初中音乐教学总结{2024年最新5篇}

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初中音乐教学总结范文第1篇

2017初中音乐教学工作总结

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立一切为了学生的发展的教学原则.

二.立足课堂,促成教师教学行为的转行

1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.

2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.

3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.

4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用你真棒,你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.

三.课堂不足与反思

本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

2017初中音乐教学工作总结

这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。

我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑 来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。

此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

初中音乐教学总结范文第2篇

审美教育的渗透首先需要学生主动的感知音乐，进而从中感受到音乐美。感知可以说是审美教育得以渗透的初级阶段。在初中音乐教学中不乏有感受与鉴赏章节内容，而这是审美教育渗透的主要途径。然而，鉴于学生对于音乐课程兴趣的匮乏，笔者认为，首先要做的是激发学生的兴趣，以兴趣来促使学生主动感知音乐。我们知道，初中生对于音乐是感兴趣的，他们都喜欢听流行歌曲，对音乐明星的八卦总是尤为关心，笔者在教学中则以“音乐”来强化学生的“音乐兴趣”，即：运用学生感兴趣的音乐为基准来促使其实施思维转移，感知初中音乐内容，逐步感受到音乐的美。

如：在欣赏《中国人民进行曲》教学生内容时，笔者以学生都较为关注的“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”的阅兵为基准点，吸引学生的注意力，并结合中央电视台开展的“抗战军歌”文艺节目中千人演奏的这首歌，让学生对这首歌有个初步的接触，进而，通过这样的场面震撼学生的心灵，促使学生主动欣赏这首歌的旋律、节奏，感知音乐的感染力。

二、情景教学，促使学生体验音乐美

威尔第说过：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”初中音乐审美是教学的关键，学生只有感受、体验才能够真正的了解到音乐的美，进而增强自我学习音乐的积极主动性。新背景下课堂教学主张学生的主体性作用凸显，审美教育的关键也在于能够让学生真正的体验、感悟。然而，在实际的音乐学习过程中，学生不能够全身心的去投入，缺乏一定的情感因素。对此，笔者在教学中结合教学内容，构建一定的情景，让学生在特定的情景中，产生某种情感，进而主动的形式特定的音乐行为，体验音乐美。

如：在学习《让世界充满爱》歌唱教学内容时，其教学目标是让学生感受作品中真挚的情感，并能够柔和、统一、满怀深情的声音歌唱这首歌，强化自我情感的感受和体验。笔者则模拟“中国好声音”为学生构建一个“班级好声音”的音乐现场，有学生做评论员，背对歌唱者，来选择、评论歌唱的学生的表演，选择歌唱最好的。学生在这样的情景中，自由、开放，对音乐畅所欲言，同时在这样的情景中，无论是评论的学生还是表演的学生都能够真正的体验和感悟这首歌的情感，并传播这种情感，真正的体验音乐美的价值，形成一定的审美观念。

三、归类教学，强化学生升华音乐美

在平常面对音乐时，学生更多的是对其进行歌唱，而很少去关注其审美内涵，只是单一的角色歌词好或者旋律美或者这首歌比较时尚等等。音乐本身有着多元化的美，初中生年龄有限，对于音乐的欣赏总是有着局限性，对于音乐审美不知道从哪里下手。对此，就需要教师整合和优化教学内容，逐步的引导学生深入对音乐的学习和探究。笔者在教学中发现，初中音乐内容安排的比较随意，一般是按照音乐作品的表现形式进行分类的。初中生音乐能力有限，很难发现其中内在的关联性。对此，笔者在教学中，结合教材对其内容进行归类，以归类教学强化学生升华音乐美，拓宽审美教育范畴。

初中音乐教学总结范文第3篇

关键词：初中音乐；渗透；情感教学；方法

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0328-02

音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。

1.运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性

1.1 情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用。

1.2 情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。

2.初中音乐情感教学方法中存在的相关问题

2.1 对情感教学方法的认识还不够深刻。就目前情况看来，初中音乐老师对于学生的音乐学习情况和接受能力，都没有很好的掌握，而且也没有从整个教育的大背景出发，只是单一地将情感教学方法应用在其中，这不仅在很大程度上忽略了学生的主体地位，而且长此以往，还会影响整个初中音乐的教学过程，最终导致其无法将情感教学方式的最大价值发挥出来。

