当代艺术创作方案{优选5篇}

本文共计10031个文字，预计阅读时间需要41分钟。

当代艺术创作方案范文第1篇

历史推进到现代，西方设计艺术走在了时尚前沿，在现代设计教育中，学生也有对西方设计的盲目追求，而对传统图案的学习的轻视、不理解、排斥。让学生认识到在现代设计中传统图案的重要作用，让学生认识理解现代优秀设计作品，笔者认为在教学中很有必要，使其在赏析课中认知中国传统图形的巧妙应用是这些优秀作品成功的重要因素，同时让学生理解世界文化发展的多元，发展过程中运动与沉睡交替的规律，在艺术设计中都发掘自身特色与区域精髓，创造自身的设计语言。在当代艺术设计中，如何借鉴传统纹样创造出现代艺术作品是设计师的课题，也是笔者传统图案教学中重要课题。怎样解决这一课题？

通过让学生收集运用传统元素设计的优秀艺术设计作品，同时分析和讲解每件作品，使学生形成认知：中国优秀的原创性和民族性作品，一定是传统图案与现代艺术设计的融合，取其精华，去其糟粕。即以现代的表现手法改造、提炼传统造型中的元素，创造出“新”图形；或者在现代设计中运用传统的造型方法与表现形式，强调民族个性。借鉴传统元素，绝非生搬硬套，而是以主题为切合点进行设计，借鉴传统纹样再生。如香港平面设计师靳埭强先生设计的“中国银行”标志是以中国古铜钱与‘中’字混合构成，呈现简洁、稳重、容易识别的印象，有超时代的形象。传统图案在现代设计艺术中的应用是相当广泛和典型的，笔者不一一列举，读者可在生活中多加收集分析。当然，要达古典与传统融为一体，这种境界并不容易，它设计者必须同时具备传统、现代的文化素养，有过严格的专业训练。充分研究过中国传统图案的形式手法、造型观念，深入领悟中国传统艺术的精神气质、文化内涵，接受过现代西方设计的思潮，融会贯通，才能创造出民族的、国际的现代艺术设计作品。

二、对现代艺术运用传统图案进行创新性设计的教学研究

学习传统图案的目的不仅在于认识前人的装饰规律，而且要在认识规律之后学会寻找素材，融入传统艺术灵魂，拓展图形设计的能力，进行再生性创造，最终实现古典与现代设计艺术的融合。在传统图案教学中，

第一，让学生认知传统图案的内涵与价值，

第二，培养学生造型表现与设计创造能力；

当代艺术创作方案范文第2篇

传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别

扎染艺术是我国手工染色技术之一，在2008年扎染艺术被列入国家级非物质文化遗产。为了更好的传承传统扎染艺术，人们应该不断的创新扎染工艺，提高扎染艺术作品的表现力。传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别在于两个方面：一是花样图形的改变。传统扎染艺术作品比较典雅沉稳，而现代化扎染艺术作品则比较轻快、大方，既有传统的自然之美，又有现代化的秀丽之美。二是手法的不同。传统的扎染艺术主要是对面料或莎线进行捆扎，并将其放置在天然染料中进行染色。这种制作手法主要是依赖于人工。而现代化扎染艺术则是依靠多种化学染色法和处理手段，以增加扎染艺术作品的自然性，并降低投入成本。另外，现代扎染的面料选择也比较宽泛，不再局限于传统的粗布。

现代扎染的艺术风格

1.精致写实风格

精致写实风格更突显传统的对称美和自然美。所谓精致就是保证扎染图案的对称和均匀。写实则是指真实、完整地绘画出当下的生活情况。这种风格的扎染艺术仍是以传统的扎染创作方式为主，重点强调整体的协调性、统一性。主要制作流程是先进行图案的预先描红，然后再利用传统扎染工艺的缝、绞、包、夹等手法，扎染出精致、写实的艺术图形。精致写实的扎染艺术风格对于图案设计、点粒、染色、工艺设计等方面的要求比较高。因而比较常见于高级时装、和服等。近年来，随着传统扎染艺术的发展和创新，越来越多的服装设计师开始倾向于现代扎染艺术。

