藏品安全：王蒙文学艺术馆现藏有杨力舟、王迎春、吴祖光、曾来德、罗杨、王干、李巍、吉健芳、冯宗璞、何霞等知名文艺家的书画作品；另外，王蒙馆通过我院大学生毕业创作展，积极收藏优秀毕业生作品：2014届造型与艺术设计系毕业作品展，收藏国画作品5件，油画作品3件，雕塑作品2件，设计作品4件，丰富了展藏。建立完善的安保系统和安全隐患应急预案，做到监控无死角，藏品库双人双锁，节假日轮休值班制度。

第二，建立常设展：王蒙文学艺术馆有一个常设陈列厅“青山未老――王蒙的文学与人生”，其中有“马斯特罗索夫夏令营”、“虚掩的土屋小院”、“王蒙书房”三个场景，还有展墙、展柱、玻璃展柜，展示有王蒙先生手稿、著作、藏书、书画、活动照片、信件、聘书、外交礼品、生活用品、办公用品等重要藏品数千计。这个常设展览是我馆人员在考察、学习全国各大知名展馆后与四川美术学院、四川文化艺术学院联合设计的展陈形式，按照王蒙文学艺术馆编纂的《青山未老――王蒙的文学与人生》九纵八横的结构框架设计布展，脉络清晰明了，常年展示王蒙先生的文学、人生历程，包括体现文学的王蒙、政治的王蒙、民族的王蒙、音乐的王蒙、语言天赋的王蒙、乐观智慧的王蒙、“传道 授业 解惑”的王蒙等几大部分。这样就形成了国内首个完整、全面的王蒙陈列展，让观众真正的王蒙先生有一个全面、直观的认识，对参观的市民、学生们是很有教育意义的。

第三，馆际交流合作型展览：引入高端展览，建立良好的公信力是第一位的，可帮助我们做好全国美术馆之间的馆际交流。做好“引进来”同时，积极“走出去”，以便扩大王蒙文学艺术馆的影响。王蒙文学艺术馆开馆展引进了《青春万岁――中国美术馆馆藏经典作品展》，由中国美术馆馆长范迪安策展，吸引了众多单位集体组织到馆参观，是民办美术馆与国家级美术馆馆际交流的成功案例，合作期间王蒙文学艺术馆学习到了经验，也暴露除了问题，有利于王蒙文学艺术馆这样的民营美术馆进步、成长、壮大，对于王蒙文学艺术馆走向正规、合理化道路起到了重要作用。这样有价值的交流展览，涉及到跨地区运输、展场装修布置等等巨大的费用，这对于一个民营高校美术馆来说，会严重影响到余下的展览的运作。在这一点上，应该寻找一个最佳契合点。

第四，加强外联，强化学术支撑：建立地方性高校美术教师联盟（研究会），成立学术沙龙，以此为依托，策划质量较高的年展、双年展，与中国美术馆、四川美术馆、中国美协、四川美协、中国西部艺术公社等建立良好的合作关系。凭借王蒙文学艺术馆优秀的硬件设施，积极、努力建立中国美术馆绵阳展示中心、四川美协艺术家创作、展览基地。王蒙文学艺术馆建立了艺术委员会，并遴选就位常任委员（在更高层次的展览中，根据实际需要，王蒙馆还将聘请国内知名艺术家为临时委员），甄别藏品，丰富馆藏作品，以便做好馆藏作品到全国各美术馆进行交流展览。另外，王蒙文学艺术馆藏有王蒙先生的许多手稿、文件、书信、著作、藏书、书法、物品等，可以与高校、中小学建立交流活动机制，通过宣传王蒙先生文学思想、政治生涯、新疆生活16年等来宣传王蒙先生文学思想，进行爱国主义、民族团结教育。