2.2 严重忽略了学生的情感需求。老师在进行教学的过程中，一定要明白，音乐是不同于其它学科的，它不仅需要学生对相关概念深刻记忆，而且还需要学生积极调动自身的音乐细胞，努力参与到其中。但是，就目前情况看来，很多初中音乐教师并没有明白情感教学的真正意义，从而使得学生在初中音乐的学习过程中，很难带动自身的学习兴趣，这样一来，将情感教学应用在其中，就根本起不到真正的作用。

3.将情感教学应用在音乐课堂中的相关方法

3.1 运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式。深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升。

3.2 优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。

3.3 教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。

例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展。

3.4 以激励的教学手段促进情感教学的深入：学习评价是教学工作中不可或缺的重要环节之一，因而教师可以从学习评价环节出发，以激励的教学手段而提高教学成效。有效的学习评价活动，能够提升学生参与学习的热情，这就要求教师应该以激励的方式而开展情感教学，不可伤害学生。由于初中学生的思维方式比较感性，尤其看重教师对自己的评价。倘若教师对学生给予表扬，是对学生最大的肯定；反之，则是对学生最大的伤害。由此可见，学习评价环节直接影响着学生对音乐课程教学的兴趣。总之，在初中音乐审美教育活动中，教师以激励学生的情感教学方式而开展审美教育，有利于提高学生的学习积极性，更有利于促进学生审美能力的提升。

总之，初中音乐教师要善于应用情感教学方法，充分发挥该方法在音乐教育过程中的优势，进一步提升初中音乐课堂的有效性、规范性，使学生获得更多的情感经历和体验，在各种情绪和情感中领略音乐的魅力，做到对初中音乐教学目标实现的保证，实现初中音乐课程全面促进学生发展的目标。

参考文献：

[1] 吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上），2013（10）：193-194.

初中音乐教学总结范文第4篇

关键词：初中音乐；节拍；节奏教学

中图分类号：G633.98 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）30-0236-02

众所周知，音乐可以使人的情绪得以舒缓，能带给人们无限的动力与幸福，为此一首美妙动听的音乐会让人身心愉悦。节奏不仅仅是音乐的脉搏，更是音乐的源泉和灵魂，是组成曲调的重要部分。所以，在音乐表现中，展现出来的是乐曲的节拍节奏，从而体现了乐曲自身的价值。音乐课是初中教育的重要组成内容，可以促进学生的全面发展，提高自身素养。作为一名合格的初中音乐教师，应该以初中生的发展为中心，并在教学过程中不断创新教学理念和模式，明确自己的责任，并注重学生在学习过程中的主体地位，根据学生特点制定相应的教学方案，并在教学过程中做到定期总结存在的问题，主动和学生进行交流和沟通，从而快速提高节奏教学质量，帮助学生培养良好的音乐节奏感，提升自身的音乐素养。

一、节拍与节奏在初中音乐教学中表现的作用

在远古时代，有一种说法叫作“击节”或‘节乐”，指的就是利用打击乐器进行打节奏。打节拍。这充分地说明了节奏和节拍是紧密联系、互相渗透的，两者在音乐中所表现的作用是至关重要的，但是两者之间又有着各自的特点和区别。在节拍中，由于其具有长短和强弱两种不同的因素，因此有两个定义：一种认为节拍（拍子）是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，小节中的单位时值叫拍子；另一种认为，节拍虽然包括强弱关系，但它最根本的特性是乐音长度的“量器”，节拍作为律度，只宜律以长短，不宜绳之强弱。从中我们可以概括出一个共同的认识：其一是节拍表示单位固定时值即长短；其二是节拍包括强弱关系。节奏的定义是音乐中声音的强弱、长短、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。由于生活中的节奏是十分生动而丰富的，因而音乐中的节奏，在长短关系上的组合变化也是多种多样的，它们在有强拍与弱拍循环交替的节拍组织中得以精彩呈现。通过以上分析，我们很容易可以看出节奏、节拍两者之间存在的关系，如果说节拍是音乐的骨架，那么节奏就是音乐的血肉；在音乐中，节拍所体现的是形式，而节奏所体现的则是内容。如果将节奏和节拍分开，那么音乐也就无从谈起了。作为一名具有多年教学经验的初中音乐教师，我在音乐教学过程中，会把节奏教学作为重点的教学内容之一，反复强调给学生。通过调研发现，在初中音乐教学过程中，有的教师对节奏节拍的讲解并不是十分透彻，仅仅是将歌曲是什么节拍告诉学生，而从未深入讲解这首歌曲为什么是这个节拍以及它具体在音乐中所表现什么作用等等。对于我班上的学生，也仍有一部分学生不知道4/4拍的强弱规律。在经过改革后的《音乐课程标准》中，主要将音乐的学习划分为四个大模块，其中首要问题就是音乐要素的分析，它是音乐最基本的框架。为此，想要很好地进行音乐的学习，就要让学生正确理解和把握音乐中的要素。