2.现意风格

写意风格比较宽泛，如同即兴创作，不拘泥于形式、比较简单。现意风格也比较生动、灵活、色彩艳丽，其最重要的特点是具有抽象性。现意风格的扎染作品包括两个主要特点：一是即兴。创作者在创作过程中，可以随意发挥，而不用考虑任何标准的限制。更重要的是每个扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工艺和手法，扎染出的艺术作品也各有特点。而即兴创作可以在图案设计期间，也可以在扎染期间，随意改动一处就能可能得到不同的艺术作品。二是表达手法自由。现意风格的扎染作品旨在强调随意性，其扎染手法并不固定，也无迹可寻。这正符合现代化艺术视觉审美的理念，看似无形，实则有形，不娇柔不做作。

3.田园风格

田园风格的特点在于明快简洁、色彩自然，旨在表达人们返璞归真，感受大自然的愿望。随着我国城市化的加快，田园风景也越来越受到人们的关注，而田园风格的扎染作品恰到好处地能够满足现代人们的需求。同时这也是人们崇尚乡村，追求自然的一种表现。田园风格的扎染艺术主要以段染为代表。段染能够在同一织料上展示出多种不同的颜色，这极大的满足当代人们的需求。也正因为段染这种新颖、独特的艺术工艺，田园风格扎染艺术才得以发展。段然突破了传统扎染单染的限制，能够更好低呈现出图案的立体性、色彩性、设计性。尤其是能够扎染出多种色彩，从而为田园风格艺术图案的呈现奠定了良好的基础。近两年来，段染工艺随着PARADA、FENDI等意大利时装设计大师和世界著名品牌在高级时装中的运用，于全球范围迅速传播，很快便在休闲工艺时装、面料、家纺和工艺美术品后整理中流行，引领着世界时尚潮流。（4）典雅风格典雅属于民族风，具有沉稳、大方的特点。虽然当代人们对于现代化的艺术需求较高。但是随着我国民族风的返潮，典雅风格艺术作品越来越受到人们的关注。与此同时，典雅风格的扎染艺术也逐渐在现代扎染艺术中占据重要的地位。典雅风格侧重于传统艺术形式的呈现，追求高度和谐和严谨保守。另外，为了更好的展现出典雅风格，也会在现代化扎染工艺中添加各种色彩。（5）后现代风格后现代风与传统艺术视觉审美的差别较大，旨在强调自由、独立、多元化，反对封建化、固守化。可以说后现代风格是现代文明进步的一个重要体现。而具有后现代风格的扎染艺术作品主要是结合传统艺术形式和西方艺术形式，形成抽象、具有视觉肌理的艺术色彩。同时为了更加彰显现代化艺术风格，人们还会结合喷墨印花、个性手绘、刺绣等工艺，创新现代沾染艺术，从而形成随性、简单的后现代化艺术风格。例如“华艺扎染”创造性地将平面扎染形式与面料三维记忆成型技术融合而成的三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，极具前卫时尚的流行特征而倍受欧美主流市场追捧。

总结

当代艺术创作方案范文第3篇

关键词 蜡染艺术 创新设计 应用研究

中图分类号：J523 文献标识码：A

The Innovation Design and Application of Art of Batik in Modern Life

LI Jun

(College of Arts, Shandong Polytechnic University, Jinan, Shandong 250014)

Abstract The art of Batik in 21st century has become global attention topic, each domain all is studying and discussing. According to the Batik's origin and current status, its design and production process will be demonstrated in this paper. The paper uses the method of comparison, refines its design language and its decoration method，combines the concept of the low-carbon with the pursuit of high-quality life. Using this as a foundation, we can carry out the art practice, to aim at looking for a new breakthrough for its Innovation and its popularity, making the art of Batik come back to our life in today's modern environment.

