小学艺术学习计划{整合5篇}

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小学艺术学习计划范文第1篇

一、培养目标

贯彻党的教育方针，体现时代要求，通过新六艺课程与国家课程、地方课程的协调配合，培育学生继承、发扬中华民族优秀文化传统和革命传统，初步养成以爱国主义为核心的民族精神；培养学生个性特长，养成健康的审美情趣和良好的行为习惯；培养学生的人文素养、科学素质、创新精神、实践能力；促进学生初步具有中国心理、世界眼光、传统体认、现代意识；促进学生逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；使学生成为德、智、体、美等方面全面发展的一代新人。

二、课程基本理念

新六艺课程的基本理念，我们称之为化育思想。

化育思想是以国家教育方针为指针，以辩证唯物主义和历史唯物主义为哲学基础，以中华民族优良人文传统为依托，并批判借鉴西方人文主义教育思想以及现代教学论、课程论，由此探索构建的适应中国现代化建设需要的教育思想。

化育思想的核心信念是弘扬中国文化传统中人文化成的理念。《易》曰：观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。唐代孔颖达注释云：人文，则诗、书、礼、乐之谓；当法此教而化成天下也。孔子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。先哲们的这些论述，揭示了中国古代人文化成理念的基本内涵，成为我们化育思想的理论渊源。因此，化育思想，我们也称之为化成教育思想。它是以人类优秀文化科学知识为教育内容，以化育为教育方法，以促进学生人格健康成长为目的的教育思想。

化育思想的基本宗旨是培养学生的人文精神、民族精神、时代精神。

化育思想要求在教育中注重学生现实存在和现实生活；注重学生学习的主体地位；注重学生人格的完善、个性的发展和创新意识、实践能力的培养；注重对学生心灵的关怀；注重对学生人文素质和科学精神的培养；注重培养学生关注人类社会发展进步；注重培养学生关注民族文化传统和民族生存状态，勇于献身民族复兴大业。

三、课程基本结构和性质

小学新六艺校本课程包括新诗教、新书教、新乐教、新礼教、新科教、新武教共计六门课程。

小学新六艺课程的性质属于在教育行政部门指导下自主开发的校本课程。小学新六艺校本课程由涪陵城区教育办公室主持，涪陵城区六所小学共同参与研究和开发。

小学新六艺校本课程与中国传统六艺教育有明显的传承关系，但绝不是复古。小学新六艺校本课程是在马克思主义和现代教育理念指导下，根据时代要求，对中国传统六艺教育精神的继承和发展。它既应具有明显的历史传承性，更应具有鲜明的时代性。

四、课程基本要求

小学新六艺校本课程总的要求是：突出人文关怀，强化传统熏陶，促进个性发展；注重实践，崇尚创新，德艺双修。

小学新六艺各门课程的基本要求如下：

新诗教课程：设置诗歌课，继承和弘扬中国诗教优良传统，推进中国诗词进校园，强化中国传统诗词和现代诗歌教育，以之补充和拓展小学语文和艺术教育。培养学生对诗词的兴趣和爱好；小学阶段学生背诵古体诗150--200首；培养学生诗词朗诵习惯和初步技能；了解中国传统诗词和现代新诗基本常识；开展儿歌、儿童诗习作教学，尝试古体诗和现代新诗习作教学。使学生初步了解中华诗词的辉煌成就，培养学生的爱国情操；培养学生健康的诗歌审美情趣，发挥诗教的育人功能，以诗性培育人性。

新书教课程：设置书法课，改进写字课教学，强化中国书法教育，以之补充和拓展小学语文和艺术教育。重视培养学生的书法兴趣和爱好，培养学生书法审美意识和初步的书法审美能力。强化书写技能训练，开展必要的书法常识教学；在硬笔书法教学的基础上，加强毛笔书法教学；在学习楷书的基础上，重视行书的学习；在临摹的基础上注意体现学生个性；在字迹工整的基础上讲求字迹协调、美观。书法教学要与美术教学相结合，书法不仅在书法课（写字课）中教学，还应该在美术课中加以引导。要发挥书法的育人功能，使学生在书写和欣赏过程中受到书法美的熏陶，以书品培育人品。

新礼教课程：设置礼仪课，加强中国传统美德教育、社会主义新文明风尚教育以及现代礼仪教育，以之补充和拓展品德课教育。从规范学生行为习惯做起，培养学生良好道德品质和文明行为。以学生守则和日常行为规范教育为基础，贯彻“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的基本道德规范，批判吸取中华礼教优良传统。注重培养学生的亲情、友情、师生情、乡情和爱国情感，以之作为礼仪教育的情感基础。倡导集体主义精神和社会主义人道精神，树立心中有祖国、心中有集体、心中有他人的意识，学习处理人与人、人与社会、人与自然等基本关系，以之作为礼仪教育的认知基础。知行结合，以礼仪行为作为学生最基本的道德实践，以礼修德，以礼立人。

