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动画实训总结范文第1篇
关键词:高职;影视动画;商业项目;实践教学评价
“商业项目式实践教学”是指在实践教学中以职业能力培养为目的,根据课程教学需要,选择相应的商业项目,按企业要求和生产标准对学生进行实践教学训练和项目生产。基于高职院校“影视动画专业”实践教学的需要,提出以商业项目为载体,以师生工作室和校外实践基地为平台,按企业的要求和生产标准对学生进行生产性教学实践的构想。促使企业全程参与教学过程,实现教学要求与企业要求一致、课程标准与生产标准互通,校企双方互利互惠的目的。构建影视动画专业商业项目式实践教学体系,培养能从事二维动画制作、三维动画制作,具有创意思维、技术应用能力与实践素质的动画专业人才。
实践能力在影视动画专业学生的整体素质中占有非常重要的地位。如何加强实践能力的培养,使学生在学习中掌握扎实理论知识的同时,具备较强的实践能力,是每一个有影视动画专业的高职院校必须思考的问题。多年来,在实践教学质量监控与评价指标体系的具体实践中,湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业本着“点面结合,突出重点”的原则,以实践教学质量评价系统为核心,以实践类课程质量检查、评估为纽带,认真总结实践经验,不断进行探索,逐步建立了一套适合影视动画专业发展的实践类课程教学评价体系,为强化学生实践能力和创新能力的培养发挥了积极的促进作用。
实践教学评价体系是有效实施实践教学质量监控体系的基础,它是根据实践教学目标,对实践教学活动及其有关因素做出系统描述,在此基础上对实践教学进程做出判断,进一步优化实践教学活动的过程。建立有效的实践教学评价体系,需要各类人员相互监督与促进,若一个环节薄弱,将导致体系内各因素间的脱节和整个体系漏洞的出现。科学的实践教学评价能够反映实际教学质量,有利于提高学生的技术应用能力和职业素养。而当前影视动画专业实践教学评价存在诸多问题,严重制约了影视动画实践教学的效果和实施,必须引起我们的高度重视。而如何解决这些问题,是摆在我们面前的一道严峻的课题。
一、国内外研究现状述评
(1)国外研究现状
国外对实践教学研究较为成熟,已有成功的实施经验值得借鉴。国外的教育已从学院派形式化的封闭、僵化教学模式向开放式多元化的教育体系发展。学徒制和工学交替是国外影视动画职业教育实践教学的主要方式。虽然这种师徒技艺传承的关系没有根本改变,但是开放的教育环境对学生成长进程的催化作用已越来越明显。
英、法、德等欧洲一些国家的职业动画艺术院校继承发展了传统的“师徒制工作室”模式,强调低年级和高年级共同组织成纵向学习小组,由导演、教授、原画师、场景设计师、合成师领导的各专业组共同指导。优势在于增加了学生在企业实习实训的实践和机会,提高了学生的实践能力。
日本、韩国等国动画职业教育都注重学生的实践能力的培养,在这方面都形成了自己的特色。如日本的影视动画职业训练体系一般为两年,每年的标准学时为1600学时,在两年总计3200学时中,68.7%的学时用于实际操作训练,25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们重视职业技能训练的特色。韩国高校的动画专业中,对于实践教学的重视程度普遍较高。新生入学后一般需要进行为期1―2年不间断的手绘训练,其训练量大,要求十分严格。
(2)国内研究现状
在我国,高职院校影视动画教育还处于起步阶段,目前对影视动画专业的实践教学研究,主要有理论与实践两方面。理论研究方面,研究者主要从影视动画专业实践教学的内涵、原则、理论基础、开发技术等方面进行论述。如张成武提出实践教学是以提高能力为目标,必须具备实践活动诸要素。
其本质是将学习者置身于一定的知识场景之中,促使其将知识内化为个体经验。张路光强调实践教学体系构建要遵循特色性原则、实用型原则、混合型原则等。
实践探索方面,来自高职院校的实践者主要从构建实践教学体系、实训师资、实践教学模式、实训教材等配套改革方面进行了探索,如聊城大学传媒技术学院王丽萍、杨葆华 在《浅谈影视传媒专业实践教学体系的构建与完善》中提出高等影视院校应从“完善实践教学体系理论建设、打造多层次的实践教学体系、采用多元化的实践教学模式、组建专业化的教师队伍、健全管理和评价机制”等五个方面构建影视传媒专业实践教学新体系。解辉在《浅谈动画专业实践教学的重要性》一文表明高职院校的影视动画专业由于动画片设计制作的多工种密切配合、流水线式的运做特性所至,在教育教学中应坚持与实践、企业相结合,实现与企业的无缝连接。戴一峰、黄汉亲等研究者都认为动画专业由于其本身的特殊性,实践教学在该专业中十分重要。提出了影视动画专业实践教学改革的基本思路、框架。
