初中美术教师个人总结{甄选5篇}

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初中美术教师个人总结范文第1篇

关键词：初中美术；基础绘画；教学

作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。

一、美术老师的示范教学法

初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。

二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法

让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。

三、对学生进行分层教学、因材施教

初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。

四、教师做好评价总结

初中美术教师个人总结范文第2篇

关键词：初中美术；教学；情感教育

情感教育与“唯理智教育”相对，倡导在教育过程中重视学生的情感，在教学中融入感情，帮助学生获得丰富的情感，在提高教学质量的同时引导学生健康成长与发展。

基于此，本文在此浅谈有关初中美术教学中情感教育的问题，

以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，推动初中美术教学的发展，引导学生健康成长。

一、初中美术教学中情感教育存在的主要问题

根据实践调查的结果显示，大部分教师并没有意识到初中美术教学的重要性，也没有认识到情感教育的必要性。

在这种背景下，教师通常忽视了学生的情感，忽视了在教学中融入情感，仍旧将提高学生的成绩和技能作为初中美术教学的主要目标。因此，当前的初中美术教育并没有渗透情感教育，教师也没有形成相应的意识。

二、如何在初中美术教学中开展情感教育

教师要在初中美术教学中开展情感教育，首先要做的就是端正自己的态度并转变自身的认识。具体地说，教师首先要认识到情感教育的重要意义，要以完成和健全学生的人格作为主要的目标，这是情感教育的终极或最后目标。

在此基础上，教师需要在初中美术教育中融入情感，要对学生施予感情。同时，教师需要引导学生充分体验和领悟美术作品中的情感，帮助学生体验丰富的感情，进而形成完整的人格和性格。

例如，在初中美术欣赏教学《蒙娜丽莎的微笑》这一课的教学中，教师应该引导学生探究这幅名画的创作背景，探究蒙娜丽莎微笑背后的含义。基于此，学生才能够感悟到作者创作时的情感，才能够逐步领悟作品中的情感。同时，教师需要在这一课的教学中融入感情，要让学生感受到教师感情的融入。这就需要教师对学生进行正面积极的评价，尊重学生的个性，正视学生的价值，并引导学生的感情进一步丰富与健全，在提高课堂教学质量的同时达到情感教育的目的。

总的来说，情感教育是现代教育发展的产物，是迎合素质教育理念的必然要求。因此，教师需要对初中美术教学进行改革与创新，转变自身的观念和意识，在美术教学中融入情感教育。这就需要教师不断总结和交流，推动情感教育在美术教学中的进一步发展。

初中美术教师个人总结范文第3篇

关键词：小组合作学习；初中美术；探究

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0198-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.129

初中美术课是初中阶段的重要课程，是对初中生进行美育教育的主渠道，为促进初中生的德、智、体、美全面发展奠定基础。小组合作学习作为初中美术教学的有效教学手段之一，在日常教学中得到了广大师生的赞同和好评，通过小组合作可以让初中生养成正确的美术观念，提高对美术的重视程度，促进初中生养成良好的美术学习习惯，最终形成终身学习意识。但是，很多初中美术教师在运用小组合作学习过程中存在误区，造成初中美术课堂教学困难重重。下面，笔者根据自己的实际初中美术教学经验，通过分析初中美术教学应用小组合作存在的误区，进而探讨如何应用小组合作学习提高初中美术教学效率。

一、初中美术教学应用小组合作存在的误区

（一）不注重小组合作探究学习的质量

许多初中美术教师对新课程理念理解不透彻，错误地认为要尽可能多的应用小组合作，以促进课堂教学氛围的提升，却并没有认识到小组合作学习缺乏质量。只有数量而没有质量的初中美术课堂小组合作学习流于形式，并没有实际的意义。初中美术教师设计的小组合作有时候具有随意性的特点，根据教师的个人意愿设置，造成初中生的注意力不集中，影响教学目标的实现。还有一些美术教师课堂教学节奏过快，初中生还没有进行深入的思考，美术教师就已经开始进行总结了，忽视了学生的主体性，使学生得不到应有的锻炼和启发，从而对美术课堂失去兴趣，给人一种浪费时间的感觉。

（二）美术教师课堂参与度低

在日常教学中，许多初中美术教师课堂参与度低，完全让初中生在小组中学习，缺乏必要的监督和指导，造成小组合作效率偏低。而且，美术教师给小组布置的任务过于复杂，与初中生的实际水平不相符，初中生的美术能力得不到有效的锻炼。同时，在小组合作中还存在一种现象，那就是小组中只有上等生在忙碌，其他水平的学生大多处于观望的地位；爱发言的学生得到锻炼，不爱发言的学生得不到锻炼。美术教师只关注上等生的成长情况，对于下等生的重视程度不够，长期下来就形成了严重的两极分化。美术教师如果不具备正确的教学观念，那么美术课堂很难具有实效性。

