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阅读音乐书籍的读后感

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关于阅读音乐书籍的读后感(精选14篇)

  当品味完一本著作后,相信你心中会有不少感想,需要回过头来写一写读后感了。你想知道读后感怎么写吗?下面是小编整理的关于阅读音乐书籍的读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

  阅读音乐书籍的读后感 1

  利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》,刚开始问同学有什么好书值得推荐时,她毫不犹豫地说了这本书,其实这本书在大学时期也听说过,但一直忙于其他没放在心上,也就一直没有阅读过,现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学,从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题,这本书给了我很好地答案。

  这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读,它涉及了教师的职业道德、教育爱心,也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学,也对我国教师教育现状进行得反思,使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

  入职一年来,从学生到老师的角色转换,从第一次听到有人叫我老师,到现在很淡然地面对这份工作,从以为音乐老师就是教人唱唱歌,到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌,从以为当音乐老师没什么压力,到现在才发现原来音乐老师压力不小,这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大,看到小米提出的问题和困惑,很多问题都是我遇到过的,感谢郭老师的解答,让我看到了我教学时的不足。

  看着小米说她第一次上课发生的种种,我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天,激动、紧张、兴奋充斥我一天,幸运的是我没像小米那样跑错教室,第一堂课我也给他们说了些课堂常规,感觉能把这节课上完算是万事大吉了,没上课之前就听一些前辈跟我说,第一节课一定要凶一点,不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们,所以第一节课我一直虎着脸,以命令的语气跟他们下达命令,所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等,我发现我没做到,急于树立权威的心态适得其反,就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求,特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然,教师的威信,主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果,以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的,它需要一个过程,是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触,所以真的会适得其反,学生没喜欢上你,你的威信也没有建立起来,看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

  很多人以为音乐课就是教唱模式,老师唱一句,学生唱一句,没什么可难的,这是传统的授课,刚开始我也是这样上课,没有一点新颖,以为只要这首歌学生学会了目的就达到了,当有人跟我说你落伍了,教学模式太单一了,你应该改变的教学模式,这其实就是在说你的课上的很差,当时心里很不好受,一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊,看来真的很没用心,音乐课是培养学生的审美能力,而不是以为老师教了多少知识技能,学生就能掌握了多少技能,应该尝试各自方式调动学生的兴趣,让他们真正的喜欢音乐,喜欢上你的音乐课,千万不要让学生感觉的教学的枯燥,感到厌倦甚至畏惧心理,从而不喜欢上音乐课,这样就太不好了,有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的'上完,学生也学的很起劲儿,为什么自己上时就感到特别吃力,开始阶段我会有空去别的音乐老师的课,模仿她上课风格,让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事,渐渐地我会根据班级情况来上课,用他们喜欢能接受的方式,这样学生觉得开心我上得也开心。

  郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大,同样对我触动也很大,也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的,什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的,当然这个时间很短,最多也就一首歌的时间,学生的小躁动就会浮出来,作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹,刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律,可一旦太安静,却又少了什么,反而让自己觉得不舒服,音乐课堂不需要太安静,安静得音乐课堂是最忌讳的,我们需要的是学生的参与和交流,每一个学生在音乐课上都是主角,都可以完全打开自己,真正的参与进来,音乐教学不止是教师教知识技能,必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中,我们不光要教会学生开口唱,还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听,这样慢慢的培养他们的兴趣,让他们觉得音乐课非常好玩、开心,期盼着你的课堂,这样才是最好的。

  这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习,相信会有所提高。

  就我通俗的理解:巴赫的音乐通常以简单的主题出发,进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢,在将动机好不容易做成主题之后,便迫不及待地打碎它,如此反复,而到完成时,它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因,我更愿意听巴赫,而不是疯子一样的贝多芬)

  进而,萨义德冒出惊天一语:“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品,我觉得最喜欢吸引人之是,贝多芬第三阶段的作品撕碎类型而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志,致力将每一个细微变化、每一个转折、每一每一个和声和节奏受融于一个整体。”