第五，有特色的馆藏作品展：馆藏作品展要有主题和板块意识，一个美术馆的馆藏作品展同样是需要策展的。作为一个美术馆，要辅以大量文字性的介绍、文献资料、资料等各种方式加以呈现，做到把展出艺术品讲明说透，把整个展览体系化、系统化，展出方式多元化、现代化，而不只是简单的展示、陈列。可以说展览是对馆藏作品的再创作，展现作品所代表的时代意义和与时代的紧密联系性，从中告诉观众典藏展览理由。

文化艺术交流策划范文第2篇

您之前策展经历是怎样的？

1998年至2002年，我参与组建了成都上河美术馆，并担任美术馆运营负责人；2002年至2007年，担任广东美术馆“广州三年展”办公室副主任及当代艺术策展人；2007年至2010年，担任北京尤伦斯当代艺术中心策展人及首席策展人；自2010年5月起，加入民生团队，担任民生当代艺术中心首席运营官及上海民生现代美术馆副馆长。

民生上海馆的展览中，您印象深刻的展览是哪些？

我们的开馆展《中国当代艺术历程1979-2009》，包括去年的《中国影像艺术1988-2011》都是非常重要的展览，还有除了历史梳理的展览之外，个展“刘”，“丁乙”，包括年轻艺术家个案系列的“秦琦：椅子也可以救人”等等。

民生美术馆有哪些独有的特色？与其他官方的美术馆相比，优势在哪里？

从我曾任职的几家艺术机构来说，广东美术馆是一个具有一定历史，对自己的定位和项目有着思考和规划的国家级美术馆，对艺术事业也有一定的理想和规划，在中国当代艺术的发展中起到了非常重要的作用；UCCA是一家由国外收藏中国艺术的收藏家建立起来的艺术机构，这个机构在建设初期有过很多调研，包括对艺术环境、国内机构现状及这个专业在全球的艺术人才状况等，希望建立一个具有一定高度的中国当代艺术的交流平台，所以它对场馆和项目的考虑都具有专业性；民生美术馆是一个具有高度文化责任感，能够抓住历史机遇,将有自己对于中国文化建设和当代艺术建设的使命感实现出来的民间艺术机构，是一个在特定的历史现场中敢于试验一些新的价值理念,而且对自己的事业有高度的规划能力的艺术机构。我相信民生美术馆将在中国当代艺术的建设中发挥重要作用。

民营和官方美术馆的运营模式有什么差别？和民生美术馆的区别和联系又有哪些？

近两年来，中国各地有很多民营美术馆在建立。一方面，这是对国家的文化事业在国家文化发展上的思考和行动滞后2024也与对国家文化艺术项目设想的不够“先进”2024。民营的美术馆从不同的方面在弥补一些交流平台的欠缺。其实，民营美术馆也是要区别看待的，其中不乏对自己的事业有着规划能力和实力的机构。应该有的机构有这样的考虑，但也有很严肃的对于中国当代艺术格局、未来发展及如何叙述的思考。这种形势和格局的形成有很多需要反思的地方，但，重要的是，我们要有一些严肃的对于中国当代艺术历史的建设和实施的机制。

您觉得民生美术馆上海馆和北京馆之间是什么样的关系？从策展的角度这两个馆应该各自突出什么样的特点？

民生上海馆建立的时间虽短，但它已经是上海乃至全国很重要的一个艺术机构。同时也是国际艺术交流的重要平台。它的展览和教育项目是经过规划和思考而进行的，很多展览都是对中国当代艺术的推动具有意义的。

文化艺术交流策划范文第3篇

伴随着改革开放的历史潮流，作为全国最早建立的省市级公益性、综合性艺术科学研究机构之一，上海艺术研究所已经走过了32年的历程。在经历了曾经的辉煌和困惑后，如何直面新形势，在新的生存环境和时代需求的背景下谋求艺术科研事业的发展与繁荣，是当前必须解决的迫切问题。7月14日，上海艺术研究所召开“新时期上海艺术科研事业定位与发展研讨会”，邀请部分离退休专家和全所同仁共贺所庆，并就上海艺术科研事业的未来畅所欲言，献计献策。

