爱情影评范文精选(汇总16篇)

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爱情影评范文精选 第1篇

“木月照旧17岁，直子仍然21岁，直到永远。”镜头切换黑场，Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。

的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。

人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向疏离。“随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。

直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中“为戏入迷我也一路跟”的女孩。

十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自杀。

木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛苦地离开。

三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，不说什么话。直子20岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。

在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。

直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣判青春的终结。

20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种所谓的责任。

挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回，电影的描述没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。

看完电影，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？

爱情影评范文精选 第2篇

在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。

其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……

再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。

30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。

午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。

最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。

因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。

爱情影评范文精选 第3篇

我一惯用泪水去看电影，比起所谓理性标准，我更愿意相信感受。有些片子，是我尽力共情才能微微一湿眼眶，而有些片子，是纵使我带着理性去看去评判，最终也会不自觉的拉着我热泪盈眶、哭得像个傻子。很幸运，烈火英雄属于后者。想讲的其实很多，有细节，有共鸣，还有我看了开头想出的总的评价。我至今仍觉得我评价精准，可是我不想一次来概括。因为总有些意义是高于理性的，是冷冰冰的客观话语难能概括的。这部片子，某种意义上是我不能用理性来评判的片子。 “这是一部圆满完成了它社会、政治使命的片子。” 看了开头我心下一惊，用理性给出如此评判。 “这是一部难得的把人当人，把战士当人的片子。”这是中间我带着泪的感慨。 “这是一部，不能用所谓理性客观去评价的片子，说什么政治使命社会使命，都是侮辱。”这是末了，我对我开头想法的唾弃。片子打动我的地方太多，有我自身经历的缘故，也有片子节奏细节的功劳。我原以为我和片子的小默契在大连这个原故事发生地，后来才发现，不是的，是那冒着白烟的手，是那一句句号子，是熟悉的乡音，是那些难得在影片中是人的人…… 感谢全体演职人员，感谢参与制作发行的所有人，感谢那些“英雄”，感谢一切，让我遇到这样一部电影。想说的太多，票圈不一一列了，总之，感谢相遇，致敬所有，缅怀该缅怀的，记住该记住的，做所该做的，敬所该敬的。感恩一切。很荣幸，打动我的号子，除了“青春无悔，热血报国”以外，又多了一句，“赴汤蹈火，竭诚为民。”虽没有第一句深刻，但在电影片末出现，却足够动人。曾经有人看我的文章提过一句话，是关于如何让口号说教或议论煽情类的话语起到他该起的作用，现而今，我在这片子上看到了它的又一重实用。但是但是，无论如何，总归是不能用理性去讲的。这种热血沸腾，和昨天讲奋少的热血沸腾，又是两种截然不同的热血沸腾了。题外一句，虽然是大连故事改编，但是那段方言，确确实实像极了我与大连隔海相望的家乡话，或许反倒不那么大连。哎呀，还是想说，感谢电影。纵是望文生义，钱起先生也诚不我欺。

这是上面那段写完约摸十来分钟以后。

我不哭了，仔细想想其实缺点还是很多的，我为它而流的眼泪也并不是太多，但是终归瑕不掩瑜，有一点感受，便算不得辜负。 “江志伟，我等你回来喝酒。”

爱情影评范文精选 第4篇

听这个名字并不吸引我，但看过《摔跤吧，爸爸》。也喜欢很多印度片。觉得是不会让人失望的，所以来看了这部电影。印度电影，一直特别燃很热血，主题也异常鲜明，也很有深度，像《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧爸爸》。神秘巨星也秉承着这些电影的风气，有着相同的主旨，大团圆又励志的结局从未让人失望，但也不觉得落入俗套，依旧很精彩。影片大致讲的是一个名叫尹希娅的女孩在追求音乐梦想的道路上，受到来自家庭来自传统来自爸爸各种的重重阻碍。接受妈妈的建议在优兔网上发表了自己蒙着面的音乐视屏，凭借着优秀的天赋和动人的歌喉，引来了众多关注意外爆红。并接受了知名音乐人夏克提抛开的橄榄枝为他的电影录制了音乐，并获得了音乐奖项的提名，在母亲等人的帮助下，来到颁奖典礼现场并最终获得奖项的大团圆结局。