  史诗与戏剧,这样的词汇令我联想到古代美学大师,他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。

  最后,请允许我自鸣得意一下:没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好,力度变化微妙,脉冲也节制,不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性,而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的,古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息,而席夫仿佛带领听众回到前工业时代,他的演绎是古典、雅致的,我称之为“逸品”。

  阅读音乐书籍的读后感 2

  读完郭老师的《音乐教育书简》一书,心情久久不能平静,真是百感交集:有高兴、激动,有后悔、沮丧,还有感动……

  我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的,而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了,大学的老师都高高在上,很难了解到我们一线老师的“窘况”,而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助,因为你们的高度或者比我们站得更高,看得更远。

  读完,我才知道,原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”,你们的理论也可以让我们不再“仰视”,也有轻松!我们一线老师没有被孤立,在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议,是我们的幸运,不止是书中的小米老师。

  在读这本书之前,我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期,我所在的学校也是农村学校,第五年了,每年都重复初一初二的教学,每个年级在10个班左右,除了音乐还有其他课程的兼职,课余时间紧张繁重的排练任务,这些都压得我喘不过气来,有时候课到上完,有不安的感觉,好像又“欠”了学生什么!反思自己,最近好像没什么进步了,像一个机器在运转,而不是学生需要的老师!而我,不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示:老师不是机器操作者,不是生产固定产品的操作工人。

  之前在教学中困惑的地方,在书中得到了解答,谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长,同时也让我们看到了自己的不足:

  一、师生平等

  和小米一样,如何做到这一点,我到今天还在摸索着,看到郭老师的解答,我知道这样的课堂,不是美国才需要,美国才会有,我们也需要,我们也应该有,观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了,可是小小的课堂,我们可以改变。明白这一点,就不难明白学生们为什么出现上课热情不高,回答不热烈,参与度不高的种种行为,反思自己,是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中,首先,放下高高的老师架子,放下教材冷冰冰的知识结构,在平等对话中了解学生需要,是我当务之急要补救的!

  这里是农村中学,不是市区里的学生,首先,我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上,要求太高了,我需要好好思考,重新定位。

  二、教材主导教学

  以前总觉得,教材如同圣旨,教研活动公开课的模式,专家的点评就是教旨,不加思辨地认为都对,就要按照那样。结果,慢慢地,我发现找不到自我了,工作的第一年,上课还很有激情,很多点子,现在发现被批判得连自己也找不着了,教材真的是不可推翻、不可质疑的吗?

  年复一年,日复一日地麻木地生产产品时,也会厌倦的啊!为什么不能还原自己?为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展?

  三、教学模式的单一

  唱歌课就你一句,我一句,欣赏课就讲解背景,听全曲,分析结构,讲音乐要素,器乐课也是你一句我一句。说是传统课,其实现在自己的课堂也莫过于此,我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式,只是走着走着,就感觉出不去找不着北了,回头一看,当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式,可自己竟然成了它的“忠实拥护者”,看到有时侯自己的课堂竟然变成这样,心里也不是滋味,甚至很害怕,这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗?

  小米老师的创新,我看到了她的大胆创新和成功!这不是一两节的课堂可以早就出来的变化,是用心经营的课堂“感化”的学生,从学生不敢唱到爱唱到会唱,可能很漫长,可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生,我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化,小米的方法比我取得的成效更大!值得我学习!

  四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位

  以前,总觉得在这么繁重的教学任务下,还要一个班一个班帮助排练,指导,很不情愿,甚至一手扔,给班主任自己弄吧,班主任又像踢皮球,踢给我们,学生夹在中间,抱怨就自然出来,节目的质量不高,自然也会影响班级形象,更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来,很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法,视作自己的工作,也是为将来更好地开展课堂教学打好基础,更是挖掘人才的一个机会。

  五、合唱团的影响不容忽视

  我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩,况且是这么多人组成的一个团队比赛,在今年的十一届合唱节,我们学校的合唱团却得了二等奖!这是我现在都为之骄傲的一支队伍,由于初三的离去,少了很多中间力量,需要重新选拔和培养,又得漫长的一段时间,在初三团员离去的那一次排练中,她们还是用动人的歌声传递她们的`热情给我,作为指导老师,我再也忍不住流下了眼泪,我知道自己的付出值得!虽然现在看来,举步维艰,校长的重视还远远不够,我们得到展示的舞台还不够,可是,区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好,可有个合唱团,精神面貌不错!这也是我们努力的结果,不应该放弃。

