大型文艺演出策划案(汇总5篇)

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大型文艺演出策划案范文第1篇

【关键词】导演；阐述；晚会；作用；组织；策划

【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0029-01

导演是晚会的总设计师、总指挥。一台晚会的准确定位、水平高低、成功与否，导演起着决定性的作用，导演要对整台晚会的文案构思进行阐述与创作，导演是一台晚会的灵魂。

1 导演的统筹协调能力

一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。

在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的2024领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向2024各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。

2 晚会导演的表演意识

虽然导演可以不表演，但不能没有表演意识。当导演准确地把握了晚会的艺术特点时，就需要协调表演艺术、造型艺术、音响和音乐等等，共同体现演出的最佳效果，使之生动、具体、形象地体现于舞台，它既要在演出中看不到导演的技巧痕迹，又要使观众感觉到导演无时无处不在主宰着整个晚会的演出。它应该不带任何偏见，细心地全面地分析、判断、了解演员的创作个性，不仅是把握演员的生活阅历、思想和文化素养、观察和理解能力、创作方法和创作习惯等等，还要把控演员临场的心理状态。

3 晚会导演的策划操作力

导演在晚会中主要责任是制定计划、设计风格、实施指挥。从时间操作上共分为几个阶段。第一：前期的准备阶段；第二：节目的选择排练阶段；第三：节目的彩排录制阶段；第四：后期制作阶段。从整个晚会的具体程序上，导演的操作能力主要体现在以下几个操作层面上：

（1）决策能力。对工作人员、晚会节目、晚会形式与风格的选择，对节目各个环节的了解和对整个晚会运作过程中的决策及解决问题的能力。

（2）文字能力。导演具有设计台本及撰写节目分镜头脚本的能力。

能够修改、完善、送审台本的再度编辑提升，使之适应晚会节目录播的需要。

（3）摄制及导播的能力。导演在编辑制作中，应熟知摄影的基本手法，对镜头有良好的感受，做到镜头流畅、富有节奏感，还应熟知后期编辑、配音等相关工作。

（4）艺术感知能力。一台晚会最终是什么结果，导演事先应心里有数。只有导演拥有丰富的视觉想象力，有一个基本的定调，有敏锐的直觉与前瞻性的思考，才能制造出赏心悦目、令人心旷神怡的作品，只有把技术手段运用到最佳，节目才能展现出独特魅力。

（5）声音及音响运用能力。在写台本时，就要对这些声音的处理进行总体的把握。在构思节目时，要对声音的表现有充分的认识。只有将语言、画面、音响恰到好处的优化、结合，才能使作品有声有色，才能让作品内在的艺术感染力发挥得淋漓尽致，表现出作品内在的艺术感染力。

（6）导演案头工作及阐述能力。案头工作是导演工作的重要部分，案头工作表现出导演对文学台本中的思想和艺术概况的提炼，体现了导演在电视概念与艺术上的追求及个性。

设计台本、撰稿、舞美、摄像等各个工作，这些都是晚会的重要材料及构件，是一台晚会不可缺少的部分。一台晚会的成功与否，是集体智慧的结晶，一个好导演，应该是一个好的生产、组织、协调和指挥者。

在案头阐述工作中，主要有以下几个方面：明确电视晚会的主题意图，说明晚会的意义、晚会的思想，使大家从思想和精神上高度统一；对各种工作的分工及部署安排：对灯光舞美的设计与强调；对录音和音响的处理要求。导演在部署工作中，要听取音响工程师的想法和要求，明确导演所要达到的程度，使之达到完美统一。