纵观已有的国内外研究成果和实践经验,虽然尚未形成完整的理论体系和实践体系,毕竟已做了大量有益的研究和探索,取得了许多开创性的成果,为本课题的研究奠定了基础,提供了平台,同时也为本课题的研究留下了许多研究的空间。已有研究的不足在于,国外虽然在教学实践上做了大量的工作,取得了许多值得我们学习和借鉴的经验,但在理论上的系统研究不够。国内这些年对高职院校实践教学的研究也有不少,但对影视动画专业实践教学的研究还不完整,尚未涉及高职院校影视动画专业实践教学的普遍规律及共性的研究,尤其对商业项目式的实践教学研究还很少。研究者还停留在仿真项目的实践教学研究,且侧重实践教学方法、手段的比较研究,未涉及到如何设置项目课程、教学与企业的标准如何统一、商业项目实践教学如何组织实施、生产性实践教学师资队伍如何建设以及商业项目式实践教学如何评价等问题。
二、实践教学评价存在的问题
(一)实践教学评价方法有待进一步革新
目前,影视动画专业在实践教学评价方面,对方法的研究缺少深层次考虑。我们知道,方法是为目的服务的,方法的变革背景意味着教学理念的转变。而一些高职院校的实践教学评价缺乏明确的评价指标,更没有完整的指标体系。教学评价的主要形式是督导听课、同行听课,评价者听完课后再集体讨论,最后汇报给主管领导形成统一的意见。这是一个单向评价过程,只有评价者对评价对象评价的过程,这种“窥一斑见全豹”的评价方式,缺乏科学性、系统性、客观性和合理性。
(二)实践教学评价的效益有待进一步提高
实践教学评价的效益包括“效益评价”和“评价的效益”。效益评价,即对教学质量所包含的效益进行评价,在看“产出”的同时,也要看“投入”。投入越少、产出越多,说明其在同等资源消耗下培养更多的人才或培养等量的人才而消耗更少,从而表现为效益也就越高。而现阶段,一些院校注重看结果的“产出”,而忽略对过程的“投入”;评价的效益,指评价实施过程要讲求效益。一般情况下,教师规定了学生教学实践的内容和要求,但学生参与的积极性不高、思考较少。老师在实践教学中很累,学生收获颇少。
(三)实践教学质量评价模式单一
建立完善的实践教学质量评价体制,就需要及时地构建合理的实践教学质量评价模式。目前,一些高职院校学生质量评价模式多数仍停留在以分数为主的评价上,注重学生的成绩,不注重对学生的实践过程的评价,重视可测量的外在的行为目标,忽视内在能力的培养。教学、课程和评价之间为线性关系,缺乏内在的有机联系及有效的反馈调节。往往简单地看待学生成绩,而看不到成绩后面不同的动机取向和实际能力提高的程度等。有的学校教师个人的评价标准就最终决定了学生实践环节的成绩,缺乏评价的规范性、客观性、公平性,无视学生个性的丰富性、复杂性。导致不能客观评价学生的实训、设计或实习效果,不能准确评价学生的实践动手能力和水平。
(四)实践教学质量评价指标不完善
目前,一些高职院校的评价指标内容侧重于实践教学的方法、管理、师资等,这对实践教学评价还不够完善,应对实践教学过程中涉及的实践教学安排、实践教学组织形式、实践教学内容的选择、实践教学评价方式、实践教学评价主体、实践教学评价工具、学生的反馈等方面都要进行深入分析。
三、实践教学评价应遵循的原则
(一)规范性原则。即进行实践教学评价活动要建章立制,依法管理,使评价工作制度化、规范化、标准化,以保证实践教学工作的有序进行与实践教学质量的持续提高。
(二)客观性原则。指在进行教学评价时,从测量的标准和方法,到评价者所持的态度,特别是最终的评价结果,都应符合客观实际,不能主观臆断或掺入个人情感。
(三)指导性原则。指在进行教学评价时,应把评价和指导结合起来,不仅使被评价者了解自己的优缺点,而且为其以后的发展指明方向。要对评价的结果进行认真分析,从不同角度查找因果关系,并通过信息反馈,使被评价者明确今后的努力方向。
(四)持续性原则。即要从持续提高实践教学质量的发展观出发。制约实践教学质量的诸条件是在不断变化的,因而与之相应的评价方式也应不断地改进,才能持续提高实践教学质量。
(五)可操作性原则。实践教学评价要做到可操作性,删繁就简,既体现评价体系的指导性,又要适应学院实际需要,使实践教学评价不断完善又容易实施。
(六)整体性原则。是指在进行教学评价时,要对组成教学活动的各个方面作多角度、全方位的评价,而不能以点代面,以偏概全。
(七)科学性原则。是指在进行教学评价时,不能光靠经验和直觉,而要根据科学。只有科学合理的评价才能对教学发挥指导作用。科学性不仅要求评价目标标准的科学化,而且要求评价程序和方法的科学化。
四、高职影视动画专业商业项目式实践教学评价模式的构建
在调研的基础上,根据高职院校的特色,依据产业发展和人才需求动向,结合影视动画专业学生的培养目标及培养模式构建了“课程实训―联合创作―毕业实习”等三个环节组成的相互渗透、相互衔接的项目式实践教学体系。实践教学的实施途径为:第一、二学期,通过校内生产性实训中心实训、校外实训基地见习等形式进行基本技能训练;第三、四学期,在校内生产性实训中心、校内湖南华人时代文化传播有限公司、名师工作室、校外实训基地交替进行专业技能训练;第五学期,在校内生产性实训中心、大师工作室、校外实训基地进行岗前实训;第六学期,在校内湖南华人时代文化传播有限公司、校外实训基地顶岗实习。
湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业率先在实践教学中试行了商业项目式实践教学评价模式。商业项目式实践教学评价,是指通过模拟商业项目或真实商业项目对学生进行职业技能和职业素养进行系统综合评价。其在“项目式”教学模式改革的基础上,打破传统的考核模式,进行项目式多元化的考核体系改革。“商业项目式”考核改革的核心,主要是通过模拟或真实项目对学生进行职业技能和职业素养的考核,形成性评价和总结性评价相结合。“形成性评价”主要评价学生学习的过程和学习态度,占总成绩的30%;“总结性评价”主要评价学生学习的结果和实际动手能力,占总成绩的70%。其中总结性评价引入企业的标准和评价机制,实施项目式的考评(即按项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等分项考评),将教师评价、行业专家评价、商业项目效果等纳入考评的主体。目前,影视动画专业的动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、原画技法、中间帧绘制、2D动画制作、RETASI动画软件应用、3DMAX动画制作、Maya动画制作、动画短片创作、影视后期合成技术等课程都采用了形成性评价和总结性评价相结合的方法。实践证明,运用形成性评价和总结性评价相结合的评价方式,有利于及时发现问题,并将评价结果及时进行通报,并责成系部及时解决,确保实践教学质量和秩序,为视觉艺术学院动画专业教学管理与决策提供主要依据。视觉艺术学院在期末和年终考核时,对于系部的商业项目式实践教学工作进行总体评价并进行排名,与奖金考核挂钩,极大地调动了教师实践教学工作的积极性。
五、结语
实践教学是完成应用型和技能型人才培养的重要环节,贯穿了整个高职教学过程。通过这几年来的实践证明,构建商业项目式实践教学评价模式,对于保证实践教学工作顺利进行,提高实践教学质量,调动视觉艺术学院各系部办学的积极性,增强各系部办学的自觉性和责任心,有着不可替代的作用。
高职影视动画专业实践性很强,如何科学、合理、准确的进行教学评价,还需要进一步进行探讨。因此,建立一个科学、有效、可行的考核评价体系,是一项复杂的系统工程,需要结合专业特点和市场需求逐渐完善。只有充分发挥和调动教师、企业专家和学生的积极性,实践教学改革及评价工作才能不断向纵深发展,人才培养质量才能不断提高。
参考文献
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动画实训总结范文第2篇
关键词:动画产业发展;教育改革;产学研一体化;动画人才培养
近年来,我国动画产业发展迅速,动画行业对人才的需求也在不断的细化,相应的也要求高校培养动画产业规模化运作所需要的技能人才,要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构,形成特定人才的结构划分。在高校动画专业人才培养方案的制定上,应该明确人才培养类型,以确定培养方案是针对研究型动画人才还是操作型动画人才进行设计。在全国号召培养应用技术型高校人才的大背景下,结合动画行业对动画专业人才的实际需求,高校动画专业人才培养模式的改革也是势在必行。
一专业调研情况
没有调查就没有发言权,在项目立项后,课题组进行了详细认真的专业调研,并对调研数据及信息进行了深入的分析和总结。调研企业主要为青岛一线动画公司与校企合作单位。重点调查区域以青岛为核心的泛胶东地区,调研采用问卷的形式,具体调研内容涉及用人单位动画专业岗位需求情况、本科动画毕业生的专业思想稳定情况、动画专业相关岗位结构现状、动画专业相关岗位设置情况、动画专业职业岗位要求、本科动画毕业生在实践实习中的不足之处、动漫企业对本科动画教学的具体建议等。通过走访,课题组了解到都动画相关企业所在行业的现实状况,他们对于人才的需求情况与要求,并悉心听取了他们对于专业建设与课程设置方面的意见与建议,为本课题的后续工作做很好的铺垫。
二动画人才培养模式改革的必要性
随着数字化和新媒体的飞速发展,动画行业对人才的需求也在不断变化,对动画人才综合技能的要求也在不断提高,这些综合技能主要包括:团队协作能力、实践动手能力、学习能力和创新能力等。尤其是对毕业生的实践动手能力以及学以致用、举一反三的能力有很高的要求。而这些能力在传统的人才培养模式下,是很难得到全面到位的培养和训练。要具备这些能力,需要实际的项目开发锻炼,需要具体的实践项目来支撑教学。动画产业对人才素质的需求,动画产业的不断发展是以高素质的动画人才储备为基础的,高素质的动画人才首先要具备良好的职业素养、诚信品质。近年来,在我国开放自由的经济背景下,动画产业都有了新的发展,各地方政府也纷纷出台各种扶持政策来推动动画产业的发展,大批动画相关的影视动画公司、文化传媒公司雨后春笋般涌现。这一现状虽然各动画人才提供了更多的就业机会,但是同时也增加了就业人员跳槽的几率,也增加了用人单位商业秘密泄露的风险,这就要求动画就职人员要具有较好的法律常识和较高的道德品质。以上这些动画人才的基本需求,很多是需要学生去亲身经历才能获得,不是靠在课堂上接受简单的理论教学讲解就能获得的,这就要求高校动画教育要有一个多元化的课堂,有一套理论联系实际、产学研一体的人才培养模式。