  做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的,包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写,这是我的财富!好好珍藏。

  六、知识技能与德育教育的关系

  平时上课,我一直很注重知识技能的传授,感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了,看了书,我汗颜,学生的“审美”,学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的,“知识”不能跟随学生一辈子,可德育情感教育,个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长,影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了,不对了?艺术有层次之分吗?听众有等级之分吗?

  没有!所以,我们给学生的音乐,不应是剥离情感的空洞知识,而是有生命的美妙旋律!

  七、找到我们的学科价值

  记得以前不了解的科任老师还在笑话:“你这个音乐老师怎么总觉得累,那我们都不用活了!”每每听到这样的话,心里很不是滋味,正如许多人看到的:“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象,我知道单凭我,不可能改变所有人的看法,可是,我也以每天自己的行动在默默工作,默默付出,以自己的姿态骄傲地告诉给同行们:“我骄傲我是一名音乐老师”!这是一个不可替代的学科,同样,我们的地位不可替代,我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样,音乐赋予我们多少灵魂,我们在传递多少!

  一本好书能影响人的一生,不记得是哪位说过的话,在此借用一下,我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书,就像航海中的指路灯,照亮了孤寂的我,让我忽然感到:方向就在那里,身边不止是我,还有很多伙伴,通向彼岸,是幸福的归宿!

  但愿每一位音乐老师,您都是幸福、快乐的!

  阅读音乐书籍的读后感 3

  我聆听音乐,聆听古典音乐的柔美浪漫;聆听交响乐的磅礴震撼;聆听轻音乐的空灵纯净;聆听音乐剧的生动精彩,我热爱音乐。

  “音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候,音乐对于我们是单纯的,是欢快的。因为我们听不到音乐的内心,我们的心灵只接收了她美好的旋律,那旋律是单纯的乐音,乐音总是令人愉悦的。长大后,我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢笑……我们于是看到了音乐,看到了她的心思、看到了她的曼妙,于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢笑。音乐俨然变成了一位智者,透过她,我们看到了世间百态,更重要的是看到了自己,看到了真实的自己,也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此,足矣!

  音乐像一位饱经风霜的老人,教导我们怎样找到自己的方向,怎样淋漓尽致地开拓我们的未来。然而,不管我们成功与否他都仍然笑呵呵地张开怀抱等你来,它不会因为你失败而放弃你,不会因为你成功而附和你,不会因为你贫穷而不理睬你,他永远是你的朋友,永远地鼓励你、支持你,为你的心灵提供休憩的天堂。

  音乐是人类的灵魂,是人们情感的寄托,是人们的`精神粮食,无论什么时候,人们都离不开音乐,她能启迪智慧,能让人产生遐想,既能给人们带来欢快,也能给人们带来忧伤。

  疲惫的时候,听音乐,放松自己,陶冶情操,每当听到那忧伤的音乐《葬花吟》时,都会忍不住融入音乐中去,被音乐旋律所感染,灵魂被音乐所牵动。高兴的时候,我会去聆听轻音乐的真谛,我会抛掉一切烦恼和忧伤,在那里如同沐浴春天的阳光,充分享受音乐带来的欢畅。

  书中有篇文章这样写道:“即使是刚强的人,也常会在音乐之前产生脚软的感觉,想停下来歇歇,蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊,这就是音乐的魅力,那种美妙的音符,即使是完全不懂音乐的人们,也能感受得到它的柔软和亲近,那种由远而近,缓缓而来的美妙感触,多么地令人赞叹、痴迷!那种无与伦比的震撼,又岂能只是只字片语能描绘得清!音乐和谐着旋律,多么像美妙的小精灵,游走于五线谱间。

  “乐在不经意间感染丰富了心灵,心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊,不知曾几何时,我们的心缺乏了感动,我们的眼睛缺少了发现,我们的耳朵失去了“聆听”,于是,这个世界开始变得不可爱,人们总会抱怨今天的生活,却不知这样的生活到底来自何处,音乐让你发现这些问题,让我们的生活变得灵动,又给我们的身边增添了多少美好的风景!