Key words the art of Batik; the innovation design; the application research

1 蜡染艺术的渊源及其现状分析

蜡染是传统的民间手工艺术，时经千年仍以其精美的图案、奇妙的不可复制的冰纹效果吸引着世人的目光。它的起源可以上溯到汉代以前，而且是西南地区兄弟民族的一项伟大创造。蜡染古时称“蜡缬”，是染色与蜡画图案的完美结合。顾名思义蜡是蜡染的基本防染材料,其基本原理是借助上蜡工具及各种手法的涂绘将其覆盖在需要显示花纹的部分,再经过染色固色等工艺处理,涂过蜡液部分的图案因染液不能渗入而显示出所绘纹样。蜡染图案是蜡染艺术的精髓，它具有鲜明的民族性和地域性，蕴藏着深刻的文化内涵并在形式上丰富多彩。蜡染的魅力除了图案外，更是由于变化多样的色纹――“冰纹”所带来的特殊效果，“冰纹”是由蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到意想不到的效果，无论是刻意为之还是偶然所得，冰纹是不可重复且独一无二的为蜡染独有的艺术效果。

蜡染是传统的工艺美术瑰宝中的一朵奇葩，他以其悠久的历史和辉煌的成就给后人留下了丰富的物质和精神财富。它的表现手法及制作过程的独特性使的蜡染的艺术价值赋有不拘一格的魅力，蜡染图案顺势造形的效果在设计及染色阶段会出现不可重复的妙笔和意外惊喜。早在一九八二年和一九八三年，贵州苗族的两位妇女分别到美国和加拿大表演蜡绘，受到当地专家和观众的好评， 并被许多国家所了解和认可，被誉为古老中国的奇迹。但最近几年在旅游业快速产销需求的趋势中，蜡染艺术趋于图案单一、工艺简单、做工粗糙的境地，其独特的文化意识形态也在逐渐面临消失。时至今日，纵观我国的蜡染市场，工艺美术家大多过分的强调蜡染材料的分析、蜡染的制作过程与蜡染技巧，从而忽略了蜡染本身所具有的独特艺术价值与多元化的艺术美感，使得这门传统艺术形式表现单一，刻板仿制。其结果导致形制单一的仿品占据了消费市场，从而使蜡染逐渐随之变成廉价品。其中典型的例子就是被称为“蜡染之乡”的贵州安顺，在这里，泛滥的蜡染作坊基本上要么一成不变的仿制着几样传统民间图案，要么盗用他人作品，更甚者则制作着毫无创意的粗劣品。设计人员与设计创新意识的缺乏，使得蜡染这一独具魅力的艺术走向发展的瓶颈。特别是近几年来，市场上缺乏创新的蜡染艺术作品。缺乏创新、不敢开拓，是蜡染艺术发展滞缓、蜡染产品市场细分化程度低及市场萎缩的主要原因。但是经过改革开放30多年的发展，现代中国经济已经开始进入又一个繁荣期。随着我国对经济与文化的可持续性发展的重视，对传统文化的保护力度的加强，定会为蜡染的发展带来新的转机。

2 蜡染创新设计研究

蜡染的创意设计是在继承与革新的双向前提下展开的，并应以融合、包并的手段正确处理好它在整个艺术市场中的价值，并合理的将它运用在社会生活中，使其发挥其最大的实用性价值。

首先，蜡染图案是蜡染艺术的美的价值核心，其独特的艺术形式已成为区别于其他艺术作品的标志。图案的创新自然也就成为蜡染艺术创新的切入点。传统蜡染图案在题材上以几何纹样和自然纹样为主。特别要提出的是自然纹样，其中表现美好愿望的石榴、牡丹、蕨草、蝴蝶、蝙蝠等成为主要的表现题材。其图案布局多采取对称均衡的形式，构图大胆，造型夸张，线条自然流畅，它以生动的形态与夸张的造型，体现出作者的独具匠心与丰富想象力，自然传神地表达出人们与自然的相互依存关系以及对自然的由衷地热爱，同时也折射出中华民族共有的审美情趣。而现代蜡染图案形式的创新应完全打破传统图案的形式带给我们的束缚感，结合现代的流行趋势，一些现代装饰绘画图案的蜡染纹样及不对称的后现代形式图案以蜡染的形式表达，将的到与以往不同的装饰效果。