新乐教课程：开设乐教课，加强和改进音乐教育。开展声乐和器乐基础教育，培养学生初步的演唱能力和演奏技能，每个学生会演奏至少一样乐器（含竖笛或口琴）。培养学生健康的音乐审美情趣。与新诗教、新礼教、新武教等学科的结合，拓展学校艺体教育，弘扬中国教育传统中“兴于诗，立于礼，成于乐”的理念，以乐成人。

新武教课程：开设武术课，拓展体育课教学。弘扬中华武术传统，培养学生尚武立德，机智勇敢，拼搏进取，强身报国。新武教应与新礼教紧密结合，以礼习武，以武修德；培养学生武术活动爱好和自觉锻炼身体的良好习惯。每个学生掌握适合小学生的武术基本功法和拳术、器械套路十套。 【1】

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新科教课程：开设科技活动课（含信息技术课），强化科技教育，使学生了解、掌握最基本的信息技术知识和电脑基本操作技能，以及运用互联网信息资源的意识和初步能力；加强学生实验教学；开展小论文、小制作、小实验、小发明等丰富多样的科技、科普、劳技活动；培育学生学科学、爱科学、用科学的意识、兴趣和动脑动手的习惯；培养学生的实践能力和科学精神，初步树立科学发展观。通过实施新科教，补充和拓展数学课、科学课教育。

五、课程教学方法

小学新六艺校本课程的基本教育方式，即广义的化育方法。广义的化育方法包括四种基本方法：教、化、学、行。

教，就是教师对学生的直接教育和引导，就是坚持教师在教育中的主导作用。

化，就是狭义的化育方法，即通过教育教学活动，以及教师的日常言行和教育教学环境诸因素，对学生的熏陶、磨砺、感召，使学生心灵深处发生转化。

学，就是学生的主动学习，就是突出学生在学习过程中的主体地位和学习的能动性。

行，就是学生的实践活动，就是突出实践活动在学生成长过程中的重要作用。

小学新六艺校本课程要通过教、化、学、行的基本方法来实现其教育目标，达成其教育目的。

小学新六艺校本课程的教育，应倡导自主、探究、合作的学习方式。

六、课程组织形式

小学新六艺校本课程的教育教学组织形式，主要包括课堂教学形式和课程活动形式两大类，即“两课两活动”。

课堂教学形式即两课，指通过专设课和合并课。专设课时也叫单列课时，是利用国家课程计划中的“地方和学校安排课时”以及“综合实践活动”课时来安排校本课程课时。合并课是将校本课程合并在国家课程的课时中教学，即在国家课程教学过程中插入相关校本课程的内容。

课程活动即根据校本课程计划和要求开展的校内外教育教学活动。课程活动形式可分为两大类，即两活动，一是学校日常教育活动，二是学校主题教育活动。日常教育活动形式即利用朝会、班队活动、课间操、课外活动等日常活动实施校本课程教育教学。主题教育活动形式即利用学校、少先队主题活动，如运动会、艺术节、科技节或专题参观访问、调查、采风等活动实施校本课程的教育活动。课程活动应充分利用校园闭路电视系统、校园电脑网络系统、校园广播、宣传专栏进行教育活动。

新六艺校本课程应将课堂教学形式与教育活动形式有机结合，利用课堂教学进行必要的知识、技能培养；利用课程活动加强学生实践能力培养，帮助学生养成良好行为习惯。新六艺校本课程要与学校开展的校园文化活动密切结合，使新六艺课程活动成为校园文化活动的主要内容。学校少先队活动、班级活动都应该积极结合新六艺校本课程来开展。

七、小学新六艺课程与国家课程、地方课程的结合

小学新六艺校本课程应与国家课程、地方课程密切结合。新六艺课程与国家课程、地方课程的结合方式主要是渗透与扩展，分列与合并。

渗透与扩展，即课程理念和课程内容的渗透与扩展。新六艺校本课程必须渗透国家课程改革的新理念；在国家课程、地方课程教育教学中，应渗透新六艺课程的精神，并挖掘、突出、深化与新六艺课程相关内容的教育教学，在国家课程、地方课程中体现校本特色。新六艺校本课程既应保持校本特色，也应结合国家课程、地方课程来确定其教学内容和要求，使之成为国家课程和地方课程的有机扩展。