  听音乐真好!当美妙的音乐响起,让我们把尘世间的喧嚣与烦恼全都忘记,在动人的旋律里发现自我,陶醉于美妙的天籁!

  让我们的心静下来跟着音乐去飞翔,远离喧嚣、远离烦恼,让我们不枉此生!

  阅读音乐书籍的读后感 4

  仿佛习惯了,在漆黑的夜里,一盏台灯,一个电台,在暖黄柔亮的灯光和音符中,噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间,由此,我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选,跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟,让我思绪敏捷、文思泉涌,我享受这份空灵,如果非要说有些不妥的地方,便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。

  社会日新月异,人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了,取而代之的是我也加入了低头族的潮流,看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明,那么轻巧的玩意拿在手里,就像哈利波特的魔杖一样,可以让任何你想看的东西出现,开始的时候觉得很新奇,也很方便,日子久了,便开始想念墨香的味道了,于是疯也似的回到家,手拿软布,把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来,花了几个小时逐本擦拭干净,挑了几本最爱读的出来,其余的都各归各位,开始重温往日的时光。醉人的墨香,真实的质感,翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃,我就像一个被困沙漠中数日的人,望见了绿洲,心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养,丝毫不觉厌倦,真想就这样,到永远。

  基于环境的'原因,造就了我沉默寡言的性格,所以陪伴我最多的就是书籍和音乐,我热爱这两种看似没有生命的东西,在我眼里,她们都是有生命力的,歌德曾说,读一本好书,就像是和高尚的人谈话,沉寂的时候,选一个午后,在一天之中阳光最温柔的时刻,泡一壶茶,净手,捧一本书,带着虔诚虚心的心,开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流,这种心灵上的沟通,不仅净化了心灵,亦洗涤了灵魂。这种与书对饮,我把茶沏的生活岂不快哉?每逢这个时候,我总是牢骚满腹,怨上天给的时间太少,需要了解和学习的东西太多,用有限的生命去学习无边的学问,哪里学得完。现实也总不能如人所愿,每日要为了生活去奔波,偶有闲暇便视若瑰宝,丝毫不敢浪费一分一秒,做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话,心里有一丝说不出的感觉,不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦,还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。

  心中顿时五味杂陈,其中的酸甜苦辣,说不清,道不明,连我这当事人,都丈二和尚,蒙在鼓里。一直觉得,我与这个社会格格不入,溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山,就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他,我只希望过恬静安静的生活,没有尔虞我诈和勾心斗角,而我,却看不到我的永远,似乎有人类就会有这些,我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧,所以我需要另一味良药,就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律,能够真正融入灵魂的节奏,仿佛借助她,我的生命又焕发了生机,整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话,那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。

  我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历,而每一个聆听的人,也都会凭借她看到符合自己生活的东西,继而更深入的参透。说起音乐,其实我是有一种愧疚在里面的,这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待,长笛落寞地躺在那,犹如有鲠在喉,不碰不疼,一旦提起,就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲,六年多以来,已爱到不能自拔,尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。

  写作的时候更多的是放着轻音乐,这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合,不但配合得天衣无缝,使作品得到更好的呈现,更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼,一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里,每一个音符都像母亲的双手,爱抚我内心最脆弱的地方,抚平我的伤口,带我走出心灵的泥潭,借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后,打开双眼,如获新生。有生之年,嗅着墨香,随着音符,有你们作伴,内心不再空虚孤单,脚步不再踌躇彷徨,亦不会像迷航的船,我就是一名水手,惊涛骇浪,也勇往直前,就算看不见,也有旋律为我照亮返航的路。

  阅读音乐书籍的读后感 5

  通过读《走进交响音乐圣殿》这本书,使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变,至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

  《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程,按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

  通过读书,我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的.艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期,不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书,我学习到了交响音乐欣赏的有关知识,知道了交响音乐的常见体裁,交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