其次，多元艺术形式的融合是蜡染设计创新的生力军。将蜡染艺术与其他传统艺术相融合进一步将传统文化融合并发扬是开拓蜡染设计思路的方法之一。如：获得了多彩贵州旅游商品设计大赛最佳创新奖的徐波老师在原有传统蜡染基础上融入中国水墨画的元素，独创出了中国“水墨蜡染”艺术。其作品风格清新、色彩纯净、自然朴素，简约时尚。其新型“蜡染苗绣”工艺，是用朴素自然的蜡染手工艺与富贵华丽的苗绣工艺形成对比之美，强化主题，民族民间手工味更浓郁，视觉冲击力更强，具有现代装饰气息。同时他还开创“唐卡蜡染”艺术新形式，以粗犷、古朴、大胆神秘的表现手法，从一种崭新的角度展示了藏传佛教艺术的特殊魅力，作品倍受佛教徒们的喜爱，也因此被业内人士誉为“中国唐卡蜡染艺术”的创始人。独特的“仿古蜡染”艺术，色彩古朴、和谐典雅，再现了历史记忆。再如：贵州民间艺术家黄国祥，以古为师、秉承传统，在民间撕纸技艺基础上，提炼蜡染艺术风格，融入自己对民族艺术的体验和感受，将民间蜡染的冰纹神韵、蜡纹的肌理效果融进撕纸艺术之中，从而创造出独具民族特色的新画种--蜡纹套色撕纸画。他是国内将民间撕纸与蜡染两种古老艺术结合创新的第一人，是贵州运用发明创造手段创造性地焕发地方民族传统艺术生机的第一人。这些创新蜡染作品的成功也为众多的蜡染设计艺术家开拓了思路与方法，将多元的艺术形式与蜡染艺术巧妙融合将是蜡染艺术创新的一条有效途径。

再次，蜡染传统工艺的创新是蜡染创新的必经之路。传统蜡染普遍印染出靛蓝底白花的纹样，很难实现彩色底白花的民间蜡染布。这是因为植物染料靛蓝在染色中属于氧化还原反应，只要低温冷水就可着色棉织物；而栀子黄素和红花素等植物染料却需要在较高的温度下才能使棉布着色，否则极易褪色。而蜡的熔点只有六十度左右，高温下封好的蜡容易融化剥落，无法保持防染区域的花形，因此古代很难控制染色及着色工艺，制作其他颜色的蜡染花布也就成了天方夜谭。现代染色工艺技术已经完全可以做到这一步了，这是印染技术发展在传统蜡染工艺上创新运用的结果。印染技术的进步，推动了传统单色的蜡染走向现代多彩的蜡染，赋予蜡染这种传统艺术新的生命。在彩色蜡染的基础上，还可以进行与手绘艺术的结合，在彩色蜡染中还可以出现更多层次的手绘纹样及肌理效果，这极大的丰富了蜡染的视觉效果及应用范围。

综上所述，具有创意的设计使蜡染艺术将传统工艺制作与现代装饰艺术进行了有机的融合，体现出工艺美、具象或抽象美、肌理美等多方面的审美特性。多元技法的运用与现代材料的融入使蜡染艺术跨越了传统与现代，打破了艺术表现形式的限制，成为艺术世界中的一朵奇葩。

3 蜡染艺术在现代生活中的应用价值及前景展望

置身当今富足繁华的社会里，人情味的缺失是人们普遍的感知，所以质朴、传统、无华的蜡染题材可以给人们带来一种浪漫温馨的艺术气息。当今蜡染艺术产品的设计就是有意识地模糊现代与传统的界限，使创新产品既有现代的审美意识又有怀旧的思绪同时不失社会的时尚潮流。