单列与合并，即课程和课时的单列与合并。根据国家课程、地方课程和新六艺课程特点，可以单列设置新六艺课程和课时，也可以将新六艺课程与国家课程、地方课程合并设置。

八、课程评价

小学新六艺校本课程评价应遵循人文性原则、实践性原则、整体性原则、差异性原则、创新性原则等五项原则。人文性原则要求把学生情感、态度、价值观形成摆在课程评价首要位置。实践性原则要求注重对学生基本技能和实践能力的评价。整体性原则要求课程评价面向全体学生，并对学生新六艺综合素质进行评价。差异性原则要求课程评价关注学生的个性差异，关注学生个性优势发展。创新性原则要求课程评价关注学生创新意识的养成。上述五项评价原则，也是新六艺校本课程的教育原则。

小学新六艺校本课程评价的性质属于考查，主要包括行为评价、作业评价和绩效评价三个方面。行为评价主要考查学生的日常言行表现、对课程的学习态度和兴趣等方面情况。作业评价主要考查学生平时练习、习作达到的程度。绩效评价主要考查学生参加各类实践活动及相关评比、竞赛、考级活动中的表现。考查方式以定性评价为主，以日常行为表现和实作技能考查为主。

九、课程计划

涪陵城区小学新六艺校本课程计划，见附表1。

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小学艺术学习计划范文第2篇

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2024年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

小学艺术学习计划范文第3篇

一、娄底市艺术设计行业调研分析

2011年6月，娄底职业技术学院艺术设计专业组织调研小组，对娄底市娄星区各平面设计相关企业进行了一次大规模的抽样调查。娄底市是湖南省中部的一个地级城市，辖娄星区等五个县市，总面积8117平方公里。总人口432．99万人，其中城镇人口151．42万人。娄星区(含经济技术开发区)土地面积426平方公里，总人口46．77万人，其中城区面积60平方公里，城镇人口40．02万人。是一个发展速度较快的典型的三线城市。涉及艺术设计的单位主要包括平面广告公司、装饰公司、图文公司、影楼、印刷厂、超市、较大的企业、事业单位等。本次调研分为六个组，调查采用放发问卷调查、企业访谈的方式进行。调查对象共涉及260家单位，范围包括广告、图文、影楼、印刷厂等几类企业(见表一)。通过对调查数据和资料的分析，可以看到，娄底市艺术设计行业现状对专业发展而言喜忧参半。喜的是，行业需求量较大，对口就业难度不大，实习期大部分有工资;忧的是，大部分单位为小型企业，技术员工经济、职位向上发展空间不大。

(一)近几年娄底市场艺术设计人才需求空间较大，找工作难度不高本次调研范围基本覆盖了娄星区的主要街道、市场，调查的主体单位为城区广告公司、图文公司。此外还有大量的室内装饰公司(约300余家)、开发区较大型企业未在调查中。从调查中的260家单位来看，69%的单位每年都需要招聘艺术设计技术人员。87%的单位接收实习生，81%的单位实习生一上岗就有实习工资。娄底现有专、本科高校三所，每年艺术设计专业毕业生不足300人。而从市工商局了解到，娄底目前仅广告公司就达364家。如此看来，毕业前后在娄底本地找一份艺术设计专业对口工作较容易，市场需求量较大。

(二)对艺术设计专业人员的创意能力总体要求不高，工作缺少难度和挑战在招聘员工的首要条件上，34%的单位需要有一年以上实际工作经验;59%的单位看重技术能力;仅有7%的单位关注应聘者是否有培养潜力。在学历要求方面，只有28%要求大专以上学历。这些说明，大多数单位只要员工能动手做事即可，是否有一定的经验、良好的专业素质和专业基础，或是应聘者本身的发展潜能等都不是很重视。究其原因，大多数单位招聘艺术设计员工，工作任务中有相当一部分工作是图文排版、字体设计、招牌设计、图像后期处理、加工等。这些工作只要求懂得Photoshop、CorelDRAW这两款平面软件的运用和一些排版技术便基本可上岗，对电脑技术和创意设计方面的要求并不高，完成工作很容易形成程式化，缺少难度和挑战。长期在此工作，技术上难有大的突破。学生在学校各种模拟实训中强调的创意变得无足轻重。

(三)艺术设计专业从业者在三线城市向上发展空间不够，企业留不住人才通过问卷以及访谈了解到，每年都在招聘技术员工的单位多分布在规模在10人以下的、私营广告、图文等公司。这些公司的结构及经营模式都比较简单，员工较容易熟悉业务，在能熟练完成各项工作后，公司无法提供更多的职位、待遇、培训等向上发展的空间，因此，相当一部分员工会选择在一年左右跳槽。还有一部分员工则在熟悉业务，有一定的客户基础后，会独立出来开办新的小公司。公司负责人也都清楚这种现状，因而在培训、挽留员工方面也不会投入太多的精力。少数员工待遇较好、未来有发展空间的单位则主要在一些大型企业或是事业单位。而这样的单位在三线城市并不是很多，如此一来，也就注定了三线城市企业难以留住人才的现象在短期内将无法改变。