大型文艺演出策划案范文第2篇

策划说明：

本演出方案主要针对大型庆典、各地节会开幕式/闭幕式以及各类商业演出。由中央电视台《艺苑风景线》栏目录制播出。

一.演出单位：中国广播艺术团

二.演出转播：中央电视台《艺苑风景线》栏目录制播出。

三.演出时长：120—150分钟。

四.适用场地：体育馆 / 体育场 / 广场。

五.舞美工程：中国广播艺术团舞美工程部。

六.演出费用：220万—230万。

七.费用构成：

1. 演员劳务费用；

2. 电视制作/播出费用包括：录制、编导、后期合成、播出等；

3. 导演、撰稿、服装、道具、化妆费用；

4. 演职员食、宿、差旅、舞美制作、特邀嘉宾个调税等费用另计；

5．策划/服务费。

八.演出基础条件：

1. 提供演出基础设施。

2. 提供演出期间所有演职人员食、宿、交通、保险等基本条件。

3. 提供演出场地情况说明（结构、水、电、安全、卫生、消防等）。

4. 提供演出后台演员专用化妆间、化妆镜、休息室、洗手间。

5. 提供专人配合演出装台、演出手续报批等相关事宜。

九.演员及节目构成：

演 唱

特邀——那英（或“孙楠、田震、韩红、羽泉”中选一）

张也（或“董文华、阎维文、汤灿”中选一）

1. 殷秀梅—中国广播艺术团演员，著名歌唱家

演出曲目：《长江之歌》

2. 屠洪刚—中国广播艺术团演员，著名歌星

演出曲目：《霸王别姬》

3. 魏金栋—中国广播艺术团演员，著名歌唱家

演出曲目：《风调雨顺》

4. 王馥荔—中国广播艺术团演员，著名表演艺术家

演出曲目：《红梅赞》

5. 红霞—中国广播艺术团演员，著名歌手

演出曲目：《约定快乐》

6. 吴琼—中国广播艺术团演员，著名黄梅戏艺术家

演出曲目：《状元红》

7. 朱砂—中国广播艺术团演员，著名民歌手

演出曲目：《幺妹乖》

8.雪莲花组合—中国广播艺术团演员，特色民歌组合

演出曲目：《青藏高原》

相声/小品

1. 冯巩/李志强—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家

演出曲目：相声《弄潮》

2. 姜昆/戴志诚—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家

演出曲目：相声《欢歌笑语》

3. 陈佩斯 —中国广播艺术团演员，著名喜剧表演艺术家

演出曲目：幽默小品《指挥家》

（注：以上三个节目选一）

4. 李金斗/李建华—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家

演出曲目：相声《醉酒》

5. 巩汉林/金珠—中国广播艺术团演员，著名小品表演艺术家

演出曲目：喜剧小品《同窗会》

（注：以上两个节目选一）

6.刘全利/刘全和—中国广播艺术团演员，著名滑稽表演艺术家

演出曲目：滑稽小品《照相》

舞 蹈

中国广播青年现代舞团

主 持 人

大型文艺演出策划案范文第3篇

关键词：大型文化活动；项目特征；阶段；控制

在我国，通过会议、展览、节日和体育等大型活动带动城市旅游和社会经济的发展日益流行，会展、节庆、体育竞赛等事件活动也日益成为城市和地方政府发展战略的重要部分。随着2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功举办和积极筹办，我国对类似大型活动的认识和研究亟待加强。研究大型文化活动的管理及其质量控制，对于我国日益增加的类似大型文化活动的申办、筹办和举办具有借鉴意义。本文以大型文化活动项目的运作进行比较研究，分析同类文化活动的特点，从理论上探讨大型文化活动正确划分管理阶段，加强过程控制，提高其服务质量、管理水平和顾客的满意度问题。

一、大型文化活动项目特征

根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，精神消费类支出开始大大上升。我国目前人均GDP在1000多美元，北京已接近3000美元，人们对文化、教育和娱乐的消费需求开始逐渐增长，国外一些地区的文化产业已经成为区域或城市的支柱产业。

在大型文化活动项目的运作过程中，综合性的大型活动越来越多，单纯的庆典或者展览减少，开展活动时要考虑诸多的因素，包括社会环境、法律法规、观众参与程度、收益状况等。现在政府也把大型文化活动作为其经济发展、国家建设、目的地营销等战略的一部分。有的城市以活动带动旅游，形成了长期稳定的城镇发展模式。企业也逐渐从单纯的平面媒体广告转向综合性活动营销，而从事大型文化活动的企业，包括国有、合资和外资公司，在文化事业向大型文化活动的转变过程中，也逐渐与国际接轨，借鉴同外经验，注重策划和可行性研究，开始目标市场的细分，招商融资工作的投入，加大了市场竞争能力。