因为梦想闪闪发光

没有梦想的人千篇 一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话:睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无意义。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说:人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想必须完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都可以称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就可以体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永远是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价非常重。需要冲破的不仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选择了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人可以实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。

想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永远来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。

有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。

谁才是神秘巨星

人一出生，就都想着能征服世界，想当这个世界上倍受关注的巨星。而妈妈是尹希娅追逐实现梦想的过程中不可或缺的一部分。她从来不在人前居功，却永远是女儿的最佳粉丝。一个人抗争的路太辛苦，好在母亲总是站在尹希娅身边，成为她最坚定的力量。为了给尹希娅买吉他，偷偷的从她父亲钱包里偷钱，为了给尹希娅买电脑，卖掉了自己唯一的一条项链，最后也最终为了女儿不和自己有一样的命运，为了女儿的梦想和幸福，霸气的对强硬的丈夫说了“不”，并帅气的转头就走，带着女儿去参加了音乐的颁奖。甚至于，一开始从尹希娅来到这个世上，都是母亲拼命抗争来的。在这样一个女性地位如此低下的国度，认为生女儿没有任何用处，周遭所有人包括尹希娅的父亲，都希望打掉这个孩子，母亲仍然一个人坚持把尹希娅生了下来。母亲却从来没有给尹希娅提过这个事情，在母女俩有过纷争的时候，在母亲多次软弱被命运所束缚的时候，在母亲既委屈又心疼女儿的时候，她也从未以此来逼迫尹希娅听自己的。

大概天底下的母亲总是如此。拼尽全力也想给孩子最好的。一个人默默忍受所有的屈辱，她才是那个默默在身后，的神秘巨星。每个人都应该感谢这样的神秘巨星，我们忙着征服世界的时候，不要忘了她。

爱情影评范文精选 第5篇

艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。

“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。

爱情影评范文精选 第6篇

跟朋友一起看的《烈火英雄》，放映完，我在洗手间外面等她的间隙，看到一个拿手纸擦脸的小女孩到洗手台洗脸，突然意识到：有人在为电影中牺牲的消防员哭得泪流满面，那这部电影就是有价值的。

对我而言，让我印象中最深的是，特勤一中队被大火围住，但水车无水，他们很可能会全部死在火中时，每个人对着手机给家人留言的那个片段。有人跟父母说对不起，有人给稚子留下寄语，都是很浅白的话，却感人至深。这也能看出来，他们陪伴家人的时间很少，心中有愧疚和遗憾。

大多数人都能理解消防员的伟大，他们担负重任，工作艰巨，常常需要以身犯险，很多英勇的消防员因此牺牲，所以，我们尊敬地称呼他们为：英雄。

我觉得消防员的家属也值得被看到被尊敬，就像电影中江立伟的妻子李芳，徐小斌的未婚妻王璐，她们代表着千千万万普通消防员的家属，我能从她们身上感受那份浓烈又充满力量的情感。

谭卓饰演的李芳，虽然理解丈夫的工作，但也希望他能兼顾家庭。那句“你是第一次来学校吧?”既有心酸又有期待，她希望江立伟不在尖刀队伍后能有更多时间陪伴7岁的儿子。

当然，李芳这个角色是很勇敢的，她在危难的时候，愿意挺身而出，帮助一个即将临盆的孕妇。她守护住的是人心的良善和秩序。同时，她也有女性的细腻和柔软，在跟儿子相处时，会充当儿子和丈夫之间的调和剂。她知道丈夫不善言辞，明明很爱儿子，却不知道如何表达。而年幼的儿子，也有可能不理解爸爸的工作，在这种时候，就需要她来出马。