二、初中音乐的节奏教学策略

1.在开展教学活动中，认识到学生的主体地位。在新课标中已经明确了学生的主体地位，为此教师在实际教学过程中，应让学生的主体地位得到充分的体现，做一个良好的指导者。如前所述，音乐是初中教育中一门重要的课程，可以很好地促进学生的全面发展。在音乐节奏教学过程中，教师需要以学生发展为中心，充分发挥学生的主体地位，充分实现音乐教师和学生之间的互动及合作，教师应该多与学生进行交流和沟通，对学生应该持以平等和亲切的心态，从而获得学生的信任，营造良好的师生关系，从而创造轻松的课堂教学氛围。教师在对学生进行节奏训练的过程中，可以将学生分成多个小组分别进行训练，在遇到问题的时候，鼓励他们勇敢地向老师提问，并将自己的看法表达出来，由此，学生在愉快轻松的交流与互动中就能很好地体验音乐带来的奇妙旅程，从而使音乐的节奏教学质量得到有效地提高。

2.合理选择音乐节奏教学的内容。节奏是音乐元素之一，存在于任何一个音乐作品当中，所以提高音乐节奏教学质量的方法之一就是应该选择合适的音乐作品进行教学，根据初中生需求音乐的实际情况和自身特点，总结出符合初中生的节奏教学内容，在选择音乐作品上，应选择难度适中的，对学生有针对性地进行教学。这是因为音乐教师都是毕业于专业的音乐院校，具有丰富的音乐专业知识，在选择音乐作品上，很容易使节奏教学过于的专业化，从而使学生难以接受。所以，教师在分析了学生的特点之后，以教材为核心，选择合适的教学内容，降低音乐节奏教学的难度。在课堂教学结束之后，教师都应该对本课的教学内容以及教学结果进行总结和评估，以发现教学过程中存在的问题，并及时改正，不断创新教学方法，从而来提高音乐的教学质量。

3.不断加强节奏节拍的训练，从而注重感知的体验。如前所述，在音乐教学过程中，节拍和节奏之间的关系是密不可分的，因此在实际教学过程中，应该加强节奏节拍的训练，具体可以通过以下几种方法进行训练：（1）聆听。首先要选择一些节奏感比较强烈的音乐作品，让学生进行聆听，通过聆听参与其中，从而帮助其培养良好的音乐节拍感。比如，在教授音乐作品《运动员进行曲》时，先不要急于告诉学生这首乐曲的具体节拍，而是应该让学生学会聆听音乐，根据音乐的节奏自主地去拍手，主动地寻找到该音乐的强弱变化规律，学生可以通过自己的直观感受，来寻找和体验重音位置所发生的变化，从而可以发现强烈的节拍感。此外，教师还应该让学生反复进行聆听，不断地让学生对节拍和节奏的概念进行巩固和深化。不仅如此，教师还可借助聆听子琴中伴奏音响的方法，引导学生更好地理解节奏和节拍的概念以及两者之间的关系。通过以上方法，不仅可以让学生在聆听中感受到音乐节拍的强弱变化规律，还能为学生奠定良好的音乐学习基础。（2）身体律动。在进行音乐节奏训练中，对于节拍的训练是基础和前提，可以让学生先进行比较简单且规律性较强的节拍训练，掌握之后再逐渐加大难度，对节奏变化相对复杂的乐曲进行训练。在学生有了较为稳定的节拍感和节奏感之后，要求其将一些身体律动融入其中，比如拍手、跺脚、拍打身体、前进、打击乐等等，都可以很好地帮助和引导学生去感知音乐的魅力。比如，在讲授《拉德斯基进行曲》时，这首乐曲是2/2拍，可以让学生边听乐曲，边做一些与乐曲相关的有节奏感的动作，此时大多数的学生们都会情绪较为热烈地选用拍手、前后左右地晃动手臂来表现音乐，为此，我根据学生所表现出来得节拍感进行总结和分析，得出一个规律，即为2/2拍具有一种让人情不自禁地“动起来”并情绪热烈的作用。通过这样的教学活动，不仅可以很好地丰富课堂教学内容，还大大增加了学习音乐得趣味，最重要的是可以加深对节拍要素的节奏教学，与此同时，学生也很容易掌握该类乐曲的音乐风格。（3）充满想象。稳定的节拍感和节奏的律动主要还是服务于音乐，因此，都应将其代入美妙的乐曲中，增强感知力，并展开想象。在歌曲《大海啊故乡》中，原曲为三拍子，学生在听到之后，会不自主地随音乐晃动，在我发现之后，我会马上和学生排练一些与该乐曲相符合的动作，让学生感受三拍子音乐带来的节拍节奏感，让学生随之展开想象。我随后对其进行分析和总结，得到3/4拍具有一种让人“摇”起来以及“飘”起来的作用。