传统蜡染的主要媒介为天然蜂蜡、石蜡及天然染料，这种绿色环保材料以其无毒、环保、抗腐蚀、防潮、包容性、可再生等特性越发引起学术界、设计和应用领域的关注。人们在新时期价值观念的影响下，可循环的再生资源利用成了人类可持续发展的必然选择。加之世界各国对本民族传统文化的重视程度的不断提高，以蜡为载体的古老的艺术，它的发展空间必然会随着人们新的价值观念的形成而拓展到适合现代生活理念的创意蜡染装饰设计当中。因此蜡染艺术在为求创新在传统的基础上进行革新时必须用一种前瞻性的视野去审视和发现潜在市场的需求变化。

时经千年，蜡染技术在应用价值上大体上分为以下几类：民间工艺品，主要是少数民族地区和农村妇女自给自足的衣物和旅游纪念品；市场商品，工厂和手工作坊生产的面向市场的蜡染布商品，特点是生产投放量较大；艺术品，艺术家创作的艺术作品，特点是量小但附加值高，一般作为收藏品。

在现代生活中，蜡染还是以民间的蜡染工艺品为主，经过长期的观察与探索，设计者在把传统蜡染特有的冰裂纹样与现代图形完美结合的同时又充分的发展了其功能性。即除了常规的日常生活服装的实用功能外，又继续开发出装饰与欣赏的纯艺术功能。蜡染艺术在功能方面的拓展，既丰富了蜡染产品的种类，又增强了蜡染艺术的艺术性，从而延长了蜡染的艺术寿命，最终实现了对蜡染艺术的继承与发展。同时在商品经济的当下，产品的多样化进一步拓展了蜡染市场，使其成为消费市场上不可忽视的特色产品，除了原有的服饰之外，还包括了：视觉艺术效果强烈的蜡染壁挂设计、结合实用与审美于一体的蜡染靠垫等，蜡染床上用品设计也是近几年的新产品，床上用品的开发，带动了整个家居风格系列产品的研发，蜡染风格的窗帘、沙发套、桌布等也拥有了一定的市场，这些系列产品的开发使得蜡染风格的家居装饰开始流行。这些蜡染家居饰品对家居环境的美化使得这些蜡染产品广泛应用于家庭装饰中，为我们的生活增添了光彩。

总之，继承传统艺术不是泥古不变，抑或沦陷于古物之中，而是在基于传统依托传统的同时与当今社会文化背景相结合进行创新与发展，传统艺术必须结合现代的设计思维意识才能更有效的发展与生存下去，从而在历史的泥土中迸发出其强大的生命力。

本文为2011年山东省艺术科学重点课题《蜡染艺术在现代生活中的创新设计及其应用》结题论文。项目编号：2011187

参考文献

[1] 黄元庆.印染图案艺术设计[M].东华大学出版社,2007.

[2] 贾京生.蜡染艺术设计教程[M].清华大学出版社,2010.

当代艺术创作方案范文第4篇

1我国传统造型理念对现代艺术设计的影响

我国传统文化经过了一个长期的历史发展过程，它承上启下，继往开来。从一万八千年前的山顶洞人使用的装饰用品开始，到五千年前的仰韶文化，经历了夏、商、春秋，人们掌握了青铜冶炼、铸造技术；从商周青铜器到汉代工艺品；从举世闻名的“唐三彩”再到精美优雅的宋代瓷器；从明代苏绣到清代家具，这些构成了我们中华民族的工艺设计历程。当然，还有我国的书法、绘画、戏剧、建筑和民间艺术。中华民族上下五千年的文化所产生的传统民族造型形式丰富多样，这些造型理念对现代艺术设计都产生了巨大的影响。在当前多元化的世界文化格局之下，传统民族造型形式的发展要将民族性与现代化融合统一作为自己的选择，重新构建具有鲜明民族文化特色的传统造型形式，在保持中华民族文化特色的同时，真正承担传承民族文化精神的使命。以尊重和强调文化艺术的民族性为前提，使传统造型形式超越单一的西方中心主义或中华民族的本位思想。作为中华民族文化标志之一，传统的民族造型形式定将获得新的发展。