发挥在上海文化建设战略规划、决策论证、信息咨询、创作指导、活动策划、人才培训等方面的智库作用，为上海建设国际文化大都市和促进文化大发展大繁荣，向政府文化主管部门提供具有理论基础和操作可行性的政策咨询和决策依据；围绕公共文化服务、广播电视发展、文博事业、文化产业和市场、文化艺术、文化交流合作、文化人才队伍建设等方面开展基础理论和应用研究；面向上海文化文物广播影视各领域，向全体市民提供公益性的文化艺术研究、培训教育和信息服务及成果宣传，为提高城市居民的社会主义精神文明素质和文化艺术修养贡献力量，应该成为上海艺术研究所的明确定位和职责。32年来，上海艺术研究所为此做出了艰苦的努力，取得了可喜的成果，充分体现了公益性、综合性艺术科学研究机构应有的历史担当。在承担和完成国家和上海市重点科研项目，如文化艺术史论构建和梳理、文艺志书编撰、文化艺术现状及对策研究、重大活动和展事策划筹办以及非物质文化遗产保护传承等方面，显示出较强的团队效应和学术影响。近年来，上海艺术研究所积极参与上海文化事业总体规划和行业体系研究、世博会展览场馆设计、世博论坛策划等重大项目和课题，得到了社会的广泛认可。

展望未来，与会专家们一致认为，上海艺术研究所应该坚持以研究为本，向市内外兄弟科研单位学习，发挥综合性研究的功能特点，在重要研究领域加大力度，培养创新人才。既要重视基础理论研究，也要加强应用课题研究，要为上海文化艺术各门类提供全方位的服务。同时，要加强对外合作与交流，立足上海，面向全国。专家们提议，要研究上海自己的文化艺术，对非物质文化遗产项目如京、昆、越、沪、淮、评弹等要有专人研究，还可以考虑与本市和长三角地区乃至全国2024科研单位合作设立研究中心。在人才培养和队伍建设方面，专家们表示，愿意出力为年轻人设计课题，提供指导和帮助。大家一致表示，对上海艺术研究所的发展前景充满了期待和信心。

文化艺术交流策划范文第4篇

关键词 书画经纪人 艺术管理 工作室 培养 艺术院校

1高等艺术院校的艺术管理专业概述

在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。

1.1专业类美术院校

中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。

1.2综合类艺术院校

全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。

综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。

在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。

3 ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养

云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。

为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。

3.1ACE展览策划工作室简介

ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析：

（1） ACE一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。

（2） ace [eis] adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。

（3） ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。

（4） 文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。

（5） ACE [eis] 英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。

（6） 工作室的名称为：ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。

ACE（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi- story 主题摄影展等展览活动等。

3.2书画经纪人

艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。

书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。

3.3书画经纪人的培养模式

高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。

3.3.1工作室的培养方式

云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。

（1）选拔方式

由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。

（2）培养办法

工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。

（3）训练流程

首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。

其次，ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。

表1

再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人

的精髓。

这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。

3.3.2以项目带团队的培养方式

以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。

从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。

为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。

表2

学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。

3.2.3一专多能的培养方式

纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。

针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。

对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。

不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。

4书画经纪人的发展前景及就业方向

在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。

艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。

ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。

5结语

艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。

参考文献

[1] 章利国.艺术市场学（美术卷）[M].中国美术学院出版社，2010年版.

文化艺术交流策划范文第5篇

东方艺术?大家：能谈谈你所知道的较早的艺术驻留计划吗？

方敏儿：一位叫Lydia Shackleton的艺术家于1884年在柏林的皇家植物园里创建的艺术机构。这是我所知道最早做艺术家驻留计划的艺术机构；而于1990年代亚洲艺术协会在纽约实施的艺术家驻留计划已有中国艺术家参与，包括蔡国强和栗宪庭。