二、高职艺术设计专业在三线城市发展的对策

(一)面向本地实际，调整教学计划，加强制作技术方面的教学力度高职艺术设计专业是一个动脑(创意)与动手(制作)高度结合的专业，对于三线城市而言，要能很好的服务地方经济，强调动手制作能力很有必要。这就要求加大三类专业课程的教学力度、强化重点。第一类是电脑技术课。重点放在提高学生操作速度，熟练实际工作中常用的功能(如影楼后期图像处理主要用的就是图像调整一系列命令);第二类是版式设计、字体设计等课程，重点放在DM传单、报纸、宣传栏、门店招牌、户外广告、POP广告的版式设计、电脑字体的识别与选用上。因为三线城市平面设计有很大一部分是与图文编排密切联系。第三类是制作材料方面的课程。目前，这类课程各高校都重视不够，而三线城市很多的平面设计业务，创意可能无需过多的强调，但是要想熟练地开展业务，就必须认识材料、了解有关材料加工使用方法，能够熟练地选用如纸张、板材等材料。

(二)适应企业需求，改革教学计划，加强校企合作高职在一、二线城市有着更好的企业实训土壤。在这些城市中，各种大型企业对技术人员的需求量较大，学校要想寻求一次能接收较多实习生实习的校外实训基地并非难事。而在三线城市，这方面有着先天的不足，且在今后很长一段时间内，校外实训基地建设也很难跟上一、二线城市的脚步。在三线城市，虽然各类企业也需要实习生，但一来由于大部分企业规模不够大，每家单位能够接受的实习生非常有限，二来由于企业工作难度不高，企业主动与高职学校联系，要求为企业培养储备人才的动力也不足。因此，高职学校必须主动走出去，适应企业的需求，不断根据实际情况改革教学计划，努力帮助学生寻找更多的企业实践机会。如娄底职业技术学院艺术设计专业就采用了1+2+1+1+1的模式(见表二)。即第一学期学生适应、认知专业，学习艺术设计专业共性基础课，如设计素描、色彩、构成等;第二、三学期，重点在基础技能培养上，学生学完即基本可适应本地小型企业的技术工作;第四学期，重点在设计、创意能力的培养上，努力提升学生专业素养和设计品味与能力，为未来可持续发展打基础;第五学期，全期进行不同类别的专题设计，这既是对第四学期设计课程的强化训练，同时也是学生开始走向社会的启动信号和过渡。在这个学期，所有的专题设计将放在晚上和双休日进行，周一至周五的白天，学生在本地实习基地和企业找一家实习单位开始专业实习，实现工学交替;第六学期，学生可以根据自己第五期的实习情况，决定是在本地继续实习和发展或是去外地如一、二线城市寻找工作机会。同时，第六期还需在岗位上结合具体岗位工作内容完成毕业设计。经过这样的改革，所有的计划都围绕本地实际情况、根据学生就业需要进行。既考虑了本地经济发展需要，又考虑了本专业的发展空间;既考虑了企业工作的需求，又考虑了学生工学交替的需要。

小学艺术学习计划范文第4篇

1997年6月2日，新加坡时任总理吴作栋在第七届国际思维研讨会上，提出创建“思考型学校，学习型国家”（Tlinking Schools，Leaming Nation）的理念，后成为新加坡21世纪的教育愿景。这—理念包含三层涵义：善于学习和思考的国家、勇于迎接未来挑战的国民、满足21世纪需要的教育体系等。为此，新加坡教育部要求学校能够以“全人教育”为办学理念，充分发挥每一个学生的潜力，培养每一个学生健康的道德价值观，使学生具备足够基本技能，以适应世界快速发展的需求。

为了赋予学生适应21世纪竞争的多种能力，二十一世纪伊始，新加坡教育部课程规划与发展局就开始对中小学各科的课程纲要进行修订。2008年新加坡新修订的《中小学美术课程纲要》（以下简称《课程纲要》）正式颁布，并于2009年开始实行。现将其翻译、介绍如下。

一、概述

（一）简介

美术在我们的日常生活中已发挥着越来越重要的作用，如美化生活，引起回忆，交流思想，传递各种价值和唤起情感等。在我们的周围，各种形态都与美术有关，如自然界中的色彩和图形，每天在杂志、产品和媒体上所见到的各种图像和图案等。

美术在历史上和每个国家中．反映了不同文化和信仰。通过美术学习，提供了一条帮助学生理解自己的和其他的国家的历史与文化的途径。通过美术创作，学生在利用各种图像和物体中，学会交流、反映和表达他们独特的思想与情感。

美术在学生成长和发展过程中所发挥的作用不能被低估。通过积极的美术学习经历，能够增进学生观察和领悟世界的意识与审美感，发展他们的视觉素养。在美术创作过程中，鼓励学生发展创造力，同时形成自己的价值观，为将来能更好地了解和融人世界，做好充分的准备。