三校企一体化建设方案
我们在做动画专业产学研一体化人才培养模式改革之前,做的充分的市场调查和专业调研,针对专业调研情况,以及青岛滨海学院动画专业的实际发展状况,以及现有的校办动画工作室,课题组认真研究设计了一套动画专业校企一体化建设方案,来支撑我们的产学研一体化人才培养模式改革。
(一)建设总目标
立足“山东半岛蓝色经济区建设”的发展背景,以培养动画设计特色人才为宗旨,以学校原创动画项目为基础,构建校企一体化校内实训基地的管理和运行模式,搭建“产学一体、校企一体”的人才培养模式平台,培养和锻炼一支专业扎实、技能精湛的实训基地指导教师团队;以“环境真实化、教师技师化、学生职工化、管理企业化、运作市场化”为原则进行校企一体化基地的建设,以数字化网络建设为基础,构建区域经济社会服务体系;在实习实训的同时能够有一定的产出,形成一套成熟的实习实训、校企一体化运作模式,形成一个产学研一体的校内实习实训基地,着力提升学生的实践能力和开拓创新能力,培养德智体美全面发展,服务区域经济建设和社会发展需要,具备实践动手能力和高级职业素养的应用型动画人才。
(二)具体目标
(1)“产学”相结合
根据本专业实际教学情况以及动画工作室原创研发能力,每年引进或研发动画原创项目、原创动画大赛项目,以实现实习内容的产学结合。引进或研发项目的生产或服务过程应与学生实训过程有机结合,每学期设计相应的实习实训课程与工作室的实训项目相对接,基地建设考察一线动画企业的最新生产线,为学生充分营造真实的工作环境和职场氛围。根据生产或工作流程,合理制定学生定编标准,除满足学生实训要求外,还应预留一定数量生产或服务性岗位,并以社会需求为导向,将创新能力培养的理念贯穿于专业建设的全过程。优化课程结构,建设动画相关的艺术课程群,调整专业群内各专业的教学计划与教学大纲。坚持以培养实践动手能力为本的原则,制定各专业优质核心课程的建设计划。打造面向群内各专业的实践教学团队,充分实现教学、实训资源以及教师团队的共享。在充分利用现有实习实训室的基础上,新建一批实体项目工作室,做到实体项目工作室建设统一规划,统一安排。现有实体项目工作室的重构规划:对现有实习实训室按理实一体项目工作室建设要求进行重构,重构一个实体项目工作室。
(2)“研学”相结合
提高师资队伍的整体素质,形成教学名师领衔、中青年优秀人才为主体、专兼职相结合的高效精干的师资队伍。初步构建以教学为基础的学术团队,进一步明确教师科研方向,提高科研水平,把先进的教育理念转化为技术、转化为方法、转化为应用。成立校企合作委员会,加强与政府、行业、企业与专业之间的横向合作;构建设计、实践双向互动的教学模式,建立“订单式”人才培养模式,实现校企合作育人。完善创新、创业、就业实践教育管理机制,鼓励本科生参与科研活动。完善管理机制,促进科研与教学互动,及时把科研成果转化为教学内容。依据应用型人才的培养目标,构建实践教学体系,加强实验室、实践基地的建设,强化师生技能培训。充分利用校外教学资源,构建遍及省内外的教学实习、实训基地网络,为专业发展提供了强大的硬件和环境支持。争取建成设施、仪器完备,实验实践环节科学合理的教学实验、实践基地。
(3)“产研”相结合
充分利用校内考宝网平台,以及校企一体化这个实习实训平台,建立区域社会服务体系,开展面向社会人员、动漫爱好者的职业技能培训,加强与动画公司的合作进行影视动画项目开发和技术研究,不断提高校企合作的运作效率,促进教学与生产的深度融合;利用地处西海岸经济新区的优势,服务当地文化产业建设和区域经济发展;积极参与地市级的社会科学规划研究项目,为地方动画产业发展及动画教育提供学术支持。实现校企师资团队的双向融合,学校专业教师去企业做兼职项目总监,进行项目指导和项目人员管理;动画公司的技术人员进校为学生进行技术指导、协助策划项目和安排实习实训课程,充分实现企业技术人员和高校教师之间的交流和学习。同时,动画企业作为地方前沿信息的来源地之一,能够及时向高校教师通报有关产业的最新信息,并能邀请教师出席动画行业举办的相关行业或学术活动。
四动画专业人才培养方案的改革
人才培养方案是保证教学质量和实现人才培养目标的纲领性文件,是安排教学任务、组织教学活动、规范教学过程、实施教学管理的基本依据。要发展产学研一体化的人才培养模式,就要制定与之对应的专业人才培养方案。根据专业调研、行业人才需求分析和校企一体化建设实际需求,课题组对动画专业人才培养方案做了修订。培养方案的修订坚持工学结合、校企合作的原则。积极推进校企合作,进一步扩展和密切与行业企业的联系,找准企业与学校的利益共同点,注重探索校企合作的持续发展机制,在专业人才培养方案制订、实践基地建设等方面与行业、企业建立长期稳定合作制度。创新校企合作培养应用型人才新模式,鼓励专业以校企合作为基础,实施“学研产一体化”人才培养模式。培养方案针对实践技能型应用人才的培养,开设了专业拓展课程模块、实习实训模块、毕业设计(论文)模块、创新教育课程模块、创新设计模块、开放实验模块、专业技能竞赛模块,以及职业能力提升模块。