东方艺术?大家： 在这些驻留计划中，有哪些令你印象深刻的艺术家及作品？

方敏儿：2012年由我策划的 “首届三亚艺术季Art Sanya -天涯海角的另一边”主题展包括三亚艺术家驻留计划，三亚公共艺术项目，共有100位艺术家参加并展出四百多件作品，其中就有11位驻留艺术家。当中，孙原、彭禹的作品给我留下了深刻印象。他们当时做了一个具反思性的“作品”，他们用驻地计划发给他们的制作经费买下了展览中的三件艺术作品，并把三件已展出的作品在开幕前撒出展览，并在原来安放作品的位置贴上他们跟三位艺术家签订的协议书，这样一来，完全有别于艺术作品是为添加展览空间里的实体状态，反之这“作品”是为这次展览减少了“三件作品”，他们做了一个大胆的声明，艺术作品不一定是添加的实物，它可以只是一个纯概念，可以是一个减法。

另一件印象深刻的作品就是文豪的作品，他在墙面上打孔使其墙上留有打孔印记，希望让观看者自己产生多维度的思考，艺术作品的存在形式是什么？

东方艺术?大家：请谈谈不同类型驻留计划的产生方式及背景？

方敏儿：驻留计划过去几十年在西方已经形成了一种制度，是非常普遍的文化交流形式，简单来说，就是艺术家除了与画廊美术馆合作外，又多了艺术驻留计划来延续创作。我移居北京后跟很多人聊天时发现，中国有很多艺术家不知道有驻留计划，并且不知道获取驻留计划信息的渠道，于是我想帮助艺术家来更好的了解艺术驻留计划，希望国内艺术家能更多的跟国外艺术家交流合作。

现在是互联网时代，大家都能看到国外艺术的展览情况，但希望通过艺术驻留计划让中国的艺术家能亲身体验与国外艺术文化的交流与沟通，一般有三种形式：第一种类型是全部是有赞助的形式，如亚洲文化协会提供住宿、工作室和制作经费、生活费飞机票等；第二是机构的部分赞助的形式，比如只提供住宿工作室和当地的一些交流活动，还有工作室开放日；第三种就是艺术家自己出资租下当地的住宿工作室，对方提供交流活动。

东方艺术?大家：中外在此方面都有些怎样的异同？

方敏儿：因为国外的驻留计划比较多，所以出资方通常的经验，就是根据艺术家的创作经验与提供的材料，以及简历申请来考虑。有一定创作经验甚至已有出国的经验的艺术家会更容易申请成功。另外，全额赞助方会对艺术家的筛选比较严苛，通常会青睐作品“概念性”较强的具有经验的艺术家，因为此类项目较注重文化交流。其实驻留计划之所以吸引人，就是因为其自身的容纳性比较强。

国内的话，现在很多艺术家都需要创作的空间，但大多数人往往只知道画廊、美术馆等传统机构空间。所以，驻留项目在国内还需要普及。这样艺术家就可以通过驻留，在不同的环境之下以不同的心态去创作作品―甚至是在异国重新反思自己的作品与创作心态。

东方艺术?大家：艺术家及驻留项目与所到之处的互动情况是怎样的？

方敏儿：驻地艺术家会在当地举办工作室开放日，邀请当地艺术家参观学习并交流，驻地艺术家可拜访当地的画廊、艺术机构和艺术家工作室。当然，这一切都是基于当地文化背景和实际交流情况来决定，并创作相关新作品。

东方艺术?大家： 驻地所用到的创作空间，与传统的艺术家工作室相比有哪些特点？这种空间会对未来的艺术创作方式产生影响吗？

方敏儿：艺术家在传统工作室里创作相对来说比较孤独的，在驻地创作的空间里相对比较开放，可以即时跟其他驻地艺术家们交流沟通，并且参加当地组织的文化交流活动。

驻地类型的空间，对艺术家的创作产生的影响很大，驻地艺术家通过与其他艺术家交流后，再加之与当地文化的融汇贯通，自然而然会反映在创作上，比如说，从创作过程到运用材料上也会根据驻地情况变得多样，创作手法也会更加丰富。

东方艺术大家：你在未来有哪些计划？

方敏儿： 我会透过策划国内外不同的展览与驻留及其他项目继续深化我对中国当代艺术与世界之间的关系与命题。