谭卓在接受采访的时候说过：“(消防员)他们的家庭也是普通家庭，也需要有人分担压力、排解苦恼，但是作为消防员家属，她们只能让自己变得异常坚韧。她们内心的力量难以形容，每天要面临着煎熬的考验，爱人每一次离开，有可能都是永远的离别。日复一日的煎熬，是常人难以想象的。”

的确，她们必须要有很强大的内心，才能支撑起这个小小的家庭。电影中，大火突发，城市慌乱，李芳知道丈夫正在灭火的第一线，根本没办法像其他家庭那样，有个顶天立地的男人守护自己，所以，她迅速从窗户处移开视线，退回室内，带着儿子收拾简单的行李，打算开车到更安全的地方。这是她对丈夫对家人的理解、支持和付出。如果她不能这样，那江立伟又如何放心在火场救援?

而谭卓对这个角色的理解也是经过深思熟虑的，她说：“每个人无论是什么职业，我们都有着相近的感受，我们对于爱情、亲情，对于忧伤与快乐，都是共通的，所以我理解李芳这个角色，首先是一个普通家庭中的妻子，所以对她的丈夫有着普通人的期待，期待相爱，期待他平安回家，期待可以白头偕老，期待一起携手看着孩子长大。尤其对于消防员这样一个特殊的职业、特殊的身份，对这些期许我觉得是更深的。”电影中，李芳所求的不过是一家人和睦团圆，能一直幸福地在一起。

消防员家属的另一个侧面，是杨紫饰演的王璐，她跟特勤中队队长徐小斌是情侣，发生火灾的时候，两个人正拍婚纱照，临时闹了点小别扭。

发现情况，他们立刻赶去跟战友们汇合。电影中有个细节，在指挥部的王璐担心保障远程供水的徐小斌安全，想通过微信联系对方，但想了想，还是换成工作中的对讲机。这份犹豫和担忧都很真实，特别动人。而最后，徐小斌牺牲，王璐得知消息的那一刻愣在原地，她根本无法接受，更没有办法第一时间作出反应。

而现实中，杨紫的父亲也是一名普通消防员，她是实实在在的消防员家属。她参加综艺节目《高能少团》时说过这件事，还提到他爸曾跟她说过，每场火灾去的路上，他都想着“我一定要回来见到我女儿”。

小时候，杨紫不知道为什么自己的爸爸总不在家，没办法陪自己，但现在她特别骄傲和自豪，自己爸爸曾是个勇敢的消防员。因此，她在饰演王璐这个角色的时候，有更多感触，“父母的陪伴对孩子成长的意义不言而喻，但当我切身体验过消防员的生活，并演绎消防员的角色之后，我才真正体会到这份职业的特殊责任感和使命感。”

勇敢逆行的消防员们，是无数人心中的英雄，而站在英雄背后照顾家庭、默默付出的女性，更是英雄们的英雄。

爱情影评范文精选 第7篇

奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国_时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。

二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给_多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德_官所救，你怎么会把那个德_官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德_官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。