（三）对初中生的小组分工不明确

在一些初中美术课堂上，美术教师对初中生的了解不充分，没有进行深入细致的研究，也没有根据初中生的组织能力、学习能力、学习成绩、思维活跃程度、性别等进行合理调配，结果使小组合作效率低，小组成员分工不明确，美术教师没有坚持“组内异质、组间同质”的原则，造成小组内的初中生能力发展不均衡。初中美术教师过分注重课堂分组效果，而忽视了对小组分工的指导，使美术教师布置的任务不能及时有效的完成。很多学习小组没有进行及时的人员调换，往往是为了合作而合作，使小组合作华而不实。同时，美术教师对于小组的评价不科学，缺乏必要的激励措施，不能激发初中生的学习兴趣。

二、应用小组合作学习提高初中美术教学效率的策略

（一）正确认识小组合作学习，体现小组合作的优势

小组合作探究学习是新一轮课程改革所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式之一，初中美术教师在教学过程中应与初中生进行积极的交流和互动，积极引导初中生进行小组合作，使小组合作发挥作用，体现小组合作的优势。比如在讲向日葵时，要通过本课的学习让初中生体验不同的色彩及色调给人的感受，让初中生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，建立美术、音乐、文学间的联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。我把初中生分成不同的小组，然后给学生欣赏凡?高的《向日葵》作品，让他们在欣赏之后进行小组讨论：“凡?高在用笔、用色等方面都很有特点。他为什么要这样用呢？”经过讨论可知：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。向日葵用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中我们会强烈感受到凡?高对大自然的热爱，对生活的热爱。

（二）美术教师要坚持指导和评价

在初中生进行小组合作时，美术教师要给予合理的指导和评价，促进小组成员保持高度的积极性和主动性，提高学习的自信心，经常性地参与到初中生的合作学习中，给他们提供帮助，形成一种师生互动的合作范围。传统的初中美术课堂评价较为单一，教师通常应用“你们小组表现很好”“你们小组不错”等话语进行评价，无法激发初中生的学习兴趣，长此以往容易造成初中生对美术课堂失去兴趣。在学生小组合作结束后，美术教师还要给予初中生合理的评价，关注个体差异，促进共同提高。比如为了锻炼初中生的审美能力，我在美术课堂创设了生活化的小组合作情境，并用电子课件展示了几组材质不同的餐具，包括不锈钢、塑料、再生纸、陶等。假设每个小组的初中生是不同公司的采购员，说出自己公司会采购哪种材质的餐具并说出理由。然后，我引导初中生谈一谈购买生活用品时应如何进行选择，告诉初中生设计艺术是为生活创造的艺术，要不断提高对设计艺术的认识。

（三）合理分组，明确小组成员的职责

初中美术新课程标准提出：初中美术课要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，要根据初中生的实际情况和个性特点合理进行小组合作探究学习，提高初中生的自主探究和合作互助能力。在实际教学工作中，初中美术教师必须为每个小组进行合理分工，让每个学生都全身心地参与到小组合作中，并且发挥主动作用。在小组中选出组长、副组长、记录员等职位，确保小组合作正常运行。教师还要定期为小组进行人员调换，使每个小组都具有活力和动力。每个初中生都希望得到美术教师的评价和赞美，因此，我在日常教学中会针对不同的学生给予不同的鼓励，最终使小组成员实现优势互补。

总之，小组合作学习在初中美术课堂的应用还有很长的路要走，只有经过初中美术教师不懈的努力和探究，美术课堂教学才会逐渐走向成熟。

参考文献：

初中美术教师个人总结范文第4篇

关键词：初中美术；教学水平；提高方法

一、提高学生对美术知识的学习兴趣

俗话说得好：“兴趣是最好的老师。”在初中美术教学过程中，学生如果对美术教学没有什么兴趣的话，那么教学的效率很难得到提升，教师教学时也没有什么动力。那么，教师应该如何提高学生的兴趣呢？首先，在教学中要以学生为教学的主体。教师常常觉得班级内大部分学生并没有接触过专业的美术训练，所以在教学过程中只能采取“灌输式”的教学方法，学生只能被动接受教师灌输给自己的内容，这种教学模式教师教起来吃力，学生的学习积极性也不高涨。教师在教学中可以以学生为教学的主体，让学生自由发表看法，针对学生的观点教师可以与学生探讨，从而提升学生的学习兴趣。其次，教师可以带领学生走出教室进行教学，美术教学的根本目的在于帮助学生发现生活中的美，提升学生的鉴赏能力，而我们的生活中处处存在着美。因此在进行教学时，教师可以引导学生走出教室、走进校园、走向社会，发现生活中存在的美，从而培养学生的审美能力和情感。例如在进行“风景类鉴赏”的教学时，教师就可以带领学生去校园的小花园里进行观察，让学生发现身边存在的美。综合以上两点来看，要想在教学中提升美术教学水平，教师首先就要做到提高学生的兴趣。