与时俱进的进行培养方案的改进,同时也要把握好基础知识的培养。动画专业学生主要学习动画的历史和现状,了解电影、电视动画创作的基础知识与基本理论,接受影视动画美术设计、影视动画视听语言、动画创作训练,掌握动画场景设计、动画造型设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本技巧,为从事动画事业构建稳固的基础知识结构。另外,根据行业需求我们还要以培养创新型动画人才为目标。我国动漫行业普遍存在着创新意识不强的问题,创新能力不足的问题必会影响中国动画走向世界。动画人才的培养必须要在创意思维、创新能力培养方面加大力度,去应对新媒体时代的挑战。合理可行的校企一体化建设,配合根据社会需求变化制定的动画人才培养方案,是确保动画专业产学研一体化人才培养模式改革成功的基础。在本课题的研究过程中,我校动画专业产学研一体化实体的建设,为课题的研究提供了有力的支撑和帮助,也为本课题后续的研究提供了有力的保障。
参考文献
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动画实训总结范文第3篇
关键词:研讨型;教学方式;构想与实施
中图分类号:G42 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0219-01
一、“研讨型”教学方式的内涵
所谓“研讨型”教学,具有如下内涵:实行教学与研讨的有机结合,人才培养与过程中通过优化课程结构,建立一种基于研究探索的教学模式。或者说是以研究为本的学习模式,使学生在学习过程中拥有一种探索艺术世界的宽松环境,创设一个研究问题的情景,激发创造与表现的欲望;以学生的“学”为主体,但侧重学生的个性发展,在教育与研讨相结合的氛围中,教师和学生间相互交流,师生互动。
二、“研讨型”教学方式的课程结构
为适应“研讨型”教学方式,初步将课程结构设置为二大内容: (一)普遍规律的研究。首先,是对传统型规律的再认识;传统造型观对透视、结构、明暗等因素的研究,都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化,赋予这些内容新的造型意义;其次,批判的继承当代艺术的新成果,加强对抽象构成、平面构成、意向构成、画面结构、空间结构等问题的研究。第三,通过传授形式美的基本法则,研究具体物象,了解古典与现代美学的差异和不同的追求,认识审判规律。(二)情感表现的研究。传统绘画里,绘画主体的情感是隐藏在立体写实造型之中,处于从属地位。在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来,“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”当然,他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。所以,“研讨型”教学方式确立情感表现课题,并用一定的方式、方法来训练学生,是素描基础训练顾及到客观和主观、理性和感性,再现与表现的平衡,进而培养学生用独特的表现方式,表现他体验的人类情感。
三、“研讨型”教学方式的实施
通过规范教学要素,以“学习和研究相结合”为指导思想,加强课程教学和训练主要环节的建设。着重抓住课题设计、课程教授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节,并以这四个环节作为基本要素,把这些环节导向研讨型教学方式,使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨式教学转变。
课题设计,设计一个个角度相异、主题明确的研究课题。如明暗对比、抽象构成等等,取代以往以男、女人体等命名的作业。课题设计包括感受性课题和理解性课题。通过不断转换命题与角度,设置一个充满挑战性的“研讨”氛围,充分刺激学习主体的积极性。
课程讲授,指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点,进行充分的讲解,还包括根据学生个体差异做个人指导,作业的讲评、总结等。这是实施“研讨型”教学方式的基本要求,让学生在教学框架里,目标明确而不是盲目自流地进行研讨活动。
实践训练,指学生自主研究、实践的过程,并逐渐深化理解课题的内涵要求,以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。实践训练主要抓住两个重点:一为作画时安排。以人体写生为例:课题设计为“动态练习”,在时间安排上有长有短。短至三十秒钟一个动态的写生,用快速的方法、大量的练习,训练学生敏感地把握人体动态的能力:长至五、六小时甚至更长时间,让学生观察外在轮廓与内在结构的关系,训练学生深入刻画的能力。在表现手法上,则以线造型,团块造型均可,具象表现、抽象表现俱行。根据不同的课题设计,运用不同的训练手段:如“简化练习”,要经过几个过程,方可达到最后结果;第一张画是根据对象写生而来,从第二张开始,每张画都是根据前一张画进一步概括而来。目的在于改变传统教学中,自然一画一眼睛的关系格局,建立在画一眼睛一想象的在关系格局。时间训练方法上,还有分解训练和综合训练等。通过多方面、多角度的时间训练,力图使每个学生,在掌握知识、自主研究的同时,充分释放潜在的能力,从而高效地提高个体的艺术素养。