4.采用比较的方法来感知节奏的变化。任何一首乐曲都有其自身的节奏和节拍，但是即使是同一个音乐作品或者是同一个音乐段落，也有不同之处。为此，我们可以对其进行速度变化的比较，去感受在同一个节奏下，不同速度之下，所表现出的不同情绪。比如乐曲《青春舞曲》是一首欢快的音乐作品，但是当使用较慢的速度进行演奏和演唱的时候，乐曲就会失去它的欢快，变得让人觉得精神全无；如果对同一首音乐作品的不同语段进行比较，也可以很好地感受到因为节奏变化而引起的情趣的变化，比如乐曲《小河的呼唤》，乐曲的后半段音乐的速度越来越快，所表达出来的情绪也自然会让人觉得越来越高涨；将不同音乐作品中的同一个节奏进行比较，也可以从中体现出不同作品所表现出的相似的情绪。

音乐中的节奏是无处不在的，只要我们心中有音乐，眼中有学生，那么通过节奏的教学肯定能够激起学生想要探寻音乐的渴望，从而成为学生与音乐亲近的一条有效的通道，与此同时，也可以有效地提高音乐的教学质量，提升学生的音乐素养，为培养全面发展的人才奠定良好的基础。

参考文献：

[1]黄娴静.浅探当前初中音乐节奏教学策略[J].数字化用户，2013，19（33）：110.

[2]邵泉馨.浅析初中音乐课堂中的节奏教学[J].音乐大观，2013，（22）：54-54.

[3]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[J].文科爱好者：教育教学版，2013，5（7）：135.

[4]孙倩.在“张弛有度”中创生和谐――浅谈初中音乐课堂教学节奏的艺术[J].新校园（中旬刊），2013，（12）：170-170.

[5]李珊珊.初中音乐教学中的节奏体验[J].教育教学论坛，2013，（38）：273-273，274.

初中音乐教学总结范文第5篇

摘要：音乐教学是初中阶段学生重要的基础知识与技能教育之一。本文提出了提高初中音乐课学生学习兴趣的践行思路，包括：充分利用趣味教学，提高学生学习兴趣；丰富教学手段，培养学生学习兴趣；开辟第二课堂，引导学生学习兴趣等，文章旨在多措并举，提高初中音乐教学有效性，并为其他教学方式的有效性提供可借鉴的参考。

关键词：初中音乐课 学习兴趣

0引言

作为初中音乐教师，培养学生学习音乐的兴趣是关键。音乐这门课程在考试中不占分数，但是音乐教育的根本目的是为了培养学生的全面发展。大多数学生对音乐这门课程还是感兴趣的，我在教学生的时候不只是单一地教给学生音乐的音谱更多的是培养他们对音乐的欣赏，让学生读懂音乐使其陶醉其中。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。兴趣是最好的老师，同时也是学生学习音乐的动力所在。那么，作为一名基层音乐教师，应该怎样激发和培养学生的学习兴趣，让学生在潜移默化中提高对音乐的兴趣呢？我认为，可以从以下几个阶段去探索和实践。