现代大型文化活动项目也有可行性研究，策划设计、实施举办等过程，同时具有与以往项目及其他行业显著不同的特点：

（一）项目发起的复杂性与综合性

一个文化项目的产生，从简单的创意到立项审批，涉及到多方面知识，不但要在相应的领域具有较高的艺术水准，而且需要考虑到目标受众的需求、赞助企业的需求、国家的法规政策及导向，以及本企业的优劣势等。它不像建筑项目，需求明显，较易识别，一个大型文化活动的项目目标确定要经过多个回合，需要详尽的调研，利益相关方的目标整合才可以明确。我国文化需求的增长在与日俱增，瞬息万变，而又缺乏市场运作经验，相关数据和信息较匮乏，项目发起难度相应增加。在市场化运作时，需要考虑更多的市场因素，比起其他行业，对产品的独特性要求更高。这就要求项目策划和审批的决策者具有综合的素质。

（二）项目策划的艺术性和技术性

一般而言，大型文化活动项目的策划从项目发起就开始了，在国外，一般艺术类项目的发起是策划人负责制，同时负责项目的具体策划。对于综合性的大型文化活动，其策划人员和项目的发起人可能不同，但一般要求项目发起人要具备一定的项目策划能力。相对于交通项目其技术性多半包含在设计中，而文化项目的技术含量就体现在策划中，发起人应该懂得与策划内容相关的技术支持，比如现有的电子设备水平、运输技术等。在策划项目的同时，还要考虑市场结合点，艺术和市场相结合

（三）项目实施结果的不可修改性和风险性

―般大型文化活动项目已经确定，日程确定之后，一旦举办或者开展，其结果就具有不可修改性。比如一个展览、一台演出，即使不是现场直播，可是对于直接现场的观众来说，其结果具有不可修改性。特别是有的大型活动不可能有预演，不像IT项目中软件开发，可以一次次地模拟运行检验，所以其风险性比较大，一个疏忽可能造成不可弥补的损失，所以其策划和控制尤为重要，作为项目一次性的特征更为明显。

（四）项目举办具有严格的审批程序

大型文化活动项目都有严格的审批程序，不但其活动名称、场所、渠道需要审批，甚至具体的内容都要进行2024的审核或备案，有的项目还需要交通、消防、公安、环卫等部门的协助。在涉外项目中，其审批程序更为严格，所以在大型文化活动运作过程中，审批是一项很重要的工作。

二、大型文化活动运作阶段划分与控制

（一）项目发起阶段

可以由策划人员、市场人员发起，通常依据客户的直接需求或者分析得到的间接需求发起项目，一般是比较有前景的项目设想，这项工作一般是由部门内完成。

（二）可行性研究阶段

在提出项目设想之后，就要进行一定的调研和可行性研究，也是项目的初期策划阶段。在这个阶段，要通过分析国内外市场大环境、项目的艺术要求、拥有的资源平台，初步明确项目战略目标，选定主要的客户群，对项目的损益进行概算或估算，主要进行定性分析。

（三）项目策划阶段

通过可行性研究之后，形成项目建议书。此时可以申请公司立项，同时申请专有的项目启动资金。如果获得审批通过，就要进行项目策划，项目策划不但要保证活动的文化艺术性，而且要在策划方案中体现目标市场营销、项目赞助的基本亮点。使活动项目真正从市场中来，到市场中去，通盘考虑。

项目策划的前期阶段是项目孵化阶段，包括需求分析，形成的阶段性成果为项目建议书。项目策划的工作程序有：

第一，研究市场需求，包括市场信息和客户信息：捕捉2024国内外同行、文化机构信息；2024相关的传媒、娱乐、历史、艺术、考古、体育等专家或明星的信息；2024私人收藏家及个人文化经营者的信息资料；跟踪、2024政府2024大型文化活动的政策及相关的文化信息；关注国内外文化市场动态，并2024艺术馆经营的信息资料。

第二，寻找并提出项目建议。分析信息和文化市场需求，提出有意义的文化项目策划案；承接政府、主管上级，以及相关政府机构、集团、中心的提议、命令和委托的相关项目；承接合作单位或意向合作单位的文化项目提议。