动画实训总结范文第4篇
【摘要】油画写生训练是高等美术院校对学生进行油画创作前的基础训练课程。现如今由于受到各种现代艺术新思潮、新观念的冲击和影响,在油画写生教学中是否继续坚持和遵循传统写实的表现方法受到了质疑,为了更好地达到油画写生训练的目的和教育教学要求,重申传统写实的表现方法显得尤为重要。
【关键词】传统写实;高等美术院校;油画写生训练;必要性
油画写生训练是高等美术院校对学生进行油画创作前的基础训练课程。在我国油画写生训练教学模式中历来以传统写实的表现方法为主导。现如今由于受到各种现代艺术新思潮、新观念的冲击和影响,在油画写生教学中是否继续坚持和遵循传统写实的表现方法受到了质疑。这不仅导致教师在教学中指导思想的不确定性和对学生作业评价的无序与混乱,而且也导致学生在学习训练过程中盲目过早地追求个性,忽视基本的传统写实训练方法,致使造型基础写生训练课程在教学目的上被曲解,如果这种境况一直持续下去,得不到纠正,那么油画写生训练课程将失去其教学训练的意义,由此我们也将主动或是在一定程度上放弃西方油画最根本、最重要的认知自然、观察自然、表现自然并区别于中国传统绘画观念的传统写实的表现方法。为了更好地达到油画写生训练的目的和教育教学要求,重申传统写实的表现方法显得尤为重要。
首先,传统写实的表现方法是伴随西方油画的形成与发展而逐渐成熟起来的一种独具自身魅力的绘画表达形式。这种表现方法是以“摹仿”和“再现”作为美学思想内核,以可见的真实和可信的艺术形象来打动观众,它是艺术家通过对外部自然物象的观察,并亲历自身的审美感受和审美处理来模仿再现客观自然物象,这类艺术作品普遍符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦和审美认知。这种写实的表现方法是建立在科学和理性的美学思想上,以透视学、解剖学和色彩学为造型手段,在真实再现的基础上创造出特定的文化形态,有其明确的美学特征。并且,这种传统的写实表现方法是以写生为前提,无论哪种绘画造型门类,无一例外都倡导写生训练。一般来说写生不作为绘画成品,只为创作搜集素材。但随着绘画艺术的发展和需要,画家们常常利用风景写生来直接描绘瞬间即逝的光影变化,所完成的写生画即成为完美的绘画作品。
在西方,注重写生的程度是相当突出而具有代表性的。写生训练对于一个写实油画家来说是必须持守的本分,是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式,是油画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说,没有写生训练这种方式就没有传统的写实表现方法,也就没有油画这门奇妙艺术造型门类的产生。通过写生训练,油画家发现和总结出油画造型的观察方法和表现方法,并形成一整套科学完整、独具魅力的传统写实表现方法。这种写实的表现方法,不仅体现在它客观理性的观察方法上,还体现在它与之相适应的表达方式、表现手段以及表现技巧上。
而真实地表达对自然美的感受是人类与生俱来的一种愿望和本能。无论古今,人们都认同一个道理,就是大自然与人类生活是艺术的源泉。而人类在无限的自然力面前,显得如此的渺小,虽然我们无力去创造自然,但我们可以创造性地描述对无限自然力的敬畏以及对自然美的真实感受。于是人类发明了各种各样的艺术形式和艺术手段,诸如:文学、建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术表现手段和形式。而在众多的绘画艺术形式中,油画以其特有的工具、材料性能和语言表达形式、表现技法等方面能最大限度地表达出人类对自然美的真实感受,它所独具的这种写实再现表达方式使其在世界画坛上占据重要的历史地位。
其次,传统写实的表现方法具有其特定的美学功能和审美价值。作为一门成熟的艺术造型绘画形式,西方油画历经了数百年的发展,拥有自己独特的艺术语言与艺术表现方法。它的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受到不同时代的艺术思想、艺术观念的支配和技能技法的制约,呈现出不同的面貌。但无论怎样变化,西方油画的美学思想内核依然是它的传统写实的表现方法,写实再现是油画的根本,它贯穿整个西方油画的发展史。因此对油画艺术的探索我们应该保持和把握油画的根本,那就必须抓住油画的根本特质——传统写实的表现方法。如脱离传统写实的表现方法,虽然还是用油画颜料和画布,却画成了其他类型的绘画形式,失去其自身独具的艺术语言特质。