（二）美术教育的目的

美术教育的目的，是使每个学生都能提高视觉素养和学会欣赏美术。视觉素养包括：通过观看，形成观察、理解和产生意图的能力；运用和创作视觉艺术品来交流他们各种想法的能力。而欣赏美术是指：能够发现美术的价值，并认识到美术与他们生活之间的关联。

（三）美术课程的目标

新加坡中小学美术课程旨在培养学生积极的学习经历，使学生能够：

·发展感知意识和想象力。

·在发现和探索周边的各种事物中，发展视觉探究的技巧。

使学生能够：

·在描述和诠释艺术品的过程中，获得各种技巧。 ·在创作艺术品的过程中，分享各种观念、思想和情感。

·培育创新和探索的精神。

使学生能够：

·理解并尊重不同文化和睛境的美术。

·发展自信心和成就感。

（四）《课程纲要》的框架结构

《课程纲要》是通过观看、表达和鉴赏三个学习领域来完成目标的。

观看、表达和鉴赏三个学习领域，是依据学生在学习美术时所牵涉到的认知、情感和精神方面的维度而设定的。《课程纲要》为学生提供各种机会，让他们学会去观察周边环境，产生各种想法，创作艺术品，讨论美术以及美术在社会中的价值和作用。

1．观看

在观看学习领域中，学生通过提问以及创作艺术品，学会观察他们周围的事物，并对所观看的事物作出反应。在提高学生的感知意识的同时，激发他们的好奇心，并鼓励想象和各种想法的产生。

2．表达

在表达学习领域中，学生通过观看和探究各种方法，与他人交流想法，表达情感与体验，形成各种观念。学生可通过口述或文本的形式来交流各种想法，培养创新和探究的精神。

3．鉴赏

在鉴赏学习领域中，学生获得各种技能，并学会使用恰当的美术词语讨论和诠释美术作品。了解艺术品是怎样和如何创作出来的，并尊重生活和社会中的美术。提高学生的审美观念和文化意识，以及学会尊重他人的美术作品和同学之间的各种想法。

（五）学习成果

学习成果是根据《课程纲要》的目标和框架而来的。学习成果每两年为一个模块水平组成，是依据学生的认知能力以及美术发展的特点来制定的。（表1）

（六）美术课程的知识、技能和价值观

《课程纲要》将学生应获得和达到的知识、技能和价值方面的内容作了概述。教师可以按照教学计划，以及根据学生的特点和能力，自定教学内容。

1．技能

美术技能，包括运用素描、色彩画、塑造、数字媒介等创作的技能。

视觉探索，包括描述、分析、解释、评价的技能。

研究与处理，包括观察、记录、比较、组织、辨别等技能。

交流，包括利用视觉和口头表达各种想法的技能。

2．价值

美术学科的价值，主要体现在激发想象能力；表达人类的各种情感；交流想法；具有其独特的目的和功能；在社会和文化中起作用等。

3．美术的形式

美术方面的形式有二维的，如素描、色彩画、拼贴画、版画等；有三维的，如雕塑、装置艺术等。

设计方面的形式有，如图形设计、产品设计等。

数字媒介方面的形式有，如视频、动漫、摄影等。

4．美术元素

视觉元素，如点、线、形状、形体、色彩、肌理、空间、色调等。

设计原理，即组合视觉元素的方式，如比例、变化、对称、对比、节奏、和谐、强调、均衡、图形、重复等。

（七）教学计划的制订

《课程纲要》要求，教师在制订教学计划时，应考虑学习成果、学习内容、环境以及学生的学习兴趣和能力。从小学到初中美术课程的学习活动，应随着学生的发展而增加难度。以下是制订教学计划时的指导原则：

1．以学生为本的原则

应采用基于学生兴趣、能力以及如何学习的方法。

2．注重学习过程的原则

鼓励学生去探索、实验和自我评价，并作为美术创作过程中的—部分。

3．情境创设的原则

创设情境要与学生的生活经历和其他学科的学习相联系。

4．互动性的原则

为学生创造积极参与，以及与他人合作的机会。

5全人教育的原则

按照新加坡教育部计划，培养学生具有思考能力和掌握信息技术的全人教育原则。

6激发学习兴趣的原则

在美术学习中，应利用各种有趣的元素来激发学生学习美术的兴趣。

二、小学美术课程纲要

（一）小学1-6年级的教学手段

《课程纲要》指出，可以通过以下的教学手段，让学生在有意义的情境中学会观看、表达和鉴赏美术。

1．主题式的学习

美术观念和技能的学习，可以围绕着统一的主题来进行。主题式的学习为学生在学习和运用各种美术观念与技能中提供了情境。通过主题式的学习，使学生的学习与他们的经历有了更广泛的联系。