第三，部门内部立项，形成滚动小组。

第四，调研、咨询、讨论，完善项目策划的思路。

第五，撰写项目建议书，并提交完整的策划文案作为项目建议书的附件。

（四）项目规划阶段

即项目实施部门针对项目滚动，进行项目实施规划，比如组建项目团队，完成进度、资源和质量规划，就如何保证实施策划的内容进行规划，更多的倾向于管理与运作知识。

（五）项目实施控制阶段

即按照项目规划，一步步地把项目策划的内容变为现实。重要的是项目的推广工作与实施操作，通过媒体或市场营销，完成项目的门票、赞助和招商工作；必要时通过变更程序处理出现的问题。

项目实施的目标：计划、组织和控制项目的工作内容、时间进度、人力和财力。

第一，筹备阶段。一是组织专家进行讨论、分析、测评、认定；针对分析论证结果，对项目建议书作必要的修改；撰写可行性分析报告。二是申报政府批文的撰写，包括活动的背景、意义、时间、内容、地点、组织方式、总体规模和风格、经费预算及资金来源等内容；随时注意行文去向，追踪政府批文，注意与主管领导沟通批文的进展程度，争取回复意见的时效性和获准几率。三是立项决策是根据可行性论证中形成的专家、投资与财务及法律等方面的意见召开会议，对项目做出决策：投资决定、投资预算、合作方式、项目实施的组织结构。四是组建项目管理机构，指定项目小组成员和主管领导。五是理解项目定义，制定粗略工作计划，项目经理填写“项目定义报告”除工作细分结构之外的部分，报主管领导批准。

第二，实施阶段（填写项目定义报告）一是制定实施计划是预测未来、确认任务、估计可能碰到的问题，并提出完成任务和解决问题的有效方案、措施与手段，以及所必需的各种活动和工作成果的过程。项目经理需要制定详细的工作计划，包括工作细分结构表、项目时间进程表、风险评价表等，同时要制定变更管理的相关程序。二是项目经理对项目计划的完整性、合理性、可行性进行核对，签署计划，让项目负责人在项目计划上签字，承担责任。然后对全体项目人员做实施动员。三是项目小组共同开始实施项目的管理，项目经理要注意人员与资源的计划与协调，建立有效的沟通与管理渠道。四是依据项目计划控制项目的实施，根据需要对项目计划作适当调整。对于正式展出或演出前的演练，特别是对重大活动或应客户要求进行彩排演练，注意相关费用是否在预算之列；搜集客户、观众、主管领导提出的修改意见，对方案进行适当调整，注意在对客户或领导答复和承诺修改方案时，相关费用和时间是否允许；得到客户或领导对最终方案的书面确认或会议口头确认。五是项目全面实施要注意现场维护的管理，比如正式展出、演出或开幕，现场的维护，发生风险时按照风险管理计划处理。

（六）项目收尾阶段

这是很重要的一个阶段，即项目按计划实施完了直至所有善后工作的完成。它对于资源处理和经验积累都具有非常重要的意义。收尾阶段的工作包括项目收尾和交付品项目的交接，形成的阶段性成果为项目总结报告、项目团队成员绩效评估书、项目后评价报告。

项目验收，对完成的工作成果或项目活动结果重新审查；整理最终交付品；总结评价，并撰写报告；整理相关文档，并归整管理；填写项目团队成员的绩效考评报告。

项目交接的工作内容包括：提交最终交付品和进行项目后评估，并撰写报告。

参考文献：

大型文艺演出策划案范文第4篇

【关键词】时装表演；时装编导；工作职责

随着时装表演行业的异军突起，时装表演越来越受到人们的认可与关注，并迅速融合了服装美学设计及表演艺术并且伸展到舞台艺术、灯光、音乐等领域，成为一门独立的、综合的艺术形式。时装编导职业也就油然而生，与此同时其职责也是复杂多样的，对职责进行分类：确定主题、制定方案、选择表演服装、挑选模特、舞台美术设计、选编音乐、表演总体设计、组织排练、协调各方面的关系。有了“案头工作”的基础，从而深入到实践进行组织与编排一场精彩的表演秀。

一、明确表演的主题并进行表演活动方案的制定

时装表演的主题就是表演活动的灵魂，是演出服装的“自我形象”，也是其后一系列工作的支撑点。一场成功的时装表演, 他的主题就是被观众及欣赏者们牢牢记住的“名字”，需要强调的是主题的确定与演出的类型密不可分。方案即策划时装表演活动的框架，表演活动好比衣服，则策划方案就是支起衣服的衣架，完美的去把握时装表演活动的整体效果。