并且,西方油画发展的初期就奠定了古典油画的写实倾向,在追求写实的造型观念的驱使下,油画工具材料才得以发展和完善,致使油画工具材料性能更适于充分体现真实的物象造型和真实自然的空间色彩。这是其他绘画门类难以比拟的艺术语言优势和特点。
这种特殊的艺术语言是以“再现性”为基本特征的写实表现方法来完成的,从表象上来看它似乎是对自然物象被动地描摹和机械复制,以至于摄影技术一旦成熟就被人们质疑其存在的必要与存在的价值。然而经过坚持者们的努力和时间的检验,结果证实传统写实的表现方法具有其存在的价值和存在的意义。我们知道摄影是通过光学成像的原理形成的机械图像,它貌似真实但却是被动的。而绘画作品形成的图像是艺术家对自然物像的观察和感受,是在眼、手、心的协同运作下,经过艺术家的整理、概括和提炼而创作出的艺术形象,具有摄影作品难以达到的艺术感染力。
因此我们的结论是:传统写实的表现方法实质上并不是对自然物象被动地描摹和机械地复制,而是对现实自然的美的再现,是以“自然模仿”和“形式美”为最高原理,并将理想中的艺术形象融入到模仿自然物象中,最终表达出“真、善、美”的高度统一。
同时,传统写实的表现方法也是一种很难掌握的绘画表现方法,要熟练掌握它必须经过长期训练和深入探索。而就当今快节奏的生活方式来看,能静下心来研究探索的人确实不多。学生在学习过程中心态浮躁、激进,盲目过早地追求个性,忽视基本的写生训练方法也是情有可原的。但是,作为指导教师必须明确油画写生课程的目的和任务,明确传统写实的表现方法在油画写生训练教学中的必要性,不必纠结于“写实”是保守、过时、僵化的代名词的言论,应坚定地树立起学生正确的写生训练观念,让学生明确传统写实的表现方法是学习油画必须掌握的基础技能方法。只有这样我们才能抓住西方传统油画语言的本质,才能为今后的油画创作打下坚实的基础。
总之,传统写实的表现方法是西方油画家们历经数百年的探索和积累形成的一种成熟而稳定的油画表达方式,是无数前辈们的智慧结晶,是油画这门古老艺术门类的重要特质,是全世界不分国界的人民大众都能容易解读和认同的绘画表达方式,继承和发扬这种表现方法是学习油画和致力于油画事业的画家义不容辞的奋斗目标。
参考文献:
[1]吴甲丰.西方写实绘画[M].北京文化艺术出版社.2005.
[2]许江、焦小建.具象表现绘画文选[M].中国美术学院出版社.2002.
动画实训总结范文第5篇
动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征,传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要,改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学,建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系,为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来,我国的动画产业发展很快,据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家,动漫企业需要德、智、体、美全面发展,同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此,为培养社会需求的人才而积极建设。一方面,培养学生专业基本技能;另一方面,培养学生具有实践能力和创新精神,培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式,它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征,传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要,改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学,建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系,为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容,通过对课时配置及后续课程的改革,将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练,并针对动画专业特点,设置相应的单元训练内容,确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所,建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换,促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合,训练学生的基础造型能力,提高学生的创作意识,使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程,实现素描教学与动画专业教学的无缝对接,最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程,动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才,其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革,是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索,动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系,并通过实践教学的手段与方法改革,全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式,动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关,素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学,基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知,传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的,表现的是客观形态的瞬间的静态造型,它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科,其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式,传统的静态写生再现的素描教学模式,无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节,使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开,影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上,动画专业的素描基础课程只有一年级上学期,总共为七周教学时数,这些有限的训练时间,对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构,同时要明暗地、质量地,有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中,同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练,但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式,拆分为各个单元而系统地训练,在基础训练时间不足的情况下,力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练,改为单因素素描训练。同时,再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容,四、素描课程改革内容1.转变观念,开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律,明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素,引入新的教学手段与方法,建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况,明确动画基础素描教学内容的专业指向性,细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容,改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容;以静物、景物、人物、动物为表现对象;以实物、图片、影像为教学参照;以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段;以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所,改变传统绘画素描的单一以实体(实物、实景)写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备,结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换,促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此,调整动画专业素描教学内容改革,使其真正为动画专业教学奠定基础,最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式,这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。
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