二、利用先进的多媒体技术辅助美术教学

随着近几年信息技术的迅猛发展，多媒体辅助教学的形式也越来越多地被运用到了教学的过程中，多媒体技术集声、像、图、文于一体，对初中美术教学有着重要的帮助作用，教师可以利用它创建美术教学的情境。举例而言，在进行“春天的畅想”的教学时，教师可以利用多媒体搜集一些不同地区春天的景象，在教学的时候播放给学生，既能创建教学情境，同时这种形式也能加深学生对美术知识的理解，方便学生更好地对春天的景象展开联想。另外，多媒体具有可永久保存性，教师在课堂上讲述完教学的内容之后，可以把教学资源分享到网络上，引导有兴趣的学生在课下的时候下载复习，从而提升教学效率，保证教学质量。从这两个方面来看，教师在教学过程中有必要借助先进的多媒体技术辅助教学，既能创设教学情境，同时也能提升教学效率。

三、小组合作探究，提升学生的美术能力

无论是文化课还是音体美等课程的教学，小组合作学习的模式都是有效帮助教师提升学生学习能力的重要手段。在初中美术的教学过程中，教师依旧可以借助小组合作探究模式提升学生的美术学习能力。举例而言，在进行“丰富多彩的现实，多种多样的表现”的教学时，教师可以让学生每四五个人成立一个合作小组，让学生讨论造型的要素有哪些，应该如何利用好这些要素等等，然后让小组内的学生一起对教材上的作品进行探讨、总结，最终大家一起完成教学任务。这种教学模式就是小组合作学习的模式，它更加注重的是学生在课堂上的主体地位，强调了学生本身的重要性，同时也避免了学生独立学习过程中由于能力有限而不能完成教学任务的情况发生。所以在初中美术教学中，教师可以采取小组合作探究的方式辅助教学。

四、采取多元化的评价形式

评价也是美术教学的重要环节之一，教师在教学过程中要不断改善评价形式，加强对学生的引导，这样美术的教学水平才能提升。首先，教师自身对学生的作品进行评价时，不要单纯地只给学生一个等级，而是要标出学生作品中的优点以及不足之处，并告诉学生如何改进，这样学生能准确地知道如何提升自己。其次，教师也可以采取游戏化的评r形式，让学生匿名交上自己的作

品，然后再把这些作品随机分发给班内的学生，让学生进行评价，等评价完成之后学生再去认领自己的作品，看看别的同学对自己的建议。这种匿名评价的形式更加客观，同时也更容易让学生接受。再次，教师可以让学生进行自我评价。每个学生对自己的学习都心知肚明，教师可以引导他们说出现阶段美术学习中的困惑，从而有针对性地给他们提出合理化的建议，帮助他们提升自我。从这几点来看，在初中美术的教学过程中，教师可以采取多元化的评价形式，从多个方面对学生进行引导，保证学生美术水平的提升，同时也提升了教师的教学水平。

美术是初中阶段的重要教学课程，承载着培养学生审美能力、思想情感的重要责任，在初中阶段如何提升美术教学水平也成为各教师研究的重要课题。以上内容只是个人在进行初中美术教学时的一点总结与参考，希望能对各位教师有所帮助，同时也相信我们的美术教学效果会越来越好，教师的教学水平会越来越高。

参考文献：

初中美术教师个人总结范文第5篇

关键词：初中美术；有效教学；兴趣；主体地位；多媒体

新课标指出：在初中美术教学中，教师应该摆脱传统的教学观念，重点培养学生的美术创新技能，让学生不断迸发出创新灵感，使我们的美术课堂充满生机与活力。下面，我先对目前我国初中美术课堂上出现的问题进行简单的总结，然后提出有效教学的具体策略。

一、目前我国初中美术课堂存在的问题

1.在中国大部分老师和家长的心理，都存在一种“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念，他们认为美术只能当做一门让孩子们适当放松的副科，再加上学生面临着中考的压力，初中美术更是引不起学校和家长的重视。有的还会认为美术不仅耽误学生的学习，花费还很大，只有真正的文化课才能让学生学到知识，这样即使孩子有兴趣学，积极性也会逐渐地被压制下去。