2我国传统图案纹样在现代艺术设计中的运用

我国古代艺术设计活动产生了丰富多彩的图案纹样，像彩陶、青铜器和金银器的出现，给我们后人留下了许多宝贵的图案纹样。例如，原始社会的彩陶图案，不同的彩陶在制造的过程中在造型设计、装饰花纹纹样、色彩、技术工艺等方面都有所区别，而彩陶的制作过程也出现了从简单到复杂的过程，图案形式也是经历了从简洁、明快到纷繁复杂的过程。盛行于商周时期的青铜器，在图案方面一定程度上是在彩陶图案上的继承和发展，但是在制作的材质、工艺、造型、功能等方面都有了很大的区别。青铜器独特的造型设计与装饰设计蕴含了当时人们的物质观念和精神观念。如今现代的艺术设计，继承了传统的工艺美术和传统图案与纹样。在现代化的服装设计当中，古典装饰图案纹样都能够较好地表达我们民族文化的风格、形式。从审美价值来看，我国传统图案纹样是最能反映我国特色的艺术形式。它能够体现中国文化内涵，又符合当今世界潮流，体现了民族的就是世界的。作为现代的设计师必须具有全球的文化视角，自觉继承我国的优秀文化传统，掌握本民族的文化精华，从中汲取精髓，使自己的现代艺术设计更具有民族文化的特色。我国的传统图案纹样的发展与继承和创新是分不开的，它是一个动态的变化过程，是一个不断发展传承的过程。它拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。同时，在于能否将先进的现代文化、科技和传统艺术相结合，能否适应当今社会的文化物质需求，能否不断推陈出新。本质上来说，这就是在继承的基础上的创新。

3我国传统艺术形式与现代艺术设计的融合

当代艺术创作方案范文第5篇

关键词：公共艺术；传统民族元素；文化传承

在西方艺术文化和现代艺术手法的影响下，我国公共艺术呈现出突飞猛进的发展，同时我们不能忽视传统民族元素在公共艺术创作中的传承与创新。我国的传统民族元素在时代进程中处于动态变化过程，在特定的历史时期是时代、文化、民族的象征。由于公共艺术具有很强的公众性和普世性，对人们的思想意识和价值观念能产生潜移默化的影响，因此将传统民族文化元素融入其中有利于发挥其公众感染作用，研究我国传统民族元素在现代公共艺术中的应用对发展现代艺术文化有积极作用。

一、传统民族元素在公共艺术中的应用价值

我国传统民族元素是公共艺术中最具代表性的灵魂特色，特别是在文化全球化趋势日益凸显的形势下，掌握好我国传统文化精髓并将其运用到公共艺术设计中不仅是创作“中国风”作品的先决条件，更是对我国传统民族文化的传承与发展。

（一）公共艺术样式的中国式复古

受到西方异域文化的冲击与影响，国内公共艺术界涌现出现代设计思潮与传统文化样式的碰撞，两者在彼此的矛盾与融合当中实现了共存共荣，呈现出西方现代式、中国复古式、中西结合的公共艺术样式。值得一提的是中国复古式设计在西方设计理念的激发下表现出了一个全新的高潮。在公共艺术作品中由中国传统民族元素演变来的符号、图案、造型随处可见。以苏州博物馆为例，作为世界顶级建筑设计师贝律铭的得意之作，苏州博物馆在建筑造型、外观色彩上与周边苏州传统民居融为一体毫不突兀，在苏州这座传统文化与现代思潮激烈碰撞的城市中以独特的姿态融入其中。

（二）公共艺术思想的民族文化内涵

公共艺术所蕴含的思想价值、文化内涵才是其灵魂所在，中国传统民族文化博大精深，对具有代表性的文化要素进行转化、抽象并赋予到公共艺术内涵当中，能够呈现出具备民族特色的优秀作品。一方面，人类的文化观念和审美模式会收到公共艺术的影响和改变。因此在公共艺术中融入民族文化元素有利于培养公众的民族文化意识，提高其对传统文化的认知感和认同感。另一方面，传统民族元素的应用过程同时也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。