日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。

爱情影评范文精选 第8篇

细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。

片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。

那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。

《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。

说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。

电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。

永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。

跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。

不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。

而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？

爱情影评范文精选 第9篇

《盗梦空间》这部电影不止是一个关于父亲和丈夫的爱的故事，更是一篇有着缜密思维的几何和哲学论文;不止是一部科幻悬疑电影，一部引起观者深思的恐怖片。

首先说这部电影最感性的部分，柯布和他的妻子儿女。这是故事开端的原因，也是贯穿全剧的线索。第一次看的时候我执着于对情节的理解，忽略掉了很多有趣的细节。比如如果你细心观察，你会发现柯布只有在梦里才会带着婚戒。我认为从某种意义上婚戒代表了柯布的内心。在梦境的理想化世界中，柯布本身认为她的妻子还活着，因此在梦境中他会带着婚戒。但是他的潜意识也就是事实，已经清楚的认识到妻子已经坠楼身亡。这种状态下，爱妻死去的事实一次次撞击柯布，他痛苦于事实的残酷，却不愿放弃虚幻梦境中自己不正确但又理想化的认知(In my dreams, we’re still together.)。爱妻的离世是柯布痛苦的一个原因，更多的其实来源于责任。当妻子沉迷于迷失域中漫长而理想化的时间中，柯布通过梦境植入思想，让妻子认识到迷失域是不真实的，但是他却没有料想到当回到真实后，妻子会再一次怀疑现实的真实从而跳楼身亡。这时曾经为救出妻子而植入的思想成为了柯布亲手杀死梅尔的利刃。这种认知的偏差、爱与责任让柯布深陷梦中，因此艾里阿德妮才会发现柯布独自一人进入梦境并在其中建立和妻子的记忆大厦，而也正因此梅尔的身影、火车会出现在一个又一个的梦境中。

再说第二个有趣的细节，柯布的孩子们。和梅尔一样，他们的身影也会不时在梦境中出现。他们强调着柯布这次行动的目的。那么柯布到底最终从没从梦境中走出看到真正的孩子们呢?答案是肯定的。在之前所有的梦境中孩子们从未长大，但是这里的孩子比起梦境中的孩子们成长了不少(网络上有影评指出这里诺兰特意换了演员小朋友)。

其次是《盗梦空间》作为几何和哲学论文的部分。为什么梦境中艾里阿德妮可以轻松折叠梦境?为什么艾里阿德妮画的环形迷宫走不出来?为什么会两次出现永恒楼梯?为什么陀螺在梦境中不会停下?全部因为梦境中是非欧空间，是一个可以弯曲的空间。普通迷宫是直线，是一维度的，当它成为非欧空间而弯曲成为圆时，自然走不出来了。普通楼梯是平面，是二维度的，当它成为非欧空间而弯曲，自然成为永恒楼梯了。陀螺不会停下，是因为四维空间中的时间轴弯曲了，因此不管陀螺在梦境中怎么颠簸，都不会自己停下。在非欧空间的弯曲坐标系中，你无法画出一条直线，因此有限成为无限，造梦者所能造出的有限梦境也成为无限梦境。

再说它作为科幻悬疑电影的部分。艾里阿德妮是本片最大的悬疑。老教授说，艾里阿德妮是比柯布还天才的天才。这是为什么?前面我们说到陀螺能看出梦境的虚幻与否是因为陀螺在非欧空间中不会停下。而另一位筑梦师阿瑟的图腾是一个灌铅的骰子，在非欧空间中，时间轴弯曲，骰子会始终周期性重复点数。那么艾里阿德妮的象棋如何判断呢?答案我们无从得知。柯布和阿瑟的水平在罗伯特之上，因此可以让罗伯特在不知情的情况下进入他们的游戏，改变罗伯特的想法。而艾里阿德妮的水平在柯布阿瑟之上，那柯布阿瑟会不会从一开始就在她的游戏中呢?她会不会在不知情的情况下改变柯布阿瑟的想法呢?我们不知道。但我们可以知道因为艾里阿德妮的水平在另外两人之上，在她的游戏中，她可以把游戏规则改变成自己想要的样子。

最后说说作为恐怖片的部分。为什么比起《星球大战》《侏罗纪公园》《火星救援》，《盗梦空间》更让我们感受到恐惧和震撼——因为它足够真实而又足够虚幻。梦是我们每一个人日常生活中最虚幻的部分。我们的潜意识、向往、恐惧在这个时刻完全的展现出来，这个真实的自己在这个条件下让我们感到发自骨髓的恐惧。