模特赛事类的方案是依据表演的类型和主办方的意图制定。上海国际模特大赛中国最具影响力的模特大赛之一，由火石文化经纪承办，旨在通过权威性的国际性比赛，为时尚界挖掘更多更具潜力的明星，也注重对模特们的培养与推广，打造国际性的新一代名模。因此，对于模特的选拔也有严格的规章制度并且不仅要对模特的基本能力进行考察还重视模特的综合素质。在2012年的上海国际模特大赛上以“蜕变？绽放”为主题，分为“曾经的青春年少”“小荷才露尖尖角”“摩登程式中的七十二变”“我的舞台我的完美绽放”“来自T台的光荣与梦想”五个比赛环节，来考察模特们的应变和展示的综合能力且从侧面诠释了本次大赛的主题：模特们从青涩的新人到掌控T台的新一代超模的华丽蜕变。整体的时装表演的策划如同一幅水墨画，一笔笔的勾勒出一场非凡的视觉时尚盛宴。

二、精心挑选模特以及服装、编辑后的音乐和化妆师团队

所谓时装表演，在选择服装方面更是要突出演出的目的，目的不同，选择的服装也就不一样。再者，模特的选择如果无特殊条件，要选择能够诠释鲜活舞台形象模特。在每年的中国模特之星大赛上，通过层层的选拔，中国知名设计师们还要考虑要为自己即将开展的会挑选适合自己服装风格特点的模特，有时还要依据每位模特的服饰风格配以各种装饰品以达到表演活动的目的。

对于一般赛事类时装表演，在挑选模特时根据的是一些模特的基本素质如：身高、体重、三围、标准五官、基本台步风格以及对服装的认识理解等等，但是也要根据本次大赛主办方与赞助商的意图来进行模特的挑选。符合的标准即是商业利益。当然，化妆也是必不可少的一个环节，演出效果的好与坏，妆型是一个垫脚石。例如：第九届CCTV模特电视大赛的总决赛上，模特的妆型大多采用了浅色系面部彩妆配合简单大方的民族坐琴音乐曲调，衬托出本次大赛主办方宣传民族风情的目的，与此同时模特们生动形象的谈吐举止把一件件民间艺术作品展示的富有朝气与活力。清晰自然地浅色系妆型塑造出模特的面部立体感，配合端庄素雅的民族服饰让本次大赛的内容更加丰富多彩，气氛更加浓烈，更大幅度的切合了本次大赛主办方及赞助商的商业利益。

在此，特别说明一点：近年来民族服饰渐渐成为模特赛事中重要的一个环节，在服装选择方面更加复杂化、专业化。伴随着全球一体化的形成，模特大赛的国际化日益更深，更多的外籍模特也加入到时装表演的行业中，所以时装编导还要加强时装表演国际化思想的认识与理解，使得专业观念跟上当前大背景下国际时装潮流的千变万化。

三、舞台美学和总体表演的精彩设计的紧密配合

可以说舞台美术设计是时装表演的一个重要的环节，在表演活动具体实施时有许多细节工作，例如舞台，舞台美术设计从严格意义上看，他并非一门真正独立的艺术，而是依附与整个舞台艺术的，“依附性” （也称“意识依附性”）成为它重要审美特征之一，主要表现在为舞台艺术的服务；营造舞台环境刻画人物，创造平台, 渲染舞台气氛，烘托表演热度等方面。

舞台美术设计是空间艺术与时间艺术的结合，以背景、灯光、道具、服装、音响以及模特人物形象等艺术手段，来美化舞台，营造且渲染以表演主题为中心的舞台艺术氛围，从而更好的衬托表演的艺术美。一场完美的时装表演不仅需要舞台美学艺术为基础条件，而且更要求要有缜密的总体表演艺术形式，无论是在排练方面还是服装、道具运用方面、模特造型方面都要面面俱到，做到通过对整台表演的审视把服装主题构思演绎的天衣无缝，最大限度地使观众们领悟服装的内涵以及本次时装表演的思想精华。所以说时装编导是服装界的多面手，无论任何方面都要做到无微不至。

四、协调各方面的关系，达到最后时装表演的完美统一

大型文艺演出策划案范文第5篇

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。