  在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下,我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家,作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

  随着时间的推移,交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬,这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

  到了浪漫派时期的欧洲,音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛,体裁多样,深受人们的欢迎。

  读这本书不仅让我了解了交响音乐,更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来,这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰,可是在他们生活的那个封建年代,这些音乐家大都出身贫寒,处于阶级社会的底层。可是这些音乐家,尤其是到古典乐派以后的音乐家,受到资产阶级启蒙运动的影响,越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主,用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

  逆境使人进步,看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人,正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历,练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然,音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

  读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品,触摸到了交响音乐的脉络,《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

  读《走进交响音乐圣殿》这本书,学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中,不断完善自己勉励自己,未来成就自己的精彩。

  阅读音乐书籍的读后感 6

  学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。

  《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的`专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

  《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

  在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。

  在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。

  感谢格雷珍,感谢《体验音乐》,让我受益匪浅!

  阅读音乐书籍的读后感 7

  我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书,书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下,一天,他在电视里看见一个男人在演奏小提琴,他被这美妙的音乐吸引住,也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳,连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习,最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。

  我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力,最后比音乐家拉的'还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努,有信心、有恒心,一定会成功。

  阅读音乐书籍的读后感 8

  最近我看了一本《中国古代音乐》。

  这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用,是怎么来的,上面都有些什么?

  刚打开看了许久,有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发,忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁

  上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的,哇,真厉害!我看了许久没有研究出来,但是有几个词语我深深地记在心里了,“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

  这让我看到了一幅画,泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看,仿佛你有千里长声音,也是像鸟儿的鸣叫。

  看完这本书,真的是让我受益终身呐,让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话,真的想感谢这本书的作者,也想感谢这本书。

  这本书虽然密密麻麻的`,但是你仔细去看,用心去看,肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学,可以去借来看看。

  阅读音乐书籍的读后感 9

  有的人认为音乐是一种享受,有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担,噪音。说起音乐,那么就要从我读的一本书开始,就是这本书让我对音乐有了新的认知。

  肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示,比如他说:“我一直认为音乐和其他艺术形式不一样 ,音乐靠的是一种心灵上的启示 冥冥中神的一种启示 。”这本书还给我们普及了很多 关于音乐的特点, 比如古典音乐都含着和谐 、高雅 、典范、 持久、的意义 。音乐,从某种程度上说是充满神秘感的 。心灵和神 ,是音乐飞翔的两翼 。罗曼.罗兰说过:“个人的感受 ,内心的体验 ,除了心灵和音乐之外 再不需要什么。 ”德国哲学家 莱布尼茨说:“音乐是心灵的算术练习 ,心灵在听音乐时计算着自己的不知。”看到这我突然对音乐产生了美好的幻想,但是后面他又说音乐只能从童年时起步,错过童年,音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染,便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔,后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐,这么美妙的艺术。

  令我最有感触的是巴赫的童年,童年的巴赫,家境贫寒,但是热爱音乐。那时只要汉堡有音乐会,他都会参加,但是当时的他只有15岁,而且身无分文,就算去的话也要步行好久好久才能到,当时吕内堡和汉堡相距30公里,来回的`话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊!而且还没有钱吃东西,这得有多喜爱音乐才会这样做!我的脑海已经出现了他走在路上,不论白天还是晚上,只有他一个人,没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议,这种事情想想都觉得不太可能,太艰苦了,更何况一个孩子!但是没想到后面还有反转,一次他去听汉堡的音乐会,他还想听第二天的,可是他没有一分钱不能买下音乐会的票,只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了,他既没有钱也没有食物,所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下,不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁,但是他却非常的兴奋,他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术,是需要一些神秘的感觉的。

  随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物,大胆去做,去追。面对喜欢的事情,我们就应该奋不顾身,不管路途多么遥远,不管过程多么艰难曲折,只要坚持下去,就会有希望。

  阅读音乐书籍的读后感 10

  《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品,它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。

  全书一共二十章,内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇,一直到19世纪末的现代音乐的出现,虽目录是标准的时间轴顺序,但内容上却并不完全按照时间,而是采用了一些对比的方法来讲述,比如在晚期巴洛克的章节中,对于意大利歌剧,作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”,而后一节则是“意大利歌剧在英国”,通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。

  通读了这一本西方音乐史学著作后,使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解,也对于西方文明的发展有了浅显的`的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想,也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识,对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩,但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体,这本书理应是最值得推荐的书目之一!