在《盗梦空间》这部电影里，诺兰的身份在我们不知情的情况下从导演变成了筑梦师。和柯布一样，他通过一个在电影院中的梦也给我们植入了怀疑现实的想法。如果你怀疑结尾是否是现实，那么恭喜你，他在你不知情的情况下顺利改变了你的认知，你已经不是原来那个你了，原来的你已经被诺兰杀死了。

爱情影评范文精选 第10篇

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德_官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了_德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德_官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德_官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了_的帮凶，中国人也有_。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为_主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在_里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。

爱情影评范文精选 第11篇

这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。

《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。

在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。

在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！[更多相关的作文以及读后感，请关注读后感大全]

在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！

在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。

这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。

《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。（这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。

爱情影评范文精选 第12篇

在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

欧洲对犹太人的迫害在_德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭_迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。

爱情影评范文精选 第13篇

首先要说的是我认为《烈火英雄》不能当是一部电影去看待，因为要比真实的话，比不过纪录片;要比剧情的话，限于还原真实事件，也比不过剧情片;但这却是这部电影的绝妙之处，因为你会更加关注里面的每一个细节，无疑是一部非常值得去看的电影。

整部片子以大连新港输油管道爆炸为原型进行创作，第一个要给场景点赞，剧组搭建出了非常逼真的火灾现场，原油罐、化学品贮罐以

及所有的管道，还有现场的爆破场景，都是非常非常逼真。我们平时在新闻中所看所闻，并不能直观地让你知道火灾现场是什么样子，这部电影就仿如将你带进真实的火灾现场，让你知道火灾现场里面的一切一切，每一幕都是惊心动迫，每一幕都是扣人心弦。

但我认为这部电影的精华并不是在于场景、道具，而是在于每一幕人与人之间的互动以前每一个角色其内心的心理活动。

- 江立伟因失误害死了自己的队友，引咎退掉队长一职，与此同时患有PTSD;

- 马卫国因江立伟退掉队长而当上了队长一职，其父亲对他的要求非常高，以此方式当上队长，并没有得到父亲的肯定;

- 当城市的一端是慌乱撤离的百老姓，另一端却是在火场镇定坚守的消防战士，鲜明的比对，冲击感可谓强大;

- 港口老板以“小人之心”担心消防战士不拯救这一场火灾，而故意对消防指挥部隐瞒真实的情况;

- 江立伟妻子在找寻失散的儿子时，遇到快临产的路人夫妻，在找寻儿子与解救路人夫妻之间，最终做出解救路人夫妻的选择;

- 饭店老板面对收留江立伟妻子以及快临产的路人夫妻的请求时，最终以熄灯做出冷漠的选择;

- 路人一对老夫妻对江立伟妻子失散的小孩的怜爱，花上一辈子的积蓄买了最后三张船票，以及最终决定不离开这个城市，体现其对这个生活了一辈子的城市的眷恋;

- 马上要退役的郑志，平时训练中都是老油条，在选择逃跑和拯救队友之间，连队友都认为他会逃跑的时候，最终选择了拯救队友的举动而牺牲;

- 江立伟患有PTSD，被误认为胆小怕死，在关阀门的敢死队任务中坚定地请缨，最后完成了自己的8000转关阀门的任务后，让自己的队友安全离开，自己继续完成其队友的关阀门任务，独立与火魔战斗，最终牺牲;

- 坚守化学品罐的马卫国小队，真实地流露出每个人都有怕死的一面，但是作为消防战士仍然要坚守着，坚定地完成指挥部安排的任务，当他们在流淌火已经到自己面前时，筑人墙站在化学品罐面前，以减缓化学品罐受到火的温度影响程度，准备着随时牺牲。

- 滨海市市委书记一直坚守在火灾现场的指挥部，说出的一句话“在火灾和老百姓之间就只有我们”;

- 火灾过后，每一位消防战士洗澡时低头痛哭，马卫国回到家看到父亲饱含热泪的那一个军礼。

这是一部有温度的电影，让我们看到每个人面对选择时的挣扎和鲜明的个性。消防战士最终都完成了自己的使命，用生或者死完成生命中最美的蜕变，感谢这部电影让我们看到消防战士们最美的一面，这也是一首对英雄的赞歌，献给和平年代最可爱的人。