建议性的主题，如有关家庭、学校或表达情绪、情感等。

2美术形式与媒介的研究

美术形式与媒介的研究，主要针对各种材料、技术、工具和艺术品中不同风格的研究。学习探索和实验各种媒介；学习运用媒介去创作艺术品，并用来交流想法；熟悉不同美术形式与媒介的制作或产生过程及其特征。

3艺术品与艺术家的研究

对艺术品和艺术家的研究，可用来帮助启发学生产生各种艺术观念，了解不同媒介的运用方法，也可以用来激励学生的创作愿望。教学中，教师可让学生了解有关艺术家是如何构思和创作艺术品的，以及通过何种途径创作艺术品的故事。由于不同艺术品是在不同情境下、为不同目的而创作的，因此，教师还可以利用艺术品，来说明美术在社会中的不同价值和目的。

4．学习环境的营造

学习环境也应该在美术教学中考虑到的。因为一个良好的学习环境，可以促进学生的美术学习。

(1)学生艺术品的展示

在教室、学校或公共空间展示学生艺术品，可以培养他们的自信心和成就感。展示对于学生讨论和创作芝术品都是一种绝好的办法。通过展示，学生能互相学习，了解和评价同伴所创作的艺术品。所展示的艺术品，可有不同的成就水平，也可集中于艺术创作的过程。展示的艺术品可以用来讨论，并可为进一步的学习和修改完善提供反馈。

(2)课堂外的学习经历

不同的学习环境为学生提供了不同的感官体验。带领学生去艺术品生产或展示的场所，有助于他们建立起学习与现实生活之间的联系。以下是给老师的一些建议：参观画廊、博物馆或任何能展示艺术品的公共场所；参观艺术家的工作室，广告或媒体制作公司；通过本地或来访的艺术家，举办讲座、示范或工作坊。

（二）小学1-6年级的学习方式

学生对美术课程的学习和理解，是通过美术创作和美术讨论的学习方式得到加强的。

1．美术创作

美术创作，包括二维．三维和数字媒介等。学生在创作艺术品的过程中，通过各种创作手段的探索和尝试，表达自己的想法。学生也可通过探索不同的材料和工具，表达自己的想法。学生通过美术创作，也可证明其对视觉元素和设计原则的理解。

2．美术讨论

美术讨论，包括让学生对他们身处的环境和艺术品进行观察、思考和谈论。通过美术讨论，学生学习描述、分析、阐释和评价的欣赏方法。在美术讨论时，有一些方面是我们必须要关注的：美术作品的题材；视觉元素和设计原则的使用；材料和创作过程；艺术家的创作意图；艺术品的背景和文化情境。

3．美术创作与美术讨论之间的关系

美术创作与美术讨论，对于学生深化美术学习来说，两者相得益彰。学生可以通过美术讨论来探讨美术创作问题，并形成各种想法。在美术创作过程中，教师可以提供时间和空间，让学生对他们的作品，从各个方面进行研究和讨论，例如，视觉元素和设计原则以及材料和创作过程的运用等。教师和学生对完成的艺术品进行评价，学生根据给予的评论和反馈来进一步修改和完善。与同学和教师的美术讨论，可以发展学生的反思能力，并能改进他们美术创作的技能，完善创作意图。

所有的艺术品都能反映文化和信仰。学习和研究由学生自己创作的艺术品和艺术家所提供的丰富创作手段，能培养学生对各种文化和不同思维方式的理解能力。

美术创作与美术讨论之间的结合很重要，因为美术创作方式和由不同人观看的艺术品，它们之间是有联系的。美术创作与美术讨论对于学生的视觉素养和美术鉴赏的全面发展非常必要。

（三）评估

有目的的评估，对学生美术学习取得的进步或成就，起到了监测、评价和肯定的作用。评估应与学习结果相联系，并最终以提高学生的学习效果为目的。评估是一个持续的，互动的过程，注重对学生和教师提出建设性的反馈意见。在美术学习中，评估可以提高学生对自己长处和弱点的认识，也可以帮助学生和教师确定下一步所需要做的事情。

以下是在设计评估时的指导原则：

1．适切陛

根据所教内容，在测试中要使用正确的工具和方法。

2．一致性

在评估过程中要确保客观性，不能随时间推移而有不同的评估标准。

3．及时陛

要及时监督学生的学习进度，并提供持续的反馈意见，以利于学生的进一步学习。

学生在美术学习中所呈现出来的美术形式是多样化的，因此，教师应根据不同的课程目标，采用不同的评估模式来监测和评价学生，包括：演示、项目研究、艺术品、学习档案袋、问卷或测验等。