  阅读音乐书籍的读后感 11

  上一星期,语文老师让我们看了《音乐之声》这本书。

  书中讲述了修女玛丽亚的故事,玛丽亚因喜爱大自然,喜爱唱歌,不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教,照顾七个孩子。上校对她十分严厉,非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动,经历过一番风雨后,两个人终于结婚,过上了幸福生活。

  这本书让我懂得了很多,比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景:听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词,看着她大阔步往前走的姿态,不免欣慰,心里也不免阔朗起来,坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。

  在日常生活中,我经常是遇到一点小小的.困难、挫折便后退,不敢面对它们,更没有胆量去克服它们。但看完书中,听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲,我把心中的焦虑、不安一扫而光,而是自信地去面对困难。

  给我的第二个感受是:音乐是心灵的语言。整本书突出了音乐这一主题,出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲,比如:《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐,男主人公特拉普被感动了,真是应了马丁·路德的那句话:“不为音乐所动的人,我必定把他比作木石。”

  从此,我更加喜欢音乐了,更加喜欢唱歌了,因为音乐可以使人愉快,成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。

  阅读音乐书籍的读后感 12

  读完了这一个故事,感到这篇文章非常棒,而且富有哲理,每个人都会被它的内容而感动。

  文章讲的是一个对音乐有狂热兴趣并很有天赋的小孩扬科,因家里实在太穷,所以连小提琴也买不起,他去看地主仆人的小提琴,不小心触动了琴弦,被人发现,被打死了的故事。

  都是贫穷和社会主义的不公道埋没了一个天才啊!小扬科有着非凡的音乐才能,它能把万物发出的声音想象成音乐如果它的家庭富裕,又有人指导他的话,那他一定会成为一个伟大的音乐家,写出无数美妙的歌曲。但老天还是没有把好运赐给扬科。我想到了“好运”二字,不由得想到了我们的生活。

  我们的生活是多么幸福,多么快乐我以前总是买远现在的生活多么多么得不好,自从再网上看了这篇文章后,改变了我的想法那是一个出生在非常富有的家庭的孩子,本来应该很幸福,但他对现状并不满足,想要有花不完的钱。终有一天,他爸做生意失败了,破了产,钱都还债去了。那家人又要从头开始打工,那家的.孩子只能天天吃白饭,穿旧衣服。那孩子常常对自己说“唉,回到以前该多好啊!”其实还有更多人比我们不幸,我们能这样子已经很不错了,那篇文章的结尾是这样写的:记着,在你感到自卑,感到自己不好运的时候,你要想:还有人比我还不好运。而且要坚定而自信的对自己说一声:“我是世界上运的!”真的我是世界上运的!还有比我更不幸的,难道我们不应该珍惜这么好的条件吗?

  阅读音乐书籍的读后感 13

  《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时,不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书,很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它,回到家就认真地看起来。莎士比亚说过:“读一本好书,就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典,引人深思,发人深省,让人受益匪浅。

  作者陈钢,1935年出生于上海,著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事,从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌,到丁善德的“走火入魔”,从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨,就如陈钢自己所说:人声是一曲长歌,它是由弓弦相撞、迸发而生的`生命火花编织成的乐章。

  中国很早在书画艺术上很讲究留白,就是给人无尽的想象空间,给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白,在音乐的世界里,你可以走流行路线,在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线,心与心可以相互沟通,给人贴心的安慰。可以走现代路线,随着时尚风向,与时俱进,勇往直前。因此,我们要用一只耳朵听古典,一只耳朵听流行,还有一只耳朵听现代,这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样,正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂,我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时,我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生,努力学习与欣赏流行现代音乐的同时,千万记得学习古典音乐,只有古典音乐是永恒的!