爱情影评范文精选 第14篇

或许是之前迪斯尼动画片给我的影响，近乎变态的笑料，让我以为它是一部喜剧，像《马达加斯加2》里面的那四只企鹅。我在准备好如何安抚我的脸颊时，这部以机器人瓦力为主角的动画片，却给我带来了热泪。现实的冷漠，让我越发沉浸在影像资料人工制造的温暖情调里。

人类已在7前移居外太空，而瓦力作为清理地球垃圾的最后一个低能机器人(从其收集的垃圾来看，它的同伴已经报废)，晃动着弱小的身躯，把垃圾压缩成一个个方块，堆积起来。每一天按时下班，有一个自己的寓所，甚至还有了一只宠物--蟑螂，呵～，蟑螂但是我最不喜爱看到的，在那里却成了瓦力唯一能够交流的生物。喜爱音乐，比如影片里反复播出的由芭芭拉·史翠珊在1969年主演的歌舞片《你好，多莉!》。这种场景，像极了《我是传奇》的意境，可就是在这样的场景下，瓦力产生了人类的一些情感。

就在瓦力继续这种由程序设计好的垃圾处理工作时，有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人伊娃来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了伊娃，伊娃是一个被设计当作采集绿色植物的先进机器人，当瓦力把它收集到的一个宝贝--一株长在黄色皮靴里的植物，送给伊娃时，伊娃迅速启动程序缩成蛋壳，等待被飞船召回。我们可爱的瓦力为了唤醒伊娃，陪她去看星星看日落，雨天为她撑伞还被雷击，飞船来了，它面临着抉择，是随着伊娃和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。它最后选取和伊娃一齐离开，飞向太空，开始冒险之旅，似乎直到此刻，整部影片也有了些热闹和声音(如果之前看作是默剧)。

在飞船里，电脑中枢为了阻止人类回到地球(此时人类已经进化的臃肿不堪，甚至不会走路，过着衣来顺手饭来张口的生活，其它工作甚至人类后代的繁育都由智能机器人操作)，和船长开始斗争，最终船长在瓦力和伊娃的发奋下最后回到了地球，而瓦力却报废，被瓦力唤醒了情感意识到伊娃，带着瓦力回到他的住所，用新的芯片，修复了瓦力。

此时，瓦力却认不出眼前的伊娃，伊娃又把之前瓦力曾给他看过的灯泡、蟑螂以及《你好，多莉!》录像带给瓦力看，而瓦力却按照程序把它们压缩成方块(被当作垃圾处理了，汗)，伊娃的眼神极其悲痛，把瓦力的手抓住，就在伊娃已经绝望要离开的时候，瓦力却把手攥得紧紧的，说“伊娃……伊娃”……

《机器人总动员》：动画的感情安慰世界

很熟悉的开头。就像《我是传奇》一样，透过镜头掠过一些纸媒交待背景，满大街都是荒芜。难怪经常和《功夫熊猫》并提，确实是很不动画片的开头。

然后瓦力居然也有个伙伴，就像萨姆一样。只是故事没有那样走。正因是动画片，因此看着他寻找玩具，日复一日重复指令时，并没有像《我是传奇》里一样觉得苍凉，只是感慨，孤独的机器人。

孤独的他，没有拯救地球，他向往感情。如果没有看过电影，单凭口述，你必须不坚信，感情能够不用其他语言，只是在以不一样口气称呼“伊娃”中，就让人明了于心。焦急的、欣喜的、慌张的、吃惊的、不由自主的、坚定的……这是动画片的可爱之处，还是反衬成人内心的复杂呢?