教师可以从以下几方面来评价学生的美术创作：个人回应；媒介和材料的运用；审美品质等。评估标准的细则。（表2）

三、初中美术课程纲要

（一）初中1-2年级的教学手段

《课程纲要》指出，初中1—2年级的教学手段是建立在小学1-6年级基础之上。教学中要根据学生的需要和发展的各种可能}生来调整学习过程和经历。

1．主题式的学习

初中阶段可围绕学生所关注的主题进行学习，使学生形成各种美术观念和掌握各种美术技能。主题式的学习，可以为学生提供情境，辨别和表达各种想法。也可引导学生关注人们在历史上所关心的一些想法和问题。当学生确定了主题时，他们会将所学到的知识与现实生活相联系，从而能够更好地表达自己的思想和观点。主题式的学习可用来支撑课程，设计学生的学习项目或任务，讨论艺术品和艺术家以及发展评估的任务。

建议性的主题，如透过心灵的眼睛，或是有关社区、文化和身份等方面。

2．美术形式与媒介的研究

初中阶段必须为学生提供各种机会去探索一系列的媒介。学生在运用媒介的过程中，提高了他们的观察能力，学会辨别各种视觉特征，形成自己的各种想法。美术形式的研究包括：绘画、雕塑、摄影、彩色玻璃、陶瓷、装置、多媒体和动漫等。

3．艺术品与艺术家的研究

利用艺术品和艺术家策划美术活动方案，着重研究有关美术在社会中的作用以及艺术家对世界的各种看法。当学生在研究艺术家的技法和风格时，有机会接触到由艺术家创造的各种艺术形式和视觉效果，了解美术创作中视觉元素和原则是作为视觉交流的工具，体会各种媒介和技法。通过了解艺术家创作中的灵感来源，作品的情境以及潜在的社会和文化影响，使学生能够意识到深入研究自己的美术创作过程。这种认识增强了学生的感知能力，并发展了他们自己所有可能的表达本领。

4．学习环境的营造

学习环境也应在美术教学的规划中考虑。一个良好的学习环境，能增强和促进学生的美术学习。

(1)学生艺术品的展示

当学生看到自己和同伴的作品在学校和公共场所展示时，加深了他们对美的理解。学生作品的展示不仅仅是增强他们的自信心，而且还能获得成就感。通过经常更换展示学生作品，使学生能经常欣赏同伴们创作的不同类型的艺术品。当学生参与展示艺术品的过程中，学会组织展示工作，并认识到艺术品是如何传递不同含义的，以及考虑怎样和在何处展示艺术品的问题。

(2)课堂外的学习经历

小学艺术学习计划范文第5篇

陶艺兴趣小组有利于丰富小学生的课余文化生活，因此提前制定好小学陶艺兴趣小组教学计划友重要的教学意义。下面是小编带来关于2024小学陶艺兴趣小组教学计划的内容，希望能让大家有所收获!

2024小学陶艺兴趣小组教学计划篇(一)一、课程宗旨

陶艺是一门集思想性、知识性和艺术性于一体，且更具劳动的实践性和创造性的综合实践课程。

通过陶艺的制作，认识劳动改造自然，创造人类物质文明，变革社会中的意义；提高学生的动手能力，培养学生的劳动观点和习惯，培养学生热爱劳动人民的思想感情和珍惜劳动成果的优良品质；提高学生的文学素养和艺术情操。

二、课程要求

1、根据不同的年级阶段，学生美术课学习的要求而设置课程教学内容。

2、课程的设计从学校教学课程的发展前瞻考虑。

对目前的学校课程计划略有突破，以体现课程的实验性。

3、陶艺课教学以激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力为出发点，将陶艺和泥塑相结合，淡化陶艺的专业性。

4、制陶是人类文明的起源，中国是陶瓷古国。

充分利用丰厚的资源，增添陶艺教学的人文性。

三、课程时间

陶艺本身就是立体美术，因此把陶艺课纳入美术教学中，每学期一次，每次2课时。1—6年级共计24课时。

四、陶艺教学实验基本原则

1、学生快乐原则：发挥学生喜欢泥巴的天性，让学生在学中玩，玩中学。

2、知识渗透原则：把陶艺文化的背景资料融入教学中，把陶艺知识结合学生喜爱的教学内容中。

3、动手实践原则：提供泥巴和时间，使学生在接触泥巴的过程中熟悉泥性。

4、创造审美原则：引导学生欣赏和模仿模仿优秀的陶艺作品。

并大胆创造自己的作品。

5、教育原则：在制作过程中，体会劳动，珍惜劳动成果。

“悟”为原则。发挥学生的空间思维和空间制作能力，结合陶艺的诗情画意，提高学生的文学、书法、美术能力和制作中需要的几何、代数、物理(高年级)原理的提示或计算及其泥性的特殊性格和要求，培养学生的修养。