二、公共艺术与传统民族元素的关系

（一）传统民族元素是公共艺术的灵感源泉

公共艺术是对文化内涵和艺术手法的融合，任何脱离了内涵的公共艺术作品都会显得肤浅、空洞，而中国传统民族元素是公共艺术创作的一个重要源泉。我国传统民族文化博大精深，历经几千年的历史积淀，对人们的日常生活、思想意识、审美观念等形成了深刻的影响。以民族元素为创作原型不仅是文化传承的需求，同时也是公众对公共艺术的审美要求。公共艺术在创作的过程中实现了对民族特色、地域文化、价值观念等多要素的整合。公共艺术作品的服务对象是社会公众，因此必然要符合当地的审美情趣和思想观念，这就决定了民族元素对公共艺术的影响是必然存在的。

（二）公共艺术是传统民族元素的组成部分

公共艺术的本质隶属于文化范畴，一个时代下某个地域、某个民族的文化形态都会以直接或间接的形式作用于公共艺术当中。因此公共艺术作品所反映的则是时代特征、民族特色、文化内涵。传统民族元素是一个动态升华的过程，这就体现了文化与时俱进的特性，而不同年代下的公共艺术作品也互有不同。从公共艺术作品的文化蕴含中我们能找寻到当地民族的生活方式、、价值观念等，这些都是传统民族元素的核心组成部分。

三、传统民族元素在公共艺术中的应用

（一）文字元素的应用

文字是民族演变进程中人们约定俗成的表达形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，虽然我国通用文字形式为汉字，但每个少数民族仍保留有自己的文字。汉字是意形文字的典型代表，由最初的图形特征演变而来，自身蕴含着丰富的文化信息。在现代公共艺术设计中对文字元素的变形、抽象、应用十分常见，作者在深入了解我国传统文化的基础上，通过对水墨、书法等传统艺术形式的抽象融合，能够设计出富含东方文化特色的优秀作品。以招贴广告为例，设计师将我国民族文化中的文字元素抽象出来融入到现代设计手法当中，实现古今结合、中西结合，从而传达出中国文字艺术文化的精髓。

（二）图案元素的应用

我国传统民族文化中图案、图形艺术在文字之前就已出现，是远古人类进行信息交流和情感表达的重要工具。早在新石器时代人类就曾经通过图形图案记载对自然的理解和认识，发展至今已经演化出具有代表性的多种图形、图案样式，例如春秋战国时期的蝌蚪文、唐代额宝相花纹、金文形态等。在长期的演变过程中，图形、图案元素既传承了我国悠久的文化精髓，又展现出不同的年代特色。在公共艺术的创作应用中图案元素的展现往往以生活中某个侧面为切入点，在似与不似之间找寻平衡点，从而赋予作品多层次文化内涵。与文字元素相比，图案元素的一方面能融合民族文化精髓，传达民族文化意向，另一方面还能展现世界共认的形态，从而获得世界文化的认同。比较成功的案例就是北京奥运会会标的“中国结”与“运动员”图案形象。

（三）色彩元素的应用

色彩元素在一定程度上反映了某个民族的文化背景和审美取向，在长期的生活演变中，色彩往往被赋予浓厚的文化特性，例如在我国封建社会时期，色彩是社会地位的象征之一。现代公共艺术对色彩的追求尤为突出，一方面要符合公众对色彩的审美需求，同时要注重色彩与环境的协调性，实现艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色。苏州博物馆外观色彩以黑白调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓浓的中国风。再如，众所周知，红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着好运、大吉大利。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。总之，公共艺术的发展是艺术形式与传统文化的整合过程，只有抓住了传统民族文化的精髓并加以应用，才能赋予公共艺术作品特定的历史使命。失去了民族特色和文化内涵的公共艺术是没有立足之地的，面对文化全球化、多元化的发展形势，我们应深刻意识到坚守、传承、发展民族文化阵地的重要性。

参考文献：

[1]辛鑫.中国传统文化元素在城市公共艺术中的应用分析[J].美术教育研究，2013（21）.

[2]夏玉莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[J].设计，2015（13）.