在她不明因此地变植物机器人以后，做事的时候带着她，下雨天给她撑伞，被雷劈了再接再励，想偷偷握手结果被夹，……这一切貌似狼狈，其实他很开心吧。作为地球上的草根机器人，做的是整理垃圾的活，翻译成现实世界人的价值观，就是个环卫工人。她训练有素，肩负使命，一尘不染，威力强大，翻译过来就是中央_。两个人怎样才能在一齐呢?导演很可爱地学了一次张爱玲。“为了成全他们，一座城毁灭了。”地球废了。去宇宙旅游的派机器美眉回来看看。导演真是有意思啊，这么艰难险阻的事情，先锋啊，宇宙先锋啊，居然派个美眉。什么心理?不知道。忽然发现中国宇航员抛头露脸的都是男生。为什么?也不知道。

瓦力虽然出生不好，但是优秀品质很多。曾想如果派来地球的不是伊娃，而是别的肌肤胜雪的美眉，他是不是一样一见倾心?是不是爱一个机器人是必然的，但是她叫伊娃还是不依娃是偶然的。当他进入飞船时，我就放心了，看吧，追求目标依然唯一，完全没有乱花渐欲迷人眼人混乱。还是锁定那个植物机器人状态的伊娃。难能可贵，难能可贵!

原来高科技带来的就是这些?垃圾，无法消解的垃圾，肥胖，千人一面的样貌，麻木，看吧，美国无时无刻不在提醒全世界，连动画片都不放过，紧张起来吧，紧张起来吧，世界末日就要到了。高科技的弊端已经显现了。虽然很恨美国的领导者自居心里，但这种危机意识，还是很佩服。在我们嘲笑杞人忧天时，比我们走得更快的他们，已经不怕被嘲笑了。

这一次，他们又成功地传递了价值观。末世恐慌、人类未来的思考、感情、选取、机器人、可爱的动画、惟妙惟肖的动作语言……这些元素综合起来，让人觉得皮克斯真的很强大。动画片都能做到这种境界，已经很不像动画片了。你带着什么样的心来看，就能看到什么样的世界，但最终，你还是会认同他包装后输出的价值观，你会觉得，是，他们做的对。船长该坚持回到地球，瓦力该义无反顾地追随伊娃，伊娃就应修好瓦力，虽然很多电影相似桥段出现，你也可能猜到剧情，但这是动画片啊，你带着这个想法，不知不觉原谅这些痕迹。期望你在觉得电影真不错的同时，能被_，锻炼身体，爱护地球。

爱情影评范文精选 第15篇

《盗梦空间》这部电影相信大家都听说过，但是却有些看不懂，我也是看了两遍才看懂了这部电影，我来给大家分享一下吧.

现实并不是现实，只是我们深陷其中.也许你有过这样的感觉，生活中把梦和现实有些分不清楚。多姆•科布(莱昂纳多•迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。《盗梦空间》观后感多姆•科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。

如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基(Inception)。与以往不同的是，这次多姆•科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆•科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘.为了让三层梦境更加稳定，多姆•科布需要准备许多条件，并且需要人员的配合才能完成任务。在梦境中，人们可以创造任何东西，来做自己在现实生活中做不到的事情，所以有很多人为了得到这一份满足而长时间进入梦境.《盗梦空间》观后感多姆•科布利用这一点创造了一个梦境，给公司继承人灌输思想，让他以为在现实中，回到现实后，然他解散整个公司.