五、教学内容

1、低年级(1-2年级)让学生接近泥土、游戏泥土、感受泥性。

不拘一格地大胆用泥土捏塑和创造。

一年级第一学期：用各种物体在泥板上压痕，做饼干、生日蛋糕、水果之类。

第二学期：捏泥碗、搓面条、蘑菇等。

二年级第一学期：抓住动物的特性，捏有趣的动物、鱼、小鸭子、乌龟、小猪头等。

第二学期：在以前的基础上捏小猪、企鹅、泥娃、电视里的开心娃娃、青蛙等。

2、中年级(3—4年级)初步学习拍打泥板和盘筑的制陶成型方法，培养做陶兴趣。

三年级第一学期：在拍制的泥板上粘贴泥片、做花卉、蝴蝶等，或者镂挖脸谱。

第二学期：搓泥条盘制成瓶、花盆、篮子等。

四年级第一学期：在三年级第二学期的基础上变化泥条盘筑的方向和形式，制作花瓶、花篮、草帽等。

第二学期：练习拍打泥巴成泥片，制作鱼、盒、储蓄罐或用模具制作花盆之类。

3、高年级(5—6年级)练习制陶方法，了解陶文化的悠久文化历史和陶制品的实用功能，丰富对陶艺的认识。

五年级第一学期：运用泥板围合裁切，运用数学原理计算，用几何原理裁切，用物理原理制作圆形、圆锥形的杯、盆等。

第二学期：在以前的基础上提高用模型或手工裁切，做成筝插，高耳环花瓶等。

六年级第一学期：拍打泥巴，使其平、光后划切成抛物线形、三角形、多边形的泥板，在泥板上镂刻诗词、山水、树竹花，或用泥片制作围合有创意的作品。

第二学期：运用各种技法，制作车辆、军舰，捏制各种人物，充分运用学习中的计算方法裁切粘合成各种器皿，并修理得光、平后刻上绘画、粘贴图案。

2024小学陶艺兴趣小组教学计划篇(二)一、指导思想：

陶艺教育是课改深化的需要落实《全国学校艺术教育发展规划》，《学校艺术教育的规程》以及上海市教委的《上海市学生艺术教育“十一五”工作计划》的需求。是落实二期课改的发展需求，落实未成年人思想道德品质培养的需求，减轻学生课业过重负担，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。尽管他们的作品非常幼稚，但正是这种幼稚中培养了学生的创造精神，树立了创新观念，学会了创新方法，这将使每一位学生终生受益，为他们今后在各行各业成就自己的事业奠定重要的基础。

二、教学目标：

1、通过陶艺课的教学，使学生形成积极主动的学习态度。

在获取陶艺基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程。

2、强调学生学习的过程与方法、引导学生学会学习。

3、在学习陶艺的过程中，引导学生挖掘中国的传统文化培养学生形成正确的价值观、人生观和世界观，形成正确的价值选择，具有社会责任感，努力为人民服务，树立远大理想。

三、教学设想：

在艺校课的学习中，让学生充分展示自己对陶艺的独特认识进行创作，并结合各类比赛进行创造作品参加比赛。一方面，让学生能有个性化的发展，充分发挥学生的能动性，创作作品的同时让学生有一种成就感；另一方面，通过比赛让学生能有一个展示自己的舞台，找到自我价值；在参赛的同时也为学校争创声誉。

四、教学内容安排：

第三周、盘条笔筒

第四周、圆球游戏创意

第五周、泥板制作1

第七周、泥板创意制作2

第八周、泥板创意制作3

第九周、精雕细刻的雕刻1

第十周、精雕细刻的雕刻2

第十一周、精雕细刻的雕刻3

第十二周、精雕细刻的雕刻4

第十三周、旨趣各异的压印1

第十四周、旨趣各异的压印2

第十五周、旨趣各异的压印3

第十六周、旨趣各异的压印4

第十七周、泥韵盎然的印pei 1

第十八周、泥韵盎然的印pei 2

第十九周、泥韵盎然的印pei 3

第二十周、泥韵盎然的印pei 4

2024小学陶艺兴趣小组教学计划篇(三)一、活动目的：

通过陶艺兴趣小组的活动，使学生的手工特长得到更好的发展，进一步了解泥塑的基本知识，提高学生的创作欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、由美术老师调整一节美术课专门作为陶艺课进行。

3、小组成员应严格遵守纪律，不准在室大声喧哗，不准做与学习无关的事

4、爱护教室内的设施和用品。

珍惜泥巴。

三、活动内容：

1、以泥巴制作为主，使学生了解一些简单的泥塑常识知识。

2、给学生自己创作作品的时间和空间。

3、进行手工教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

1、教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

2、做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

3、订立必要制度，抓好思想工作