  三只耳朵听音乐,一只耳朵听古典音乐,一只耳朵听流行音乐,一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐,读到更多的知识,乘着音乐的翅膀越飞越高!

  阅读音乐书籍的读后感 14

  阅读本书,说是听音乐,其实我看到的是许多音乐史和故事,带着发现和探索的眼光看待学习,学习就变得快乐有趣的多,而我以前在学习的时候,更多的是外部压力之下去学习,所以缺少了那种原动力和初心。

  读这本书,让我明白了许多学习的道理,其中重要的四条是:人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。

  人之所以成为人,以前我以为是劳动创造人本身,现在我觉得,学习才是创造了人本身,因为人天生爱学习,才有别于其他动物。襁褓阶段,人就爱学习,婴儿最喜欢整天有人和他玩,在逗着的过程中,人越来越爱笑爱叫,这个过程也算是在不断学习。

  蹒跚学步中,是小孩子最淘气的阶段,也是最爱学习的阶段,如果过多的束缚,就会妨碍孩子的健康成长,幼儿阶段,如果玩得好,那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习,孩子们越来越不爱学习,没有了初心,这个情况,我们教师难道没有责任吗?我长得比较幼稚,心理也不太成熟,也为之吃过不少苦头,但我从没放下热爱学习的初心,导致我在教学过程中,经常挺费劲,这也许是很多的`不合时宜,导致我的内心比较苦闷。

  读《聆听音乐》,我把许多乐曲不求甚解地读下去了,虽然年纪大了,连皮毛都学不到,但学的过程还是挺有趣的。读完这本书,还在继续复读,因为里面有许多内容,让我爱上学习音乐,外行看热闹,这个热闹里,有我许多未知,很想搞明白。也许我理科思维比较浓,对书本内容总是有不少自己的想法,看着看着,书本里留下了许多我的铅笔字。

  读这本书的时候,心情很愉快,首先没有心理负担,反正我不能是音乐家,能够看懂一点就是一点,用陶渊明的话来说,不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书,也是挺有趣的一件事情,书本要求不断扫二维码,把描述的音乐听一遍,体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假,让我睡眠质量很高,在床头一看就有想睡觉的意思,白天看着看着,耳机戴着就在瞌睡了,挺开心的。

  看这本书的过程中,我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期,音乐家的人数众多,他们才华横溢,创作量巨大,最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传,还有约翰克里斯多夫这两部作品,对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献,在我的手机里,收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》,百听不厌,在《聆听音乐》书中,讲解很到位,把每一段乐曲都进行了详细的解说,他的方式是从第几秒到第几分几秒,这样的叙述,也容易让我们这样的外行搞明白,这个作品的意图是什么,使用的乐器有哪些!我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说,不同于有些“阳春白雪”式的教科书,这本书对流行音乐评价中肯,对乡村音乐评价还很高。

  由于没有学习压力,看这本书还使我明白,读书最好稍有压力,并且容易上手,还有些许鼓励的阶梯性课程,可能使学习者的成果更大些。这本书的内容,由古代音乐到现代音乐,历史进程很清晰,但学习的难度却是慢慢深入的,慢慢给到难度,让读者慢慢喜欢,渐渐深入,很适合初学者渐进式深入学习。

  我们小时候读书,主要有老师和父母的严厉管教,初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动,到师范里读书就没了压力,动力也不太足,到工作以后的学习都是随大流,跟着走,学习的目的性也没有,完全不合章法,毅力也根本没有,学习成效很差。大概到了45岁以后,我突然很爱学习了,也不管名利和压力,纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西,而爱上了学习,这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程,从自己喜欢并且擅长的种植活动中,我学习中慢慢用到教学中,使得小神农课程变得有内容,学生喜欢,教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜,慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例,对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法,每天写呀写,越写越开心,学习更让我明白,要让人喜欢学习,才能够学得快,学得好!这个道理我明白,但具体到课堂教学中,我碰到了许许多多的掣肘,还需要自己再努力琢磨透,才能够用到教学中。

  不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏,还是跟着字帖学书法,我觉得学习之间都是相通的,只要我们热爱学习,学得快乐,那就是最美好的体验。

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