2.在很多地区，美术教师师资力量不够，教学设备也不先进，教师在教学时热情度不够，在教学方法上也没有创新，内容比较单调乏味，使原本既有活力又有趣味性的美术课堂变得十分枯燥和呆板，导致学生提不起学习的兴趣。

3.有部分美术教师认为，只要让学生学好美术表面的文化知识就行，知识技能怎么样不重要。有的老师在美术教学过程中直接忽略美术知识技能方面的教学，当学生对一些知识技能提出问题时，教师也不给予正确的回应。

以上是我对目前初中美术课堂上存在问题进行的简单总结，当然问题不可能只有这三种，还有很多其他的问题在这里我没有详细地写出来。下面，我们就具体来谈一谈进行美术有效教学的

具体措施。

二、初中美术有效教学的具体策略

1.改变教学方法，激发学生的学习兴趣

在传统的美术课上，大部分老师都是把范画挂在黑板上，让学生照葫芦画瓢进行临摹，所以很多学生都把美术课当成了图画课。这样传统的教学手法既呆板又无趣，长期下去会极大挫伤学生上美术课的积极性。而美国的美术课，则比中国有趣得多，美国的美术老师在课堂上不会规定具体的样板和模式，而是让学生自由地构图，不受其他框架的约束，这种教学方式的好处就在于可以使学生用心地参与，把自己心里最真实的想法画出来，使初中阶段学生的好奇和自我表现心理都能得到最大限度的满足，如此教学，学生的学习兴趣马上就被激发出来了。所以，在初中美术课堂上，我们必须摒弃传统的教学方法，而是根据教学内容采取灵活多变的教学策略，这样就能使我们的美术课堂变得新颖和独特，以此调动学生上课的积极性和主动性。

2.重视学生的主体地位，鼓励学生参与课堂

现在，无论什么科目，教学课堂都存在着这样一种教学现象：老师在讲台上激情澎湃地讲，学生在下面认真地做笔记，整节课下来，学生并没有参与课堂教学的机会，这是与新课改倡导的教学理念相违背的。美术课也是如此，美术课不仅仅是让学生掌握基本的美术知识，更重要的是提高学生美术各方面的能力。因此，在初中美术课堂上，要想实现有效教学，教师必须重视学生在课堂上的主体地位，多设计一些学生可以参与的美术教学活动，让学生在参与教学的过程中享受到学习的快乐。例如，七年级上册第五单元是“实用又美观的日用产品”，在上这节课之前，我让学生每人从家带一件日常生活用品实物，上课的时候让学生说说这件物品都有什么特点，可以从物品的造型、色彩等方面说起，以此引出本节课将要学习的内容。然后我们跟学生一起对课本上的图例进行分析，首先让学生发表意见，然后老师对学生的意见进行点评和归纳。这样的教学方式，不仅做到了让学生积极参与课堂，也因为学生的参与，学生对作品的理解也会更深刻一些，教学效果也会比传统的教育模式好得多。

3.合理运用多媒体，激发学生的学习热情

传统的美术教学，一般的教学程序是：老师口头语言的描述―图例―演示―学生练习，这样的教学课堂气氛沉闷，学生一直处于枯燥无味的重复练习当中，不仅达不到理想的教学状态，学生会逐渐丧失对美术课程的兴趣，并产生厌倦感。而利用多媒体技术，则可以把美术课程中一些笼统抽象的内容变得更为具体和形象，因为一些绘画规律只靠老师口头语言的描述，学生理解起来会很困难。利用多媒体技术不仅可以使这些内容简单化，美术课堂也从原来的单一乏味变得生动有趣。就举个简单的例子吧，在学习《变体美术字》时，我们可以利用多媒体让学生观看一些用不同的方法写出来的美术字和变体美术字，并比较两者之间的差异，因为给学生提供了比较形象直观的视觉效果，学生很快就能说出这两者之间的不同，同时也增加了学生对变体美术字的印象，在正式学习时，学生也能做到入情入境并且得心应手了。

以上是我对初中美术有效教学策略的几点看法和体会。总之，有效的美术教学需要作为美术教师的我们不断对我们的教学实践进行反思和总结，及时更新我们的教育理念，并不断提升我们的美术素养和教学水平，使初中美术课堂焕发生命的活力，只有这样，初中美术课堂的有效性工作才能顺利进行。

参考文献：

[1]尹少淳.初中美术教学策略.北京师范大学出版社，2010.

[2]傅幼康，徐健.初中美术教学中的问题与对策.东北师范大学出版社，2010.