这部电影能够带动人的思维，跟着一起去思考，情节环环相扣，没有什么破绽.因为这部电影中的情节很符合生活逻辑.我们从梦中的无限畅想中醒来，回到这冰冷的世界，确实有些不如意。但是，不管你在哪，都还要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中，靠自己的不懈追求与努力。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。

爱情影评范文精选 第16篇

历史上，黄兴与徐宗汉的患难姻缘是一段佳话，但鲜有影视作品涉猎。在电影《辛亥革命》中，除了有枪林弹雨的战争戏，这段战地恋情也将用镜头细腻地再现。张黎日前在接受采访时表示，“强调情是电影的最基本的内容，不仅仅是男女之情，里面有很多关于理想的情怀。”据悉，片中除了黄兴与徐宗汉的伉俪情深，还有林觉民与陈意映感人肺腑的生死爱恋。

据悉，由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的电影《辛亥革命》目前正在进行后期制作，计划今年9月23日全国公映。

两段爱恋 感人肺腑

《辛亥革命》中，最初黄兴(成龙饰)与徐宗汉(李冰冰饰)是假扮夫妻从事革命斗争，后来一个去武昌，一个去上海组织红十字救护队，最终更是“假戏真做”成了夫妻。据导演张黎介绍，为了增加《辛亥革命》的可看性，特意在男二号黄兴身上梳理了一条情感线，“文有_，武有黄兴，黄兴的个人情感生活比较丰富，徐宗汉这个人在当时已经是革命党的成员之一，做党的工作，他们那段情感也是生生死死的很有意思。”据提前看过影片的业内人士透露，片中有一场戏尤其感人，广州起义失败后，躲在城中的成龙有一场受伤断指的戏，原以为他要自杀的李冰冰先是奋力夺刀，在得知原委后，她默默从背后抱住成龙，潸然泪下。从新近曝光的剧照来看，成龙、李冰冰不乏深情对望、甜蜜相拥的镜头，夫妻相十足。剧中，成龙、李冰冰六聚六散，把重逢的喜悦和离别的痛苦演绎得淋漓尽致，催泪十足。据了解，有一场戏讲述的是成龙、李冰冰相逢于战壕：一身戎装的成龙身上和脸上都有伤痕，显然是刚经历了一场大战，两人四目相对，并没有台词。当时李冰冰的身边都是烟雾，而且在逆光中，成龙拍完后开玩笑说：“李冰冰就像仙女一样。”

随着《百年情书》的热映，《与妻书》的开拍，林觉民与陈意映的生死恋被更多的观众所熟悉。在《辛亥革命》中，也唯美而凄楚地表现了他们的爱情。虽然胡歌饰演的林觉民与梅婷饰演的陈意映两人没有正面对手戏，且直到林觉民牺牲后，才有陈意映的戏份，但陈意映在孩子摇篮前的一席话令人极为动容，催泪指数十足：“我已经习惯，家里所有的事都是他来做主。在给他的遗体换衣服的时候，我问他，你想穿哪一件?这时我才意识到他不在了，再也没法为我拿主意了。”

首演夫妻 从“开打”到“相爱”

《功夫之王》里，成龙和李冰冰一见面就开打，最后李冰冰还被成龙推下了悬崖，而此次《辛亥革命》中两人却是相敬如宾，还首度出演夫妻。谈及这种角色的转变，李冰冰笑言，“上次成龙大哥把我打得鼻青脸肿，这次又把我折磨得痛哭流涕，希望下一部戏他能让我开心点儿。” 李冰冰还表示，“在拍摄《功夫之王》的时候我跟成龙大哥就结下了深厚的友情，大哥人很好，还亲自教我武打动作，我们在空闲时还会跳恰恰，所以这次合作很开心、顺利，基本不存在沟通障碍。”

成龙虽然影视作品众多，但是完整的男女感情戏较少。成龙向来以诙谐搞笑的功夫派硬汉形象出现，感情戏基本让路于动作戏。尽管，《宝贝计划》中成龙感人动情的表演折服了不少观众，很多观众都被成龙和BB Matthew的关系感动而落泪，但是像《辛亥革命》中这么完整地演绎男女间的感情还是头一回。李冰冰在新近作品《雪花秘扇》中虽然也有感情戏，但也只是两个女人间的凄美感情故事。出演《辛亥革命》，让成龙、李冰冰过足了一把感情戏瘾，更是上演了一段“乱世佳人”的革命爱恋

[电影辛亥革命影评1500]