1初中音乐的兴趣教学

1.1丰富教学手段，培养学生学习兴趣

在音乐教学中，有很多定义，附点音符、三连音、切分音、休止符以及各种发音方法等用语言描述或者单纯的演示无法让学生提起兴趣。如讲授附点音符时，如果教师上来直接学生讲附点音符是谱中用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长，这样对于一些没有音乐基础的学生来讲理解起来肯定有困难。而教师如果通过一些学生们喜闻乐见的歌曲，尤其是学生们经常听到的一些动画片等包含附点音符知识点的主题曲， 这样肯定可以有效吊起学生学习的“胃口”。 又如进行发生训练时，如果教师单凭语言描述舌头、喉咙等如何做动作，这样学生肯定感觉不直接，而如果结合多媒体采用画中画的方式，在同一界面中同时将发声时口腔、牙齿、舌头等不同部位、不同的角度的动作幅度、姿态全方位的展示出来，分解给学生们看。以此通过语言讲述，多媒体展示，并适时配以板书对重点知识进行简图标记，再结合现场音乐欣赏的观摩讲解，让知识变的形象，让音乐变的生动，使知识立体式的进入同学们的脑海，可以有效提高学生的学习效率，强化音乐教学的有效性。

1.2开辟第二课堂，引导学生学习兴趣

初中的音乐教学，是以一种内容美和形式美来陶冶学生们的思想情操。内容美，表现在音乐中是声音的美，形式美包括置景、音响、舞台之美。而这些内容完整的体现只有在音乐表演中，尤其是一些高水平的音乐表演中才能展现出来。所以教师应结合讲授的知识点，充分开发第二课堂。结合实际条件带领学生观看歌唱表演，尤其是正规的音乐的演出。另外多给学生们创造登台表演的机会，音乐知识只有在真实演出中才能得到锻炼，同时也让同学们在不断的演出中得到肯定而树立自信心，发挥学生的主观能动性。这对培养学生的学习兴趣，间接提高教学有效性是非常有必要的。

1.3利用各种先进技术来辅助教学

随着科技的不断发展，很多高科技手段都已经应用到教学中，例如多媒体技术、网路技术、计算机技术等。而在初中音乐教学中，利用诸多的现代化技术也可以达到良好的教学效果。例如教师可以利用多媒体技术将一些含有M T V的优秀音乐作品放给学生看，让学生一边观看MV一边欣赏音乐，由此可以大大的激发学生的学习兴趣，让学生不仅可以从优秀作品中陶冶情操，也可以从好的MV 中了解到一个故事，这对于学生对音乐的理解可以有很大帮助。再如当教师在课堂选择优秀的音乐作品让学生欣赏，而学生很喜欢且意犹未尽的时候，网络技术就可以大大的帮助学生。学生可以通过网络搜索来寻找相关的优秀作品，并在课后自行的进行音乐欣赏，由此就可以很好的提高学生针对音乐学习的兴趣。除此之外，教师可以建立一个自己的音乐网站，将一些优秀的音乐作品整理之后进行上传，让学生可随时通过网络来进行欣赏这些作品，让学生日常的学习压力在欣赏音乐时得以放松。

1.4正确、积极的评价可以有效激发学生的兴趣

任何一名学生都希望可以被教师夸奖，没有任何学生想做老师眼里的坏学生。教师要深刻的认识到这一点，所以在日常的教学活动中，教师针对学生的评价应该是多鼓励、少批评，让学生可以逐渐增强自己的自信心和学习的兴趣。例如在音乐教学的课堂上如果总有学生不积极发言并且唱歌不积极，甚至总也不说话，教师就应该多注意这样的学生，在课堂上多叫他回答问题，并且在回答之后要给予学生一定的鼓励，由此来增加学生的自信心和学习兴趣。

1.5改变师生关系

在过去应试教育中，学生对教师一直处于一种敬畏的状态，所以很多学生面对老师就会自然的表现出不信心、怕被批评的情况，尽管音乐教学并不是考试科目，但是学生针对教师的敬畏心理仍存在，这种心理在课堂上无法引起学生的学习兴趣。所以音乐教师应改变师生之间的关系，让学生感觉到在整个课堂上，教师和学生是平等的，教师和学生一起针对优秀的音乐作品进行欣赏。所以教师在教学课堂上应多建立一些课堂活动，让学生可以逐渐的放松心情，并且通过师生之间的交流逐渐改变师生之间的状态。如果学生真可以把教师当做朋友一样，那么学生在进行音乐学习时就会一种极其轻松的心态学习，这对于教学效果来说具有积极的影响。

2总结

总之，音乐欣赏课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使学生能在音乐欣赏课中成为审美主体，形成一种特殊的审美观，实现对音乐美的感受和鉴赏，以利于学生养成健康，高尚审的美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动，而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分。只有让学生广泛、深入地接触音乐、理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力、表现力，才能激发他们的欣赏兴趣，产生自主学习的动力。

参考文献：

[1]邱健.怎样让初中音乐教学更有趣味[J].成